viernes, 31 de octubre de 2008

Crítica de "SAW V-El Juego del Miedo 5-" (*)

SAW. V
*
Puntaje: 1

Aclaración: No tenía la menor gana de ver esta peli, pero tuve que ceder ante la insistencia de un amigo (ahora él está en grave deuda conmigo, jajaja!)

Si una saga que comenzó tan bien como Saw ya había iniciado su decadencia tras la tercera parte para ceder a una mamarracha cuarta parte, con esta quinta (y a mi pesar, seguro no será la última) parte, la ridiculez llegó al paroxismo. Esta infame cinta no es más que la misma excusa de antes para mantener la franquicia andando, pero con el pecado mayor de carecer completamente de relaciones con sus predecesoras, sin aportar nada nuevo, o inimaginable, a la mediócre historia que se autodenomina "rompecabezas".

Para los fanáticos seguro les parecerá todo un regocijo visual gore: Las trampas, ó "jueguitos" vuelven a cumplir con la promesa de ser más macabros y sangrientos. La verdad es que casi, casi consigue que yo vomite sobre mis pochoclos. Pero lo que más me molesta es en realidad la premisa de "el final te sorprenderá", y tristemente siquiera puede lograr ser impredecible. Aun para los más tarados saw 5 es una verdadera, discúlpenme el termino, PELOTUDES.

Lo mejor: Que yo fui bueno y le puse un 1 de puntaje (se merecía el cero, pero la salva la parte técnica).
Lo peor: Que encima de soportar tremenda porquería ahora le hago la crítica (pero buee.. era la única forma que tenía de desquitarme!)

miércoles, 29 de octubre de 2008

Lo que se viene de Leelee Sobieski

Leelee Sobieski, para los que no la conocen, es una joven (y bella) actriz que suele caer en malas producciones pero siempre con la capacidad de salir bien parada. A trabajado hasta con Uwe Boll, y sin embargo nunca ha recibido nominaciones a los Razzie. En particular, creo que es una actriz bastante "under-rated", pues nadie la ha visto en la fabulosa "My First Mister" ó en "Walk all over me". Y puede ser que con Night Train, su próximo estreno, se gane los aplausos que se merece. Aquí el trailer:


lunes, 27 de octubre de 2008

Crítica de "Mamma Mia!" (* * * +)

Mamma Mia!
* * * +

Puntaje: 7,50

El año pasado pudimos divertirnos con unos cuantos buenos musicales ("Hairspray" y "Across the universe"), y algunos no tan buenos (la neogótica "Sweeney Todd"). Este año la única oportunidad que se nos da para "bailar" con las imágenes es esta "Mamma Mia!", de la que ahora me encargo de analizar.

Primero que nada: Si no te gustan los musicales, este film puede que te resulte peor que una patada en los riñones... Pero si te gustan, y de todas maneras lo odiaste, no sabría que decirte, pues no me encargo de analizar "anomalías" en mis críticas. La adaptación del show de los ABBA es puro disfrute y entretenimiento, te guste o no el mencionado grupo musical, ya que aunque pasaditas de moda, las correctas interpretaciones tanto vocales como histriónicas del reparto pueden poner a bailar hasta una viejecita con bastón.

Las principales estrellas, son por lejos Amanda Seyfried en el papel de la dulce Sophie, y por supuesto la siempre efectiva y versátil Meryl Streep, que añade una interpretación fuera de serie (en el más feliz de los sentidos) a su larga lista de logros profesionales. Ambas constituyen un sólido dueto (con sus grandiosas voces), que acompañado por dos grandes (Julie Walters y Christine Baranski) hacen de esta cinta uno de los productos más accesibles y divertidos de la temporada.

Es lamentable que recibiera regularzonas críticas por parte de muchos "críticos especializados", aunque se ve una gran aceptación por parte del público en los votos positivos de la iMDB. Creo que los únicos pecados que comete la directora Phyllida Lloyd son: a) escoger a Pierce Brosnan para un musical (este tipo canta como el culo, ...tenía que decirlo); y b) atarse tan tercamente al guión de Catherine Johnson (también escritora del libro musical), lo que hace que la historia además de viejita parezca "tonta". Bueno, no es un film que digamos "inteligente", pero tiene momentos verdaderamente emotivos y melancólicos que la hacen ganar un pequeño lugar en nuestros cansados corazones... Digo "cansados", porque de verdad se siente haber bailado durante más de noventa minutos una vez que termina todo.

Lo mejor: Sus dos protagonistas femeninas... Y por supuesto: Es una peli de la que uno puede disfrutar sin sentir vergüenza.
Lo peor: Pierce Brosnan (uhgg!!) y una historia tan simple y vulgarcilla le juega en contra a la hora de querer crear un ambiente de complejas conductas en sus personajes. Pero no por ello se merece el menosprecio de la crítica "expertilla"...

Posibilidades de nominación en los Oscar:
-Mejor Actriz: Meryl Streep (lo dudo porque su papel en Doubt es más "polémico" y por lo tanto más nominable que este)
-Mejor Montaje de sonido

domingo, 26 de octubre de 2008

Un "Directed By" y tres propuestas...

Estos son los teaser posters de las obras que he estado preparando. Pero solo una de ellas se presentará a la próxima edición de los "Directed By". ¿Cuál crees que debería ser la escogida? Votá y comentá!


-"A la Claire Fontaine", Drama/Terror/Fantasía, con Abigail Breslin, Joaquin Phoenix y Marylin Manson.
-"Mañana Digo Basta", Comedia/Romance, con Cecilia Roth, Ricardo Darín, Inés Efrón, Gael G Bernal, Dolores Fonzi y Mia Farrow.
-"Maquillate", Drama/Musical; con James Franco, Keira Knightley, Naomi Watts, Emma Watson.

La recepción de "Changeling"


El último filme de Clint Eastwood entra con un porcentaje discreto de buenas críticas, y la mayoría se refieren a la "divisoria" labor de Angelina Jolie, como la convincente protagónica. Si bien en rotten tomatoes divide a la crítica con un 51% de votos favorables... La película logra en Metacritic (en mi opinión UNA WEB MUCHO MAS CONFIABLE Y RESPETADA) un 65% de votos favorables de parte de la crítica experta y un 8.0/10 a manos de los espectadores, a su vez que en imDB se encuentra por encima del 7/10. Si bien se esperaba mucho más de esta cinta, que pretende acaparar nominaciones, el resultado fue mejor de lo que se creía tras su gélido paso por el Festival de New York. A continuación las críticas de los especializados más destacados:

Emocionalmente poderosa y de estilo firme, esta es la historia de un drama que comenzó con la desaparición de un niño(...) agraciada por la mejor interpretación de Angelina Jolie.
100/100 Variety, Todd McCarthy

Un film perturbador (...) Toda la experiencia es más vertiginosa que dramática (...) Hay algo muy satisfactorio que se siente al ver una película tan bien echa como esta(...) y es que la historia no hace grande a la película, sino que la película hace grande a la historia(...) Jolie es una estrella en la película, pero no la estrella de la misma, solo da una interpretación muy buena, pero no memorable.
100/100 San Francisco Chronicle, Mick LaSalle

Tiene un guión guapamente escrito, (...) Tiene un estílo neo-gótico muy intrigante, pero lo que debería inspirar emoción se nos entrega de manera tan pacífica que resulta un melodrama bastante pasivo(...) Angelina está bien, pero la culpa es de Estwood que parece no haber querido darle carácter a su personaje.
63/100 Usa Today, Claudia Puig

No tiene chirriantes escenas de estilismo, o disparos (...) Es una muestra soberbia de gran dirección (...) Jolie está muy bien en su papel al igual que Malkovich (...) pero el show se lo roban Jason Butler Harner (como el villano), y el pequeño actor que hace de hijo impostor.
88/100 Chicago Sun-Times, Roger Ebert

La Dirección de Eastwood es buena, pero está estancada, no es flexible, y se arruina a sí mismo (...) Todo queda en manos de la fiereza y garras típicas de Jolie (...)su performance es inesperadamente elegante y delicada. Ella llena su voz de aire y mueve suavemente los labios, con tristeza ó emoción, con sus manos enguantadas - y su débil cortesía- flota por encima de toda la película.
50/100 Boston Globe, Wesley Morris

sábado, 25 de octubre de 2008

Trailer de la Ganadora del Sitges "Surveillance"

Si bien Jennifer Lynch -repito: hija de David Lynch- obtuvo el razzie de dirección por su primer film, "Boxing Helena"; su nuevo film galardonado en Sitges parece no tener mala pinta. Recordemos que todas las ganadoras de este festival, últimamente, dividen a la crítica: "Hard Candy", "The Fall", y por lo visto este no será la excepción. Disfruten el trailer:

viernes, 24 de octubre de 2008

Resucita "Blindness"... Palmares Sitges 2008

El pasado 12 de Octubre finalizó la 42ª edición del Festival de Sitges. Dejando en claro que debemos ver dos títulos:
Se trata de "Surveillance", segundo largometraje de Jennifer Lynch (hija de David Lynch) que ha resultado ser la ganadora del Premio a Mejor Película (Jurado)... Y de la aparentemente muerta "Blindness" que consiguiese el honorable Premio del Público a Mejor Film. Esto nos deja en claro que nada está dicho aún para el film de Meirelles que también se ha alzado con el galardón a mejor diseño de producción (a manos de Tulé Peak).
Respecto al triunfo de la hija de Lynch no tengo nada que acotar salvo que no creo que realmente lo mereciese, pues a pesar de no haberlo visto aun, David Lynch siempre fue uno de los mimados del Sitges (y hasta en una edición se decoró el ambiente del festval bajo la temática "David Lynch's World", no es broma...).

Veremos si las cosas para Blindness mejoran de aquí en más. A continuación la tabla completa de ganadores...

Sección Oficial de Cine Fantástico:

Mejor Película: “Surveillance”, de Jennifer Lynch

Premio Especial del Jurado: “Eden Lake” de James Watkins

Mejor Director: Kim Jee-woon por “The Good, The Bad, The Weird”

Mejor Actor: Brian Cox por “Red”

Mejor Actriz: Semra Turan por “Fighter”

Mejor Guión: Alexis Alexiou por “Tale 52″

Mejor Fotografía: Angus Hudson por “The Broken”

Mejor Diseño de Producción: Tulé Peak por “Blindness”

Mejores Efectos de Maquillaje: Bendit Lestang & Adrien Morot por “Martyrs”

Mejores Efectos Especiales: Kim Wook por “The Good, The Bad, The Weird”

Mejor Banda Sonora Original: Kenji Kawai por “The Sky Crawlers”

Mejor Cortometraje: “Next Floor” de Denis Villeneuve

Mención Especial del Jurado al Cortometraje: “Centigrade” de Collin Cunningham

Premios SEAT Nuevas Visiones:

Mejor Película: “Los Bastardos” de Amat Escalante

Mención Especial: “God’s Puzzle” de Takashi Miike

Diploma Película No Ficción: “Religulous” de Larry Charles

Diploma Película Discovery: “Ramírez” de Albert Arizza

Premios Nueva Autoría SGAE:

Mejor Dirección: “Dögg Mósesdóttir” por Eyja

Mejor Guión: “Dea Pompa” por Restaurando a Héctor

Mejor Música Original: “Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn” por Eyja

Premio Orient Express-Casa Àsia: “The Chaser”

Gran Premio del público: “Blindness” de Fernando Meirelles

Premios Anima’t:

Mejor Largometraje de Animación: “From Inside” de John Bergin

Mejor Cortometraje de Animación: “The facts in the case of Mr. Hollow” de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone

Jurado Carnet Jove:

Mejor Película FANTÀSTIC: “The Sky Crawlers » de Mamoru Oshii y “Vinyan » de Fabrice du Welz

Mejor Película: “Encarnaçaô do Demônio” de José Mojica Marins

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea: “Let the Right One In” de Tomas Alfredson

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo: “Of Cats & Women” de Jonas Govaerts

Méliès de Plata a la Mejor Película Europea: “Martyrs” de Pascal Laugier

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo: “Afterville” de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro

Premios de la crítica:

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner: “The Sky Crawlers” de Mamoru Oshii

Premio Citizen Kane al director/a revelación: “Home Movie” de Christopher DENMA


lunes, 20 de octubre de 2008

Crítica de "Postal" de Uwe Boll (* * * +)

Postal
* * * +
Puntaje: 7,50
(sí siete 50, y es de Uwe Boll..!)


Aclaro: Es el primer film que veo de él... y como suele ocurrir "el novio no era tan feo como dijeron las amigas de la novia". Y por cierto: hay video al final de este post.

Uwe Boll puede ser un director bizarro. Pero, lo cierto es que muy poca gente ve sus películas, y quienes las odian sin haberlas visto se dedican a bajar la media de sus notas en imdb o filmaffinity. Está bien, la mayoría de sus filmes tienen mala acogida por parte de sus colegas y críticos.. Pero con POSTAL se ha reivindicado: No solo ha creado un film que merece su visionado, sino que también logró reconocer su labor como director, cohesionando escenas con cameos de él mismo, parodiándose hasta el hartazgo por su obsesión de remakear videojuegos, y para complacer a sus detractores hasta se hace pegar un tiro en los testículos.


La historia es completamente ofensiva, irreverente, y políticamente incorrecta. Y así es como funciona de manera tan positiva, que de a poco te mete un poco de simpatía por este loco director alemán... Ya que Postal es ese tipo de película que todo el mundo quiere ver a la vez que defenestra ese mismo tipo de filmes: historias repetitivas de crítica social, con escenas duras que tratan de denunciar la misma violencia que muestran tan detalladamente (prefiero no nombrar esas películas para no arrancarles histéricos grititos de defensa hacia ellas). Y aquí Boll se manda un golazo, pues su visión es muy acertada "¿Por qué denunciar la violencia mostrándola?". Si a su vez POSTAL es violenta en exceso, la meta es burlarse de ello y de todas esas producciones que terminan siendo oscarizadas. Podemos ver en esta cinta interminables tiroteos, niños acribillados en cámara lenta, sexo sado, maltrato a los minusválidos, parques de diversión nazis, policias corruptos, pero claro: dejando en claro que esas cosas "no son buenas"... NO PODEMOS CRITICARSELO YA QUE TODO ESO ES LO QUE SOLEMOS APLAUDIR EN OTROS FILMES QUE POR TENER CIERTO DIRECTOR DE RENOMBRE DENOMINAMOS "SERIOS"… Por ejemplo la siniestra “VUELO 93”, cuya parodia en este caso es sublime.


El guión es soberbio, aunque se lea descolorido por unos cuantos gags cliché del género, pero en lineas generales está muy bien y por lejos mejor que el de -la sizañera- Borat. Hay cánticos patrióticos para las empresas confundidos con el himno nacional; o muñequitos Krotchy con formas muy "raras" que transportan la gripe aviar. Y, como es de esperar, buenos momentos de denuncia contra la discriminación,donde un poli afro mata a una asiática y luego se justifica diciendo que lo llamó "negro" (UN BUEN PALAZO PARA MI ODIADA "CRASH"). En resumen: no deja títeres (ní película) con cabeza: Hasta Bush tiene su apartado en una memorable escena en la que corre tomado de la mano de Bin Laden mientras las bombas atómicas caen a su alrededor.


¿Podemos decir que Uwe ha dirigido mal y que la película apesta al igual que sus anteriores? Esta vez, para desgracia de sus detractores, NO, porque contiene todo lo que estos aman del cine... Incluso un buen protagónico en manos de Zack Ward encarnando un perfecto Postal Dude... Y risas muy bien conseguidas. ¡Ok, no es una obra maestra! pues sigue lastrando mucho de ese estiércol vulgar que suelen tener las sátiras... Pero el simple hecho de hacer una película tan brutal y desenfadada representa para Boll un verdadero TRIUNFO. MI VEREDICTO: VÉANLA... Y SI LO HACEN: SEAN JUSTOS CON SU PUNTAJE PUES HAY PEORES DIRECTORES (Mel Gibson, Michael Bay, Ron Howard, Christ Weisz, los "Wachosqui", los de las "... Movie" y la lista sigue por donde haya taquilla buena...)


Lo mejor: Que actores de la talla de J. K. Simons y Zack Ward confíen en Uwe Boll, y por supuesto la bella (en serio... bella!) escena final.

Lo peor: Mal montaje (pese a una buena fotografía), además de arrastrar algunos clichés. Y que la gente no pueda desprenderse de sus prejuicios por Uwe Boll, y le baje el puntaje sin haberla visto.


VIDEO NO APTO PARA "REINAS DEL DRAMA":


sábado, 18 de octubre de 2008

ATENCIÓN!: Críticas Norteamericanas de LEONERA


Si bien, no ha sido estrenada en USA aun, críticos de las mayores revistas y sitios web han publicado sus impresiones, tras el visionado de la cinta que ya se encuentra en ese país por elección de la Academia Argentina.

“La potente explosión de Pablo Trapero sobre las cárceles en Argentina es en realidad una gran áspera telenovela sobre ser jóven, embarazada y necesitada de ayuda después de enterrar el cuchillo de pan en el cuello de su marido. Un delito comprensible, claramente. Pero en la Argentina ellos dejan las claves de lado. Martina Gusmán es simplemente brillante como la confusa y conflictiva Julia que da a luz a un niño en la cárcel y, a continuación, tiene que recurrir a las amistades hechas en las celdas de maternidad mientras su madre intenta toda clase de métodos horribles para interceder. Por lo que respecta a como van las cuestiones de la Competencia Oficial, esta es la number one.”

(Christopher James) Times On Line


Gusmán ruge en Leonera”…“Confirmando su excelente ojo para la composición visual, Trapero crea un mundo de encierro enfocándose en una mujer embarazada acusada de asesinato. La fuerte interpretación de Gusmán es muy recomendable. Muestra un enorme talento, que impresiona aun más por ser este su primer rol protagónico. Situada en el punto intermedio entre el estudio neorrealista y el típico film de cárcel de mujeres, Leonera se mueve muchas veces en territorios conocidos para apropiárselos”

(Jay Weissberg) Variety



Excelentemente filmada y seductivamente ejecutada, Leonera consigue, pese a su trama algo depresiva, cruzar fronteras y puede gustar a públicos europeos y norteamericanos… Además de su extraordinario estilo visual, lo central del éxito del filme es la performance de Gusmán. En los papeles, que ella sea la mujer del director y la productora de sus filmes puede parecer una elección vanidosa, pero ella es perfecta, pasando de la reserva del comienzo a la personalidad fuerte y manipuladora del final.

Screen


“Un film poderoso y emocional, la extraordinaria y arriesgada actuación de Gusmán eleva al filme del común del genero “mujeres encarceladas”

Hollywood Reporter


“El titulo del film es justo porque su mayor triunfo es Martina Gusmán, actriz y esposa del realizador que habita en la pantalla con pasión. (…) Lo que al principio nos parece una nenita rica, en esa cárcel se construye –y no se destruye- a través de pequeños gestos, hasta convertirse en una mujer formidable.”

(Michele Halberstadt) Libération


miércoles, 15 de octubre de 2008

IMPORTANTE: SOBRE NUESTROS PREMIOS

Como todos los años, cada blog acostumbra a celebrar sus propios premios, así como se celebran los Blogger Awards (donde participan todos los bloggeros). La cuestión es que a lo largo de la carrera por el Oscar, y luego de anunciadas las nominaciones de la Academia, NOS QUEJAMOS DEL ACTITUD SNOBB DE LA MISMA… Por eso es que, indignado escribo este post: PUES A LA HORA DE CELEBRAR NUESTROS PREMIOS ACTUAMOS DE LA MISMA MANERA QUE LA ACADEMIA. Para evitar eso hago un llamado a todos los bloggeros para que se pongan las pilas y empiecen desde ahora a conseguir aquellas películas que nunca llegaran a las salas de nuestros países (PORQUE SON ESAS PELÍCULAS LAS QUE SUELEN SER “SNOBBEADAS”)

No trato de hacer una apología de la piratería, que quede claro: La cuestión es que si la maldita industria marketinera solo se dedica a traernos “Iron Man” o “Indiana Jones”, no nos queda otra alternativa que recurrir a las descargas de películas mediante Internet o programas p2p como “Ares” y similares… La cuestión es hacerle frente a ese manejo del cine… PORQUE SE TRATA AL CINE COMO UN PRODUCTO EN VEZ DE VALORARSELO COMO LO QUE ES: ARTE… Véase el caso de “Into the wild” el año pasado (película que en mi país llegó directo a dvd y mucho después de los Oscar)…


Otro aspecto interesante es el que presentan nuestras predicciones a MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA, siempre basadas en suposiciones YA QUE NUNCA LLEGAN A NUESTRAS SALAS… (y si llegan, lo hacen muy tarde!!). Interesante fue que todos predijéramos por “Des Falschers” por ser un film nórdico (jaja!... esto nos demuestra que la Academia la premió solo por eso… Ya que el film rayó en lo mediocre).


Así pues, NO SEAMOS SNOBBS: ¡¡¡PUES NUESTRAS NOMINACIONES NO DEBEN SER UN CALCO DE LAS DE LA ACADEMIA!!!... Por lo tanto, no nos perdamos la oportunidad de gozar de la BSO de “The Life Before her Eyes”, o de maravillarnos con la fotografía de “The Fall” o de emocionarnos con los diálogos de “The Visitor”, etc… Pues si dejamos escapar esas delicias, los más probable es que nuestros premios sean un simple anexo de los Oscars…

Mis más sinceros saludos!!!

Mariano

lunes, 13 de octubre de 2008

La reina de los gritos: Jennifer Carpenter

Se trata de la causa del insperado boom en taquilla de este fin de semana: La galardonada actriz Jennifer Carpenter, quien ya había cosechado varios aplausos, 3 nominaciones y 2 premios(por más que Imdb tenga mal su tabla) por su breve pero memorable interpretación en la decente "The Exorcism of Emily Rose". Ahora demuestra su capacidad de reventar taquilla con Quarantine, un remake de la, que en mi opinión, es la peor película española del 2007: "[.Rec]"... Pero, a pesar de ello, la cinta norteamericana en manos de John Erick Dowdle puede jactarse de haber recaudado en su primer weekend su presupuesto (y un poco más), y eso es algo que no muchas películas logran, y menos aun las de este género. Parece que acertadas decisiones toma la joven actriz que reemplaza a Manuela Velasco, pués ya es signo de ganancias y audiencia, con su elegancia y dudosa belleza de duras facciones, parece gustar por donde deje marca, tanto en cine como en la TV ("Dexter"). Es cuestión de seguirle los pasos, para ver en que desemboca la gran explotación financiera de esta poco nombrada actriz... quizá su nombre cobre fuerza al finalizar la temporada de Quarantine, un film que de ninguna manera pienso ver... Pues [.Rec], me pareció una rec-agada...

domingo, 12 de octubre de 2008

Crítica de HellBoy II (* * * *)

HellBoy II: El Ejército Dorado
* * * *
Puntaje: 8,50

Como bien saben aquellos seguidores de Guillermo del Toro, el despliegue de lo sensorial es su arma predilecta. Pero a su vez, como en el Laberinto del Fauno, la originalidad con que nos narra las historias y la calidad con que materializa sus ficciones, provoca en el visionado de HellBoy II un estado de excitación mental indescriptible. La verdad, es que la primera parte no me había llamado la atención respecto a lo no-visual, pero ahora afirmo que quedé obnubilado. Del Toro no solo construye un par de escenarios bonitos e impensables, sino que además ofrece una historia de puño fuerte con exaltados momentos de exploración personal, como buscando estilos y al mismo tiempo conquistándolos.


No hace falta aclarar que "es buena para ser del género", porque con lo que se viene diciendo en esta crítica eso ya es obvio, y además porque también es una película decente dentro de todos los géneros mundanos que nos topamos en las carteleras. Y de elegir, en este momento, ver algo de lo que tengo (en mi país) en el cine, volvería sin duda a ver HellBoy II por segunda vez. Y todo para volver a disfrutar el increíble trabajo de su director, y de sus intachables vestuaristas, técnicos y estilistas. Y aquí cabe resaltar el gran trabajo de maquillaje que se hizo con los papeles de Abe Sapiens y Hellboy, dos magníficas creaciones del cine actual.

Sin embargo, a esta película se le va un punto y medio, y corresponde precisamente a ciertos estancamientos en la trama, donde a base de baches argumentales surgen algunas escenas fallidas, como la reiterada explicación del mito que da pié a las aventuras presentes en el film. Aunque bien, tiene otras salidas que terminan por salvar al guión, como la inolvidable escena del Mercado de Trolls... Y esa magnífica frase: "No soy un bebé, soy un tumor" (Un par de palabras que demuestran la versatilidad de la historia, agregando tales momentos de un humor hipócrita pero enjoyable).

Lo Mejor: Chistes inesperados, un acabado técnico de Oscar, y 2 horas de completo entretenimiento... AH!!: Y que supera con creces a su predecesora (por más que muchos digan lo contrario).
Lo Peor: Algunas fallas argumentales, y ciertos baches y/o reiteraciones a lo largo de su lectura. Y que haya "intelectualoides" que, a base de sus principios sectarios, la desprecien.
Posibilidad de nominaciones en los Oscars:
-Mejor Maquillaje
-Mejor Dirección Artística
-Mejores Efectos Visuales
(Y un capricho mío: El Vestuario, que se me antoja alegre y buena onda)

jueves, 9 de octubre de 2008

¿Un termómetro infalible?

Cuando hacemos termómetros, muchas veces incluimos películas que siquiera mirará la Academia. Aún así por las repercusiones blogeras... y de las webs dedicadas al oscar como "The Contenders"... Este es mi primer termómetro...

Mejor Película
1. The Curious Case of Benjamin Button
2. Rachel Getting Married
3. The Wrestler
4. Milk
5. Revolutinary Road
6. Frost/NixonChangeling
7. Happy Go Lucky
8. Changeling
9. Gran Torino
10.The Reader

Mejor Film de Habla no Inglesa
1. Waltz With Bashir (Israel)
2. Gomorra (Italia)
3. Leonera (Argentina)
4. Entre les Murs (Francia)
5. Deer Bader Meinhoff Complex (Alemania)
6. Captain Abu Read (Jordania)
7. Taare Zameen Par (India)
8. Ultima Parada 174 (Brasil)
9. Revanche (Australia)
10.Los Girasoles Ciegos (España)


Mejor Director
1. Clint Eastwood (Gran Torino)
2. Gust Van Sant (Milk)
3. Darren Aronofsky (The Wrestler)
4. Jonatham Demme (Rachel Getting Married)
5. David Fincher (The Curious Case of Benjamin Button)
6. Sam Mendes (Revolutinary Road)
7. Danny Boyle (Slumdog Millonaire)
8. Joe Wright (The Soloist)
9. Mike Leigh (Happy Go Lucky)
10.Christopher Nolan (The Dark Knight)

Mejor Actor
1. Mickey Rourke (The Wrestler)
2. Sean Penn (Milk)
3. Frank Langella (Frost/Nixon)
4. Robert Downey Junior (The Soloist)
5. Leonardo Di Caprio (Revolutionary Road)
7. Brad Pitt (The Curious Case of Benjamin Button)
8. Clint Eastwood (Gran Torino)
9. Michael Sheen (Frost/Nixon)
10.Benicio del Toro (Che)

Mejor Actriz
1. Kate Winslet (Revolutionary Road/The Reader)
2. Angelina Jolie (Changeling)
3. Anne Hathaway (Rachel Getting Married)
4. Kristin Scott Thomas (I'd Loved you so long)
5. Meryl Streep (Doubt)
6. Rachel Weisz (The Brothers Bloom)
7. Melisa Leo (Frozen River)
8. Sally Hawkins (Happy Go Lucky)
9. Ashley Judd (Hellen)
10.Catinca Untaru (The Fall)

Mejor Actor Secundario
1. Heath Ledger (The Dark Knight)
2. Peter O'Toole (Dean Spanley)
3. Josh Brolin (Milk)
4. John Malkovich (Changeling)
5. James Franco (Milk)
6. Jamie Foxx (The Soloist)
7. Ralph Fiennes (The Duchess)
8. Phillip Seymour Hoffman (Doubt)
9. Kodi Smith-McPhee (The Road)
10.Michael Shannon (Revolutionary Road)

Mejor Actriz Secundaria
1. Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
2. Marisa Tomei (The Wrestler)
3. Derbra Winger (Rachel Getting Married)
4. Viola Davis (Doubt)
5. Kim Basinger (The Burning Plain)
6. Evan Rachel Wood (The Wrestler/The life Before her eyes)
7. Kathy Bates (Revolutionary Road)
8. Catherine Keener (The Soloist)
9. Taraje P. Henson (The Curious Case of Benjamin Button)
10.Rinko Kikuchi (The Brothers Bloom)

Mejor Guión Original
1. Rachel Getting Married
2. Milk
3. The Wrestler
4. Vicky Cristina Barcelona
5. The Brothers Bloom
6. I'd Loved you so long
7. Gran Torino
8. Changeling
9. Synedoche New York
10. Wall-e

Mejor Guión Adaptado
1. Revolutionary Road
2. Slumdog Millonaire
3. Frost/Nixon
4. Doubt
5. The Curious Case of Benjamin Button
6. The Dark Knight
7. Defiance
8. The Soloist
9. The Road
10.Mamma Mia!

Mejor Película de Animación
1. Wall-e
2. Waltz with Bashir
3. The tale of Despereaux
4. Horton hears a who!
5. Kung Fu Panda
6. Igor

Mejor Fotografía
1. Australia
2. The Fall
3. The Curious Case of Benjamin Button
4. The Road
5. Cahngeling
6. Defiance
7. Revolutionary Road
8. Hellboy II: The Golden Army
9. Milk
10.The Life Before her Eyes

Mejor Vestuario
1. Appaloosa
2. Australia
3. The Fall
4. Changeling
5. The Duchess
6. HellBoy II: The Golden Army
7. The Reader
8. The Other Boleyn Girl
9. The Young Victoria
10.The Curious Case of Benjamin Button

Mejor Maquillaje y Peluquería
1. The Curious Case of Benjamin Button
2. HellBoy II: The Golden Army
3. The Fall
4. The Reader
5. Synedoche New York

Mejores Efectos Visuales
1. The Chronicles of Narnia: Prince Caspian
2. Iron Man
3. HellBoy II: The Golden Army
4. Batman: The Dark Knight
5. Indiana Jones IV

Mejor Dirección Artísitica
1. Australia
2. The Duchess
3. The Curious Case of Benjamin Button
4. The Fall
5. HellBoy II: The Golden Army
6. Indiana Jones IV
7. Revolutionary Road
8. Batman: The Dark Knight
9. Synedoche New York
10.The Road

Mejor Montaje
1. Quantum of Solace
2. The Dark Knight
3. The Curiuos Case of Benjamin Button
4. Australia
5. Frost/Nixon
6. The Road

Mejor Banda Sonora
1. Thomas Newman (Wall-E)
2. Thomas Newman (Revolutionary Road)
3. Howard Shore (Doubt)
4. Alexandre Desplat (The Curious Case of Benjamin Button)
5. James Horner (The Life Before her Eyes)
6. David Hirschfelder (Australia)
7. Clint Eastwood (Changeling)
8. Hans Zimmer (Frost/Nixon)
9. Dario Marianelli (The Soloist)
10.Alberto Iglesias (Che)

Mejor Canción
1. "Down to Earth" (Wall-e)
2. "The Wrestler" (The Wrestler)
3. "All dressed up in love" (Sex and the City)
4. "Another Way to die" (Quantum of Solace)
5. "The Call" (Price Caspian)

Mejor Sonido
1. Wall-e
2. The Dark Knight
3. Iron Man
4. Australia
5. The Road
6. Mamma Mía!
7. Body of Lies
8. Revolutionary Road
9. Changeling
10.Frost/Nixon

Mejor Montaje de Sonido
1. Wall-e
2. Mamma Mia!
3. Iron Man
4. The Road
5. The Dark Knight
6. Revolutionary Road
7. Defiance
8. Quantum of Solace
9. The Curious Case of Benjamin Button
10.Kung-Fu Panda

Como ven, he incluido a varios filmes de baja taquilla. Pues confío en que este año la postura de la Academia será menos snobb. Pero de acá a unos meses, todo puede pasar... Incluso que resucité The Fall con su estreno en Reino Unido (y consiga algunos Bafta), o que Changeling reciba buenas críticas tras su release en USA. Ya se verá...

miércoles, 8 de octubre de 2008

¿Oscar para James Horner? ¿Qué piensan?

Una de las mayores decepciones en taquilla, fue "The Life Before her Eyes". Una película muy decente y poética del director de "The House of Sand and Fog". Y precisamente fue, además de sus impecables fotografía y actuaciones femeninas, la Banda Sonora de James Horner lo que ayudó a construir tal poesía en movimiento... ¿Puede Optar James Horner a una nominación? Aquí algunas de las mejores partituras del album... (O al menos las 3 mejores de las que se pueden encontrar en Youtube, pues el album tiene mejores)

"Two Worlds"


"The Memorial"


"Young Diana's Future Part 1"



Crítica de "100 FEET" (* * +)

100 FEET * * +


Puntaje: 4,50

Sinopsis: Desde que Marnie haya asesinado a su marido en defensa propia, han pasado ya un par de años. La carcel parecía lo peor, pero ahora que debe terminar su condena en arresto domiciliario, sin poder circular a más de cien pies de distancia de su casa, descubrirá que nunca supo lo que era el terror. Pues parece que su marido no respetó el "hasta que la muerte los separe".

Crítica: Pese a la expectativa que generó el trailer (se puede ver abajo), este film es quizá, dentro del género, la mayor decepción del año. No es más que un espectáculo sangriento al mejor estilo saw o Hostel, con la única diferencia de poseer una trama más interesante, pero no por ello menos imberve.

La película arranca desde el vamos, con una presentación básica de la prota, Famke Janssen, y así se translada luego la historia a un ambiente supuestamente claustrofóbico (si no me equivoco se filmó en la misma casa que "Panic Room", todo un insulto para Fincher) donde la bella mujer se las tiene que ver con el fantasma desjetado, que solo te hace saltar del asiento la primera vez que aparece. Incluso se lo llega a mostrar tanto durante todo el metraje, que se hace más que ridículo ver la relación que adopta el papel de Jamssen con el cachibache maquillado ese.

Y claro... no podía faltar un poco de erotismo en este baño de sangre, por ello se introduce a Ed Westwick (el púber de moda en EE.UU.) con quien la Famke parece llevarse un buen momento (y bueno... estuvo mucho tiempo presa sin eso ¿no?)... Vamos! Y lo peor es cómo termina todo esto.. Bueno un resumen: Descoyuntura de hombros, machaque de huesos con sangre a litros, y una resolución final de los personajes para nada creíble, que parece sacada de apuro de "The Brave One".

Lo mejor: Famke Janssen, que con su belleza y sus atributos actorales, al menos sabe llevar este fiasco de película adelante, evitando que el espectador se aburra.
Lo peor: Todo el resto... Y más que nada ese evitable e irrespetuoso momento donde vemos el machacamiento de un tipo... wakale!! más asqueroso que cualquier película de Dario Argento.
El trailer:

martes, 7 de octubre de 2008

Como "Juno", pero sin bebé... Trailer de nuevo film Indie

Sony Pictures ha estrenado el primer trailer en español de la nueva comedia Nick y Norah, Una noche de música y amor (originalmente titulada, Nick & Norah's infinite playlist). Con un titulo bastante largo el film es dirigo por Peter Sollett y cuenta con el actor Michael Cera, protagonista principal de la película Juno y la actriz Kat Dennings. La sinopsis se basa en la historia de dos adolescentes que están sufriendo los estragos del desamor, se enamoran después de una noche sin dormir en Nueva York, mientras buscan un concierto secreto de su grupo favorito. Luce a nuevo film indie, con una estética idéntica a la de Juno, y con una historia igualmente sencilla, pero todavía más quinceañera... Por el momento no creo que le llegue a los talones al film de Reitman, pero habrá que esperar para opinar. Trailer abajo...


viernes, 3 de octubre de 2008

Crítica "The Signal" (* * * * *-) + TRAILER

The Signal
* * * * *-

Puntaje: 9,50

Sinopsis: En la noche que Mya (Anessa Ramsey) regresa a su casa, sin decidir aun si debe dejar a su marido, una psicodélica señal se transmite a toda la ciudad de Terminus, provocando un desorden lógico en la mente de quien la recibe.

Crítica: Este extraño film indie, consta de tres partes ("transmisiones") dirigidas por tres directores diferentes: David Bruckner, Jacob Gentry y Dan Bush. Cada episodio dura 30 minutos, y juntos conforman un largometraje que abarcan el género fantástico, el suspenso, el terror y el humor negro. Tal mescolanza podría resultar un desastre lógico, pero es presisamente la premisa de la película (¿tienes la locura?) lo que hace funcionar este ambicioso proyecto.

La historia arranca de manera excepcional creando un ambiente terrorífico, más por las correctas interpretaciones sobre unos papeles espeluznantes, que por las escenas pseudo-gore que puedan aparecer. De entrada no nos defrauda en la caracterización psicológica de cada uno de los personajes, y así continúa efectivamente, con un buen manejo del suspenso in-crescendo, donde las escenas son tan siniestras y los actos tan sociópatas, que hacen que el espectador se coma las uñas. Destaca también una gran fotografía durante esta "Primera Transmisión".

Las segunda parte continúa en mejoría de calidad. Se hace un giro radical de género, creando un punto de vista más satírico, cargado de humor negro... negrísimo y colosal. Aquí es donde el guión brilla por completo, con diálogos originales a más no poder, y una imperecedera visión crítica del "new age" lo que se podría convertir a su vez en una falacia de afirmación del consecuente... Pues el cine indie es bastante "new age" hoy en día... Pero esto no sucede, pues a pesar de ser el momento más indie del film, aquí la estética se vuelve más hollywoodense, pero no por ello desagradable. Aquí desde lo técnico, se hace notar la banda sonora.

De gran montaje, la última parte es quizá la más floja, ya que el giro no sólo se da en el género sino también en la historia. Todo lo que venía dando de original la película, se resquiebra aunque milagrosamente, no se derrumba, gracias a la idea de homenajear a David Lynch con un desorden completo de las identidades, que puede hacer la película más confusa pero no por ello inentendible. Y en esto viene lo que la hace magistral... A diferencia de los filmes de David Lynch: "The Signal" tiene todos los finales que uno quiera darle, pues cualquier razonamiento es válido en este nuevo film de culto.

Lo Mejor: La fotografía, el guión, la dirección. Y los cambios de género sobre todo en el minuto 30.
Lo Peor: Que a pesar de tener un giro excepcional, no sabemos qué interpretación le dan sus directores... Pues queda relegado el trabajo a la decisión del público. Ojo!... Pero esto tampoco es malo, pues parece ser el objetivo del guión.
TRAILER:

miércoles, 1 de octubre de 2008

Primeras Críticas de "How to Lose Friends & Alienate People"


Pese a su actual puntaje en iMDB (8.3), aun sin haber sido estrenada, la película "Cómo perder amigos y gente alienada", es regularmente recibida por los primeros críticos británicos... Aquí algunas de las opiniones:

"Hay dos grandes actores desperdiciados, Simon Pegg y Kristen Dunst (...) Sólo se barajan algunas débiles críticas acerca de la corrupción, el sexo y las celebridades que refleja el personaje de Megan Fox (...) Pueden rescatarse buenos diálogos en boca de Bridges, Anderson y Hudson, cuyos roles están bien definidos en este pobre guión" - Total Film; Puntaje: 2/5.

"Simon Pegg está bien, pero demasiado gustoso con su papel (...) Jeff Bridges, brillante como siempre (...) Dunst puede lidear con el rol cliché que le ha tocado, mientras que Anderson y Fox se roban el Show" -Empire; Puntaje: 3/5

"Lo genial de este film es como se refleja la ridiculez del ámbito célebre (...) Pegg es aceptable, pero no aporta la calidez del verdadero Sydney Young, es como un Hugh Grant con menos pelo (...) Por otro lado el punto fuerte de la película son las grandiosas y ácidas interpretaciones de Jeff Bridges, Gaydon Carter y Kristen Dunst" -Liz Hoggard, (This is London); Puntaje: 3/5

Espero haber sido fiel en mi traducción de estas críticas. Por lo pronto, creo que la iré a ver al cine, pero para eso faltan unos días todavía...