PARA EMPEZAR EL AÑO

Un video musical de una artista que no es santa de mi devoción... pero que sin embargo nunca me canso de escuchar y de ver... ¡Si es que parece sacado de la burtoniana fábrica de dulces de Willy Wonka! (y que linda está Fergie..!!) ....¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!

For your consideration... (VIDEO+POSTER)

LEONERA

Title: Lion's Den (LEONERA); Argentina 2008
By Pablo Trapero
Categories: Best Foreign Film (Pablo Trapero); Best Actress (Martina Gusman); Best Cinematography; Best Screenplay (Alejandro Fadel, Pablo Trapero, Santiago Mitre, Martín Mauregui)

Awards

Cannes
-Golden Palm- (Nominee)
Havana Film Festival
-Best Art Direction- (won)
-Special Jury Prize- (won)
Lima Latin American Film Festival
-BEST FILM- (WON)
-Best Screenplay- (WON)
-Best Cinematography- (WON)
-Best Actress: Martina Gusman- (WON)
-Best Actress Special Mention: also for Martina Gusman- (WON)
Clarín Awards
-Best Film- (Nominee)
-Best Director: Pablo Trapero- (Nominee)
-Best Screenplay-(WON)
-Best Actress: Martina Gusman- (WON)
-Newcomer Actress: Martina Gusman- (WON)
-Best Cinematography- (WON)

Poster

Video

Crítica de "The Duchess" (* * * -)

The Duchess

* * * -Puntaje: 5,50

Sinopsis: Keira Knightley es la duquesa Georgiana de Devonshire, la mujer más fascinante y admirada de su época. Casada a temprana edad con un duque (Fiennes), y amante de Earl Gray, su vida es comparada con la fallecida de nuestra época: Diana de Gales.

Crítica:
La Duquesa es sin duda una biopic bastante completa a nivel histórico, no caben dudas acerca de la exhaustiva indagación que llevó a cabo Saul Dibb a la hora de poner el proyecto en marcha. Pero así y todo, al igual que como sucedía con las hermanas bolena, nos encontramos con otra de esas megaproducciones de vestidos y peinados que se preocupa más en explotar el patetismo de la situación de sus protagonistas, en vez de dar un respiro para los datos que contruyen la verdadera historia. Es decir: se sigue tratando de copiar el trabajo que hizo Coppola con "Marie Antoinnete" pero con resultados inferiores. Ya que este film, que se autoproclama "una historia real", no es más que un real culebrón.

Me parece algo descocado que comparen a la Duquesa de Devonshire con Lady Di, pues a las claras se ve que esta última tuvo una vida mucho más trágica (¡y ni hablar de que las películas basadas en ella fueron mucho mejores!). En todo caso, lo que nos dan Fiennes y Knightley, es una especie de tele-novela resumida, con un guión de lo más simplón, destinado a hacer llorar a las mujeres amantes de las historias romanticonas... (por no nombrar el estúpido epílogo final).

Claro que el film no llevaría un 5,50 de nota si no tuviera nada bueno, y es que la banda sonora de Rachel Portman es impresionante, tal vez la mejor del año. Además no podemos olvidar a Ralph Fiennes que está de lujo como el malo de la historia (mucho más vil que su Voldemort en Harry Potter); su trabajo incluso supera al de Keira Knightley, quien arranca con mucha fuerza pero hacia los últimos minutos parece una histérica entrada en la menopausia. En fin una buena pareja en pantalla que sumada a un vesatuario y a una dirección de arte impecables dan la campanada para que el film tengo sus atributos. Pero dichos atributos ya los tenemos en la mayoría de estos bodrios de época.

Lo mejor: Fiennes, la banda sonora, y el vestuario... tal vez Knightley (de a ratos..)
Lo peor: El guión y como se melodramatiza todo... y.. tal vez Knightley!! (de a ratos..)
Posibilidad de Oscar:

• MEJOR VESTUARIO (DEBE GANAR)

• Tal vez: mejor banda sonora.

Crítica de "Changeling" (* * * * +)

Changeling (el intercambio/el sustituto)
* * * * +Puntaje: 8,50

Ya todos conocen la sinopsis (o han visto el trailer donde Angelina sale pidiendo por su hijo), por eso no daré la sinopsis, sino únicamente mis impresiones sobre el film.

Crítica:
Luego de un magnífico efecto "post-visionado", por el que casi le doy un 10 de puntaje, me dije "Mariano, se más objetivo y espera a que se te pase la euforia", y eso hago ahora.

"Changeling" es sin duda un film grandioso, pero no perfecto, aunque tal vez el que más me ha conformado de Clint Eastwood (ya veremos que sucede con "Gran Torino"); y todo esto porque cuenta el tipo de historias que a mi me gusta escuchar y ver... Ahora bien, el tipo no es la forma, y precisamente la dirección del "ex-vaquero" no me ha resultado tan buena como todos dicen, "Changeling" tiene otros méritos mayores de los que hablaré más adelante. Eastwood tiene en manos un guión decente y muy dramático, pero se empeña en hacer un híbrido bajo una dirección demasiado fría y calculadora, que puede llegar a adolecer de simplista si se la pinta como un policial negro, pero ahí radica el problema: esto no es un mero policial, es más bien denuncia pura bajo el velo de un gran drama... Y Clint confunde la manera de realizar drama, pintando ese velo con los tintes oscuros del género policial.

Por el contrario también tiene varios aciertos, entre ellos su elección de actores. Malkovich está perfecto como el atípico pastor subversivo, y me hace olvidar el mal trago de su horroroso "alien" en "Burn After Reading", los niños son todos próximas estrellas (o al menos espero que llegue a serlo el que hace el rol de sustituto)... Pero, siendo justo, mis aplausos se los lleva una irreconocible Angelina Jolie, que en mi opinión no está nada plástica: el rol que le toca jugar es demasiado trágico pero real (siendo argentino he visto a las madres de Plaza de Mayo pelear por sus hijos, y así de trágica es su vida), sus lágrimas y sus gritos me desgarran el corazón, y puedo aseverar que es por lejor LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE SU CARRERA... ¡Nunca tendrá otra labor igual ni mejor!... Su belleza queda un lado y solo nos queda el dolor y el talento de "la hija de una lágrima"... eso sí: con la boca bien roja y los labios más notorios que nunca, tanto por el color como por las inolvidables frases que va gritando a lo largo del metraje ("¡No soy tu madre, TE ODIO!"..."¡¿Usted mató a mi hijo?!").

Por lo demás, el apartado técnico está muy bien trabajado (más de lo que se esperaba de una producción de Eastwood) sobre todo la dirección artística y su paisajismo de Los Angeles; pero con la fotografía sucede más de lo que exponía al comienzo de la crítica: ¡Esto no es policial negro como para que se pinte todo con tonos oscuros casi blanquinegros o en sepia!... (realmente el tipo cree que la época en sí es propia del policial)... Ok, la trama tiene que ver con la corrupción, el delito, etc... pero si se nos quiere contar el drama de una madre, hubiera sido mejor dejar de lado las influencias cinematográficas de aquella época para darle a la película un sello más acorde a lo que se quiere mostrar (por momentos parecía que estaba viendo esos filmes nuevos que tratan de copiar el género negro, como la mediócre "La Dahlia Negra"). Pero bueno, dije que en lo técnico hay una buena labor, y es que la Banda Sonora (junto a Jolie) es el alma de la cinta... Aquí es realmente donde Clint hace su mejor aporte: si no fuera por las tristes notas de la partitura, las lágrimas de Jolie, aunque excelentemente derramadas, no hubieran tenido cabida dentro de un cuadro tan frío, es el soundtrack el único apoyo que recibe el personaje para no verse en la película equivocada.

En fin: si dejamos de lado el problema estilístico que tiene el director y algunas de las flojeras del guión (como las innumerables torturas psicológicas que reciben todos los niños presentes en la historia, sobre todo el sustituto), nos queda una cinta que a fuerza de sus interpretaciones logra crear un nudo en la garganta, y en el mejor de los casos robarnos un par de lágrimas.

Lo mejor: Angelina Jolie que se roba el protagonismo, sus compañeros de reparto, y el OST.

Lo peor: La dirección errónea de Eastwood, y la fotografía.

Posibilidad en los Oscar:

• Mejor Actriz: Angelina Jolie (si el mundo es justo ella ganará)

• Mejor OST (de Clint Eastwood)

• Mejor Vestuario

Crítica de "Vicky Cristina Barcelona" (* * *)

Vicky Cristina Barcelona

* * *Puntaje: 6,50

Sinopsis:
Vicky y Crisitna van a Barcelona a despejarse un poco. Vicky es una chica seria que está a punto de casarse, Cristina es todo lo contrario a su amiga. En españa conocen a Juan Antonio, un sexy pintor, y a María Elena, su loquísima ex-esposa. Los enriedos amorosos no tardan en llegar...

Crítica:

Woody Allen, pese a su ingenio y carisma, está queriendo volver a sus primeras películas semi-eróticas de enriedos apasionados, siempre en tono de comedia. Y resulta que no pretendí encontrar de esto más que lo que prometía la sinopsis: otra de esas historias. "Vicky Cristina Barcelona" resulta un entretenimiento pintoresco y sensual plagado de diálogos rápidos, pero no por ello tan "inteligentes" o irónicos como se espera siempre de este director. El guión está construido en base a retazos de lo que podrían haber sido tres grandes cortometrajes: la vida de... Vicky, ...Cristina; y "Barcelona", digo así porque el personaje de María Elena (Penélope Cruz) es el único nexo fuerte entre las historias de amor y la bella ciudad retratada.

Bardem está anémico, no construye ni destruye en el film, su personaje es indispensable pero no haría que se luzca ningún actor, Scarlett Johansson está muy recomendable y da los mejores gags de la película (sobre todo cuando relata sus experiencias sexuales), Cruz sorprende con una nueva faceta tragicómica... ¡pero que, vamos... no da para tirar cohetes ni para desperdiciar oscares!... La verdadera estrella de la película es Rebecca Hall, de esta si me creería algún tipo de premio, pues sin ella no hay "Vicky" que valga la pena: su papel de histérica-indecisa-fría-pero apasionada es difícil de llevar, y desde el primer plano a su cara logra convencer. Hasta aquí un reparto 50% bueno... gracias a dios que la voz en off lo levanta hasta el 70% con frases bastante certeras como "esta vez retuvo la comida adentro".

En fin, no es más que la comedia de enriedos que prometía ser, eso sí: plagada de momentos pseudointelectuales con alguna pizca de arte y turismo por aquí y otras por allá... pero que no vienen a cuento, ni menos logran poner más seria la cosa. Vayan a verla, pasarán un buen rato, pero no la elijan creyendo que se van a encontrar con una de las mejores del 2008, porque saldrán más que frustrados por su elección.

Lo mejor: Rebecca Hall, y en segundo lugar las Penélope's tits. Y para no olvidar algunas frases de la voz en off.
Lo peor: Se desperdicia a Bardem entre un mar de alucinaciones artístico-amorosas que no convencen a nadie.

Posibilidad de nominación en los Oscar:

• Segura: Penélope Cruz Mejor Actriz de Reparto

• Posible: Mejor Guión Original

Donde está la casa de mi amigo?

ATENCION: Se trata de otra recomendación de José Barriga, y disculpen si hago una crítica muy breve; es que estoy muy ocupado con el tema de estas fiestas, sumado a la cantidad de críticas que debo escribir de ahora en adelante (todas ellas sobre posibles contendientes a los Oscar).

¿Dónde está la casa de mi amigo?
* * * * +

Puntaje: 9

Sinopsis: Historia de un alumno que busca la casa de un compañero para devolverle su cuaderno. En la escuela del pueblo de Koker, al norte de Irán, Mohamed no ha hecho los ejercicios en el cuaderno y el profesor le amenaza con la expulsión si vuelve a repetir la misma falta.

Crítica:
Poco sabía de este film, y la verdad ha expandido mis horizontes como cinéfilo. "Khane-ye Doust Kodjast" (título original) es un film simple y sin demasiadas pretensiones, lo que lo ayuda levantarse como un gran título, una obra imperecedera. No es más que una metáfora sobre la amistad y la lealtad, más propias del niño que del hombre adulto. Pero a su vez nos muestra un mundo no muy lejano al nuestro, donde la gente actúa de diferentes formas, regidas por ciertas normas éticas y sociales.
Las actuaciones son tan buenas como la dirección de Abbas Kiarostami lo permite, el guión se adecua perfectamente a los actores, y los actores a él, y como único punto reprochable es esa irrealidad de la historia, que pese a no ser algo "fantástico", se torna un poco surrealista para el objetivo que se quiere mostrar... pero recordemos: ¡Estamos ante una metáfora!... Y la inocencia de los personajes más pequeños logra imponerse frente a la dureza de los más adultos (como el profesor).
En fin, no es lo que se dice una película perfecta, pero tampoco está lejos de serlo; sin duda yo también la recomiendo con entusiasmo, sobre todo para aquellos que quieran ver y escuchar una historia sobre la humildad y el compañerismo, y que además esté bien (o más que bien) contada...

Lo Mejor: es entretenida, accesible, para nada "rara", y consta de grandes actuaciones para tratarse de actores tan pequeños.
Lo peor: No es fácil identificarse con esas tierras tan lejanas, con costumbres (ni mejores ni peores) tan distintas a las nuestras (o por lo menos a las mías).

A ver qué pasa con estas...??

Si bien ya está bastante bien perfilada la carrera en las categorías más importante, los premios de la crítica y las preselecciones para el Oscar nos han resucitado algunos títulos que podrían colarse en algunos rubros. Son filmes estrenados tanto a principio de año como a finales del mismo, pero que de cualquier forma no deberíamos ignorar completamente. A contunuación cada uno de ellos y sus posibilidades en algún rubro:

Mamma Mia!Musical que dividió a los críticos, más un homenaje a los Abba que una película. Se considera para:
-Mejor Montaje de Sonido

In BrugesUn thriller surrealista, de nacionalidad británica (co-producción con Belgica), puede lograr colarse dentro de:
-Mejor Actor de Reparto: Colin Farrell, ó Brendan Gleeson.
-Mejor Guión Original: Martin McDonagh

My Blueberry NightsEs la incursión en Hollywood de Wong Kar Wai, y el debut como actriz de Norah Jones. Su aparición dentro de las preseleccionadas para mejor canción nos da cuenta de que este año participa (cosa que nadie esperaba). Puede ser nominada en:
-Mejor Canción Original: "The Story" by Norah Jones (ver video)

-Mejor Fotografía

BlindnessEn mi opinión fallido film de Fernando Meirelles, un desperdicio de presupuesto y actores. Creo que solo puede aspirar a:
-Mejor Montaje (Edición)

The FallEl último caramelo visual del amerindo Tarsem Singh, si bien no ha sido muy premiado por la crítica, estuvo presente y ganó en uno de estos premios en mejor fotografía. Sus porsibilidades en orden de probabilidad son:
-Mejor Fotografía
-Mejor Dirección Artística
-Mejor Vestuario (del ya nominado Eiko Ishioka por "The Cell")

Frozen RiverUna película que acaba de despertar del olvido, y que ya parece tener nominación segura para Melissa Leo, pero ojo, puede haber sorpresa:
-Mejor Actriz: Meilssa Leo
-Mejor Director: Courteny Hunt
-Mejor Guión Original: C. Hunt

Indiana Jones IVFue muy taquillera, pero ha caido en su lucha por los rubros más importantes, actualmente la consideraríamos para:
-Mejores Efectos Especiales
-Mejor Dirección Artística

HellBoy IISe había levantado como la máxima favorita en categorías técnicas, hoy día es dudoso de que entre a los Oscar por algun lado, pero no podemos ignorar sus posibilidades a:
-Mejores Efectos Especiales

-Mejor Maquillaje

Imperdible: Sinopsis y TRAILER de lo que se viene de Inés Efrón

Inés Efrón, luego de "XXY", pasó a ser una de las actrices más contratadas del cine argentino. Pero no muchos tienen el privilegio de recibir su "sí, lo hago", excepto en este caso Martín Carranza y Victoria Galardi, directores de "Amorosa Soledad"...

Sinopsis (leer para entender el trailer):
A Soledad, una chica "especial", la abandona su novio. A partir de ese momento, resuelve estar sola por los próximos 3 años de su vida y evitar otro fracaso amoroso. Desde que toma esa decisión, lo único que hace es trabajar a favor de su propia contradicción.
Soledad, que cree estar enferma casi todo el tiempo,conoce a un hombre con el que las cosas parecen fluir de una manera inesperada, pero en ese mismo momento su ex la llama para decirle que quiere volver. El reencuentro la obliga a tener que tomar una decisión.
Una madre ocupada por su imagen que no deja de llamarla por teléfono y no la visita, un padre al que casi no ve y un socio confidente al que abruma con sus problemas completan el abismal, luminoso y apasionante mundo de Soledad.

Trailer:

Crítica de "Resident Evil: Degeneration" (* * * * -)

Resident Evil: Degeneration
* * * *-

Puntaje: 7,50

Sinopsis: Film de animación con una historia original basada en el universo de Resident Evil Siete años después del incidente Umbrella en Raccoon City, en un aeropuerto de alguna parte de Estados Unidos un zombie entra en escena y ataca en todo el mundo... El aeropuerto se convierte en el punto de partida del nuevo ataque de los muertos vivientes y el desastre está a punto de repetirse, entre conspiraciones políticas financieras, y supuestos terroristas

Crítica: No soy fan de las movies de Resident Evil, pero me siento obligado a verlas debido a que jugué al juego de pc durante toda mi infancia. Y por suerte que sigo mirándolas, ya que esta última adaptación nada tiene que ver con las catastróficas películas con Milla Jovovich. Resident Evil Degeneration es una película animada para adultos y ahí caben todos sus aciertos, que en las versiones de "carne y hueso" se buscaron pero no se lograron. Estamos frente al último grito del cine 3D computarizado en CGI, con una animación casi perfecta, y un argumento (que si bien similar a las anteriores) toca temas para nada infantiles.

Es difícil hacer una crítica de una película de este estilo, pues nos encontramos con una producción animada de terror, donde el guión no se debe tener tan en cuenta, pero a pesar de ello cabe destacarlo como una historia de corrupciones políticas y científicas, con algunos giros endiablados que la hacen diferente de los filmes animados de la Pixar o Dreamworks. Puede que resulte chocante ver tanta sangre en pantalla, pero para quienes estén acostumbrados a la bizarrería del mundo de Resident Evil, esta es la única película que realmente vale la pena ver. En fin: una película entretenidísima y asequible.

Lo mejor: La animación, y el guión lleno de giros muy arriesgados para el género. También la escena del jardín interno donde hay un despliegue técnico impresionante.
Lo peor: Tiene escenas de "matando zombies" al divino botón, que son más guiños al juego que otra cosa... y además un monstruo de los más bizarro (eso va por gustos, a mi no me convenció)
Trailer:

Crítica de "Los Limoneros" (* * * *)

Etz Limon
* * * *Puntaje: 8

Sinopsis: Los limoneros cuenta la historia de Salma (Hiam Abbass), una viuda palestina que vive de sus limones en la frontera con Israel. Su vida parece plácida hasta que el ministro de defensa israelí se convierte en vecino suyo, y le exige que corte su limonar en pro de la seguridad de él y de su país. Salma decidida a conservar los árboles que la vieron crecer recurrirá a un abogado para luchar en contra de un Estado. Por otro lado, la esposa del Ministro, Mira (Rona Lipaz-Michael) establecerá un vínculo emocional con la mujer palestina, pese a que la política y un limonar las separe.

Crítica:
Primero que nada cabe aclarar que Etz Limon no es ni un culebrón político ni un drama de mediatarde, y eso se debe a una exquisita dirección a cargo de Eran Riklis (director de "La novia siria"). Este film israelí es por lejos el más conciensudo que he visto en años, pues pese a que hay un muro que separa a los hebreos de los palestinos, Riklis se esfuerza en mostrar una verdad durísima para los judíos: "Hasta que puntos son inocentes". Su visión no es para nada ambigua, muestra los resentimientos de pies a cabeza y no se cuida de ironizar varias veces respecto a la hipocresía de una nación, que desde hace años utiliza un pretexto "antiterrorista" similar al de USA para barrer palestinos de forma tan violenta (o peor) que las de los terroristas. Si uno investiga un poco, y se remonta 3.ooo años atrás descubre que lo que hoy es Israel era tierra de palestinos que fueron echados de su nación y enviados al desierto, y hoy en día un pueblo que ha conocido el triste holocausto (por lo que no debería hacérselo a otros) se empeña en construir un muro (literalmente, investíguenlo) donde encerrar a la nación Palestina.

En lo que respecta al film explícitamente, valga la redundancia, como "film"... nos encontramos con un manejo correcto (sino notable) de la fotografía, un banda sonora acertada y un montaje que podría haber sido mejor. Sin embargo, como todo film que pretende abrir la mente, "Etz Limon", cuenta con un gran guión y unas enormes interpretaciones: en especial la de Hiam Abbass (premio a mejor actriz por este film en los Israeli Film Academy Awards y nominada a los Eurpean Film Awards) que se me hace mucho mejor que en "The Visitor"(pues sufrir en "casa" es mejor que sufrir en América, y verla actuar en su idioma natal es mucho más placentero); y la de Rona Lipaz-Michael, actriz debutante, que se manda unas escenas lacrimógenas para el recuerdo. Juntas, las dos actrices, conforman uno de los mejores duetos del año.

Ahora bien, nada es perfecto, ni siquiera la sinceridad; ya que pese a su lealtad frente a los echos históricos y al correcto reflejo de dos mundos políticos, el film no es totalmente alentador frente a la solución de la querella: Es una solución muy "tibia" la que dan los hebreos, y pese a dejar un buen sabor de boca, golpea al mostrarnos esa región que seguirá dividida por mucho tiempo más, por lo menos hasta que se disculpen mutuamente, y dejen atrás las políticas, la sangre, y el limonar (como dice la esposa del ministro en una una de las mejores escenas...)

Lo mejor: La dirección, el guión, y las dos actrices (sobre todo Hiam Abbass).
Lo peor: Pese a ser incuestionablemente realista, no da lugar a la esperanza que esa gente necesita para resolver sus conflictos. Los limoneros dan una fruta que de dulce pasa a ácida...
TRAILER:

Sin lugar para los niños... ni los lobbys...

Este año no parece ser de los más favorables para la camada de pequeñas estrellas, y es que todos los actores menores de edad se cayeron de la carrera como moscas, fumigados por la crítica o la indiferencia. Años anteriores, incluido el 2008, hemos tenido hasta nominaciones (Keisha Castle-Hugehs; Abigail Breslin, Saoirse Ronan, etc).

Pero en 2009, la suerte fue echada por, en su mayoría, veteranos/as. Primero se habló de Dakota Fanning por "Houndog" y "The Secret Life of Bees", luego de AnnaSophia Robb (por "Sleepwalking"), y ambas ya duchas en el mercado no se sostuvieron ni dos segundos frente a la rumana Catinca Untaru (la única que consiguió colarse dentro de los premios de la crítica de Detroit por "The Fall"). Ante diversas teorías solo cabe aceptar dos:

1- Que hay veternas a las que se les debe un Oscar (Kristin Scott Thomas), o que mercen uno más (Streep, Jolie, Blanchett); o bien actrices a las que para consagrarse les falta tocar al muñeco dorado (Hawkins, Hathaway). Por lo que las menores, este año, son dispensables. (No menciono a los varones, pues no hemos tenidos revelaciones másculinas de menos de 18 años que merezcan ser reconocidas).

2- La ausencia de lobbys, es decir, grupos de presión dentro de los medios, tanto informáticos como de comunicación másiva. Pues tanto Ronan como Breslin, fueron empujadas más por el público que por la crítica hacia la alfombra roja. Y este año, solo tuvimos, (también en mi blog), el apoyo hacia la rumana Catinca Untaru, que si ha conseguido una miserable nominación en los Premios de la Crítica de Detroit es gracias más a la presión de Roger Ebert, y tal vez al blog de worldpress (dónde se recogieron los halagos que circulaban en internet dedicados a Untaru) y a los comentarios en imdb (donde se dió a conocer el petitorio que pedía reconocimientos para la actriz).

En fin, es una pena que se siga olvidando a los pequeños talentos, que el día de mañana deberían continuar la tarea de darle brillo a Hollywood. Pues Streep es una leyenda, pero es tan mortal como cualquier ser humano...

Predicción Globos de Oro

Espero ser lo menos subjetivo, y a la vez no fallar con mis predicciones, me guiaré completamente por los métodos de "resurreción" de filmes como hicieron varias veces los Golden Globes (véase el caso de "The Hours" o el de "Atonement")...

BEST MOTION PICTURE—DRAMA

• The Reader

BEST MOTION PICTURE—COMEDY

• Happy-Go-Lucky

ACTOR—DRAMA

• Mickey Rourke, The Wrestler

ACTRESS—DRAMA

• Meryl Streep, Doubt

ACTOR—COMEDY OR MUSICAL

• Colin Farel, In Bruges

ACTRESS—COMEDY OR MUSICAL

• Sally Hawkins, Happy-Go-Lucky

SUPPORTING ACTOR

• Heath Ledger, The Dark Knight

SUPPORTING ACTRESS

• Kate Winslet, The Reader

DIRECTOR

• Danny Boyle, Slumdog Millionaire

SCREENPLAY

• Peter Morgan, Frost/Nixon

FOREIGN LANGUAGE FILM

• Gomorrah (Italy)

ANIMATED FEATURE FILM

• WALL-E

ORIGINAL SCORE

• Clint Eastwood, Changeling

ORIGINAL SONG

• "Down to Earth," WALL-E; Music by: Peter Gabriel, Thomas Newman; Lyrics by: Peter Gabriel

Lo que se viene de Hiam Abbass y Rie Rasmussen

La dinamarquesa, nacida en 1978, Rie Rasmussen reconocida por su labor en el modelaje, la fotografía, la dirección de cine, y la actuación está a punto de debutar como directora de largometraje. Tengase en cuenta que su último corto "Il Vestito" fue tan aplaudido como el primero "Thinning the Herd" (nominado a mejor corto en Cannes). Pues bien, luego de su maravilloso papel en Angel-A de Luc Besson, Rasmussen dirigirá nada menos que una de las revelaciones de este año: Hiam Abbass ("The visitor"; "Etz Lemon") en su debut: "Human Zoo". A continuación la sinopsis, extraida de la web oficial de Rie:

Es la hisotria de una joven mitad albanesa, mitad servia, establecida en el tiempo de los peores combates en Kosovo, Serbia, así como hoy en día en Marsella Francia, donde ser un inmigrante ilegal es difícil cuando tu "gobierno te declara inconveniete para la comunidad" también. Presentada como una novela narrada de forma no lineal mediante dos puntos de vista seguimos a Adria a través de ejecuciones horrorosas, altercados absurdos de desnudo y sutiles momentos de amor que la colocan a ella en una jaula sin barrotes. De porrazo en Belgrado y el bajo-mundo de Europa, lo que parece lujuria a primera vista puede ser ese tipo de amor cuya conexión más fuerte es un apretón de manos. Como "un producto de líneas imaginarias alrededor de estados fracasados " Adria intenta encontrar su equilibrio mediante la busqueda de su identidad como mujer, habiendo sido criada bajo la sociedad machista de lo que parece un violento zoológico humano. Este no es su propio juego, pero puede a aprender a jugarlo... y bien!

OTROS DATOS DE INTERES:
-Título completo: Human Zoo: Romance the dark France
-Nacionalidad del Film: Francia
-Presunta fecha de estreno: 1 de abril de 2009
-Protagonizan: Hiam Abbass, Rie Rasmusse, Vojin Cetkovic, Nikola Djuricko, Branislav Lecic, Branislav Tomasevic.

PARA JORGEE EN SU CUMPLEAÑOS

Para un amigo bloggero, Jorge... en el día de tu cumpleaños, alguien te quiere decir algo...

MIRALO TODO:

FELIZ CUMPLE KOKEE!!

ATENCION!: Trailer Oficial "Nothing But the Truth"

Tiene muy buena pinta, y críticas más que positivas. Si se estrena en una buena fecha del 2009 me creo las nominaciones de Kate Beckinsale como protagónica, y Vera Farmiga como secundaria, me juego la palabra. Esperemos no quede relegado su release a marzo...

Crítica de "Red Road" (* * * * * -)

Red Road

* * * * * -Puntaje 9,50

Sinopsis:Jackie (Kate Dickie) trabaja en el ayuntamiento de Glasgow observando las imágenes de las cámaras de vigilancia ubicadas por la ciudad. Cada día observa una pequeña zona del mundo a través de los monitores, protegiendo las vidas de unas cuantas personas. Un día aparece en la pantalla un hombre al que no pensaba volver a ver nunca. Un hombre al que no quería volver a ver nunca. Ya no le queda más remedio que enfrentarse a él.

Crítica: Otra recomendación de José Barriga, y esta vez ha dado en el clavo: Red Road es exactamente del tipo de películas que me gusta ver, de esas en las que todo fluye, todo es real y crudo, sin tapujos. Mediante una premisa sencilla el guión y la dirección de Andrea Arnold crea unos personajes atormentados, dulces, siniestros que nos estremecen hasta el tuétano. Pero nada hubiera funcionado de no haber sido por Kate Dickie, una desconocida, sí, pero perfecta actriz con dotes difíciles de encontrar en pantalla hoy en día: sus expresiones, su mirada perdida y a la vez atenta contribuyen al film con un fuerte llamado a "la ventana indiscreta".

Red Road solo peca de provocadora, con algunas escenas difíciles de digerir, pero recordemos que no estoy hablando de una gran producción palomitera, sino de una verdadera película, una obra maestra que, apadrinada por Lars Von Trier, se lleva mis aplausos.

Lo mejor: La grandeza de su sencillez, y las actuaciones.
Lo peor: Una escena clave que tuve que verla con los ojos entrecerrados a causa de lo triste que era... ¡rogaba que pasara rápido!

Peores noticias para Argentina: Premios Clarín Cine 2008

Leonera pierde frente a la peor película de lo que fue un buen director. Y es que el bodrio de Leonardo Favio, "Aniceto" se ha robado los premios más importantes obteniendo cuatro en total. Mientras que el film de Trapero también consigue cuatro premios (guión, fotografía, actriz y revelación femenina) pero pierde los más valiosos. Aquí la lista de ganadores:

• Película del Año: “Aniceto” (Leonardo Favio)
• Mejor ópera prima: “Cordero de Dios” (Lucía Cedrón)
• Mejor documental: “Café de los Maestros” (Miguel Kohan)
• Mejor director: Leonardo Favio (”Aniceto”)
• Mejor guión: Pablo Trapero Pablo, Mauregui Martin, Mitre Santiago y Fedel Alejandro (”Leonera”)
• Mejor fotografía: Guillermo Nieto (”La perrera”, “Lluvia”, “Leonera” y “Cordero de Dios”)
• Mejor música: Iván Wyszogrod (”Aniceto”)
• Mejor actor: Oscar Martínez (”El nido vacío”)
• Mejor actriz: Martina Gusman (”Leonera”)
• Mejor actor de reparto: Diego Capusotto
• Mejor actriz de reparto: Malena Solda (”Cordero de Dios”)
• Revelación masculina:Hernán Piquín (”Aniceto”)
• Revelación femenina: Martina Gusmán ("Leonera")

Conclusión: ¡Pensé que Fabio no iba a poder comprar los premios (pues sí: Los Premios Calrín son iguales al diario que pertenecen: se vende a cualquiera) con lo poco que recaudó su Aniceto!.. No es que Aniceto sea lo peor del año, pero si lo peor de Leonardo Fabio, un director que ha tenido películas excepcionales: Inlcuyendo su primer versión de Aniceto, que no debería haber manchado con este absurdo remake. En fin: Otro jurado que se rinde al presupuesto en vez de premiar la profundidad de una trama, y el pulso de un director como Trapero. Siendo argentino, incluso le deseo a Aniceto la peor de la suertes en los Goya: pues este film no es más que un montón de postales bonitas con transfondo mediócre.

Crítica "Happy-Go-Lucky" (* * * )

Happy-Go-Lucky

* * * Puntaje: 6

Bueno, pensé que me encontraría con mucho más que una comedia, y es que "Happy.." es mucho color en una paleta barata. Veamos por qué:

Sally Hawkins hace una gran interpretación, pero su personaje es ingénua, tonta, plástica... Su actuación es maravillosa, pero se hace melosa y estridente, llega a saturar y a molestar... Creo que si me cruzara una Poppy en la vida real terminaría abofeteandola al no poder callarla de otra manera. Además... vamos! ¿Qué mujer por más "poppy" que sea se mete en un callejón para hablar con un callejero? Al menos no una que tenga cordura mínima. Y lo mismo sucede con el personaje de Eddie Marsan: un histérico de porquería, tratornado, y también molesto; otra gran actuación, y otro insoportable personaje.

¡¡MENUDOS PROTAGONISTAS MAS QUE ALGRARME EL DÍA ME PONEN FUERA DE MIS CASILLAS!!

Ahora vayamos al argumento: Happy-Go.. es entretenida en su mayor parte gracias a chistes de todo tipo: faciles y no tan fáciles. Tiene escenas memorables, como la de la clase de flamenco, y otras como la del comienzo ("¡me la han chorizado!")... Pero más allá de eso, pese a sus lindas intenciones la cinta trastabillea al mostrar como estereotipo de felicidad la cursilería, con esas frases de autoayuda al estilo "Sí, yo soy feliz... ¿tu no lo eres?... Sonríe con este día... Abracemos al hermano sol..."... Puaj!: son lindas al principio, pero cuando se convierten en el 50% de una película.. terminan por empalagar con tanto exceso de dulce... Al menos nos quedan dos o tres partes verdaderamente llegadoras, pero lamentablemente la escena que sigue a ellas siempre termina por secar el charco haciéndolo todavía menos profundo. En fin: un montón de palabras bonitas, que en vez de construir una excelente historia, terminan por sobrecargar una comedia que podría haber caido en algunas manos con mejor tacto para el género.

Happy-Go-Lucky no es más que un buen envoltorio (gracias a los actores, en especial la naturalísima Hawkins) de lo que podría haber sido un mejor regalo. Tiene color, tiene estilo... pero resulta chillona, plástica, y forzada; y en aquellos momentos en que parece llegar a un grado de compenetración, la mala edición y los saltos animicos terminan de echarlo todo por la borda.

Lo Mejor: Las actuaciones... y varios chistes ingeniosos.
Lo Peor: Los personajes, la carencia de un argumento sólido. Y que pretenda conmover hacia el final, con una escena en un auto que resulta de lo menos creíble por culpa de su estridente dirección. Una película SOBREVALORADA a causa de un director que ha tenido mejores amaneceres.