domingo, 30 de noviembre de 2008

Crítica "The boy in the stripped pyjamas" (* * * *-)

El niño con pijama de rayas
* * * * -Puntaje: 7,75

Sinopsis: Bruno (Assa Butterfield) de 9 años debe irse a vivir al lugar donde necesitan a su padre para trabajar. No está demás decir que su padre es soldado, que estas cosas pasan en Alemania en época de Segunda Guerra Mundial, que Bruno conoce a un niño que vive en una "granja cerrada" y que ese niño viste un "pijama" de rayas.

Crítica: Leer el libro homónimo de John Boyne fue algo sumamente trágico y placentero; tendría que haber experimentado algo similar al ver el film, pero por desgracia solo me quedó el sabor de lo trágico. La película, a cargo de Mark Herman, comienza de manera sublime, con un tacto y un ritmo deslumbrantes, pero lentamente solo mantiene el ritmo y eleva el tacto hasta un nivel excesivo de tragedia.

Se supone que la historia está dedicada a un público de todas las edades (como el libro), pero el visionado de este film se hace tan cruel como la vida dentro de un campo de concentración, y no es para menos: estamos frente a la situación de un niño judío apresado, golpeado y desnutrido, y ver sufrir a un niño no vale el precio de la entrada. Pero, pese a esta crueldad es innegable afirmar que nos encontramos frente a una obra real, dura pero bella y muy bien trabajada. La fotografía y la ambientación es tan hermosa como las actuaciones de primer nivel, en especial la del niño que no lleva el pijama Asa Butterfield, quien da una interpretación madura y sumamente prometedora de lo que será su futura carrera; sin quedarse atrás le sigue una fantástica Vera Farmiga, como madre del mismo, que hace un papel desgarrador e inolvidable.

Lo bueno en cuanto al resto, pese a su crudeza, es que presenta aquello que nisiquiera The Schindler's List se atrevió a mostrar: La formación que recibió un pueblo como para llegar a convertirse en el asesino de otro: Y es que no es broma que a los niños alemanes se los obligaba a leer "Mi Lucha" escrito por Hittler, en las escuelas.

En fin, no es la obra maestra que posibilitaba el libro, ni tampoco un film de utilidad histórica para colegios, pero si una película de culto para todos los jóvenes que busquen una historia dentro de la historia, algo que les haga comprender que el sentido de la amistad no desaparece ni siquiera en esos momentos.

Lo Mejor: Las actuaciones, la fotografía y la banda sonora.
Lo Peor: Que el libro lo puede leer un niño, pero la película es difícil de ver hasta para un adulto. Y que la mayor parte -y estúpida- de la crítica confunda "trivializar" con "humanizar", pues esto último es lo que logra la película respecto al tema que trata.

Posibilidades de nominación en los Oscar:
-Mejor Actriz Protagónica: Vera Farmiga (de las que he visto es la que más merece el premio, y con su último premio británico va sumando chances vertiginosamente)
-Mejor Fotografía
-Mejor Banda Sonora
Tal vez: Mejor Actor: Asa Butterfield (lo dudo de él: la competencia está muy cerrada en "actor")

viernes, 28 de noviembre de 2008

Falta poco... Sin Oscar Awards

Como ya lo saben los viejos seguidores de este blog, pero siempre hay nuevos visitantes, paso a explicar qué son los "Sin Oscar Awards". Dichos premios que celebra este sitio se dedican a reconocer aquellas películas y todos sus aspectos técnicos que no logran llegar a la nominación en los Oscar; por lo que los "Sin Oscar Awards" resultan completamente diferentes a los premios de la Academia, y a veces más justos. Este año el cartel promocional toma un tono rojizo...

Las favoritas para distintos rubros, y no precisamente en "película" son:

-The Visitor
-The Fall
-Teeth
-The Life Before her Eyes
-Changeling
-The Dark Knight
-Wall-e
-Blindness
-Happy-Go-Lucky
-Frost/Nixon
-Prince Caspián
-Gran Torino
-Leonera
-El Nido Vacío
-Camino
-Hellboy II
-Mamma Mia!
-An American Crime (TV)
-My Blueberry Nights
-Smart People
-The Tracey Fragments
-The Ruins
-Burn After Reading
-The Signal
-The Other Boleyn
-Gomorra
-Arráncame la Vida

Y PUEDEN AGREGARSE MAS SI ME SUGIEREN CUALES... PERO RECUERDEN MENCIONAR AQUELLAS DE LAS QUE ESTÁN 100% SEGUROS QUE NO LLEGARÁN AL OSCAR... También pueden aclarar, por ejemplo "mejor X rubro" si creen que la película será nominada en varios rubros, pero no en el rubro "x", por ejemplo: actriz, maquillaje, vestuario, etc..

jueves, 27 de noviembre de 2008

Crítica de "The Visitor: El Visitante" (* * * *)

The Visitor
* * * * Puntaje:8

Sinopsis: El profesor Walter Vale (Richard Jenkins), viudo desde hace años, llega a una de sus antiguas propiedad en New York, pero para su sorpresa se encuentra con una pareja de sirios ilegales viviendo allí, Tarek y Zainab. Al descubrir que estos fueron vícitmas de una estafa les ofrece quedarse ahí, y pronto entablan una fuerte amistad unidos por la pasión hacia la música. Pero el sistema no está dispuesto a hacerles las cosas tan fáciles a un par de inmigrantes ilegales...

Crítica:
The Visitor es posiblemente la gran incógnita del año, ya que ha pesar de ser una de las películas mejor criticadas del año, nunca se levantaron rumores acerca de sus posibilidades en los Oscar, ¡y eso que tiene potencial para algunos premios!
Tom McCarthy escribe y dirige una historia sencilla, liberal y muy humana acerca del sueño americano, y la gran mentira que esconde una sociedad cerrada siempre dispuesta a convertir los sueños en pesadillas. Tal premisa podría haber terminado en un culebrazo espinozo, cargado de golpes bajos, pero por suerte no cae en esos tópicos. Su dirección es tan simple, y a su vez llega tan profundo, que se hace imposible decir que nos encontremos precisamente frente a un "drama".

Las actuaciones son tal vez otro de los factores que me llamaron la atención, y es que Richard Jenkins está para tirar cohetes, su personaje no es ni asesino, ni rey de Escosia, ni petrolero... simplemente es real, fresco, cotidiano; y poder actuar "sin actuar" es algo que no todos los actores logran. El resto del reparto también está muy bien, pero quien más me ha impactado es una talentosa y desconocida Hiam Abbass (foto), quien interpreta a la madre de Tarek, y de tener que elegir a la mejor actriz secundaria del año YA ESTOY PONIENDO TODAS MIS FICHAS EN ELLA.

Ahora bien, no todo lo que brilla es oro, y es que el guión queda algo incompleto hacia el final. A pesar de unos diálogos fascinantes, hay algo que nos hace pensar que está incompleto.. Y es el mismísimo final de la película: The Visitor tiene un 20% de probabilidades de que no te guste a causa de su final acelerado, y en exceso despreocupado. Pero de todas maneras, las ideas presentes en el film, sumadas a interpretaciones de lujo y una gran dirección, dejan buen sabor de boca.

Lo Mejor: Richard Jenkins, Hiam Abbass y la dirección.
Lo Peor: El tramo final del guión, demasiado acelerado.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Leonera se estrena es España con muy buena acogida (Martina Gusman se roba las críticas)

Ayer 23 de noviembre se ha estrenado el film de Pablo Trapero en España, y la respuesta fue inmediata, muy conforme con la película. Estas son algunas de las críticas recogidas:

De diarios:

"Nos presenta el mundo carcelario (...) con un asombroso realismo, sin enfatizar, sin subrayar, sin moralina, sin juzgar, sin manipular emocionalmente al receptor. Y provoca angustia y miedo." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Gran fondo, sí, pero con una muy buena actriz en primer término: Martina Gusman padece su equívoco personaje, y no suelta al espectador ni siquiera en su complejo -éticamente- desenlace. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


Del público (filmaffinity):

Usuario "Lizhen" de Madrid: 9/10 dice:
Creo que esta película responde a la pregunta del título. Describe el día a día en una cárcel de mujeres, sin darle tintes novelescos ni melodramáticos. Son cosas que podrían pasar en unas celdas. Y creo que logra describirlo así de bien por cómo comienza la película, ya que no hace falta que haya un culpable o un inocente para que pase algo así, para que te veas embarazada y desvalida en una penitenciaría.

Me ha sorprendido muy gratamente conocer a Martina Gusman, que supongo que dará mucho que hablar, ya que transmite tanto con la mirada, que sólo por contemplarla merece la pena ir al cine, para observar cada movimiento de su magnífica actuación en las mayores dimensiones posibles.

Echaba de menos este año alguna película de personajes, pero de las buenas de verdad, de estas en las que sales del cine diciendo " qué suerte he tenido de haber elegido esta película y no otra, para pasar el resto de la tarde pensando en ella". Os aseguro que ésta es una de esas cintas, de esas que recordaremos cuando mencionemos lo bueno que es el cine argentino.

Por cierto, la banda sonora es impresionante. Todo colabora en este film para que sea uno de los mejores que he visto.
Tema OFICIALE de Leonera "Ora Bola":

domingo, 23 de noviembre de 2008

Buenas Noticias para Argentina?

No se, no sé... y es que la empresa Strand Releasing anunció la adquisición de todos los derechos de explotación para los Estados Unidos de Leonera, que representa a la Argentina en la lucha por el premio Oscar al mejor film extranjero. La buena noticia es que esta empresa tiene el prestigio de haber llevado al cine películas como: "The Edge Of Heaven" (una de las mejores criticadas de este año), "Azul Oscuro Casi Negro" y "A Secret"... Y la mala: ¡¡¡es que sus películas no tienen gran difusión!!! (NINGUNA SUPERO LOS 800 MIL EN BOXOFFICE)... Ahora sí: SE LAS VEO MUY OSCURAS SUS OPORTUNIDADES A LEONERA.

Las Obras Maestras del Cine Argentino

ESTAS PELÍCULAS ESTAS OBLIGADO A VER. SI NO LAS VISTE NO SABES NADA DE CINE ARGENTINO!

La Historia Oficial 1985 (10/10):
Filmada durante el retorno a la democracia, tras finalizado el período de terrorismo de estado (dictadura militar), este film ganador del Oscar a mejor película extranjera (y nominado a mejor guión original), no viene a intimar con escenas de tortura ni morbosidad, sino más bien a mostrar la parte más triste: cuál es la conciencia popular que queda en un pueblo tras ver como los organismo dedicados a protegernos nos silencian nos matan, nos hacen desaparecer. La historia oficial es la historia de 30 mil desaparecidos, miles de bebes robados, y la identidad perdida de un pueblo que aún busca su verdadero origen. Cabe destacar a Norma Aleandro quien recibiera el premio en Cannes a mejor actriz, y que si Norma no consiguió la nominación al Oscar fue de pura injusticia.

Memorable! (Por favor verlo, al principio parece trabado, pero después arranca bien!):


Eperando la Carroza 1985 (10/10):
La comedia nacional por excelencia, cargada de críticas hacia el nivel cultural de nuestra clase media, las influencias europeas en nuestra forma de pensar y los aires que nos damos, cuando en realidad muchos no tienen donde caerse muerto. Una comedia ácida, sin piedad, que toma temas delicados como el proceso militar ó el trato que le damos a los ancianos, los estruja y nos los arroja en la cara reprochándonos nuestros escazos valores morales. La película no se presentó a los Oscar para dejarle lugar a "La Historia Oficial", lo cual me parece correctísimo, aunque no por ello una es mejor que la otra.




El hijo de la novia 2001(9/10):
Es el drama familiar por excelencia, una contemplación sobre la pérdida de un ser querido que aun no ha muerto, y la dulce melancolía de ver en los ojos de una madre la ausencia de racionalidad. Norma Aleandro se come la película con una genial performance, y Ricardo Darín brilla en uno de sus mejores papeles. La película consiguió 26 premios internacionales, pero en los Oscar solo fue nominada. No es poco mérito. A destacar: La película sirvió a Sarah Polley como inspiración para su debut como directora "Away from Her".




Valentin 2002 (10/10):
Protagonizada por Rodrigo Noya, representa la película más intimista y fresca de la historia argentina del cine. Es un film sin la batuta de Del Toro o Tarsem, que nos muestra como la mente de un niño puede transformar lo real y cotidiano en reflejo de sus sueños. La película fue seleccionada por Argentina para competir en los Oscar, pero seguramente la Academia ni se molestó en verla: sino hubiera sido la ganadora de ese año. A destacar la actuación de Rodrigo Noya, el niño más aclamado de nuestro país.





El polaquito 2003 (10/10):
Sin palabras: Quizá el retrato más crudo del "pibe villa", del joven ninguneado, despreciado por la sociedad y asesinado por la indiferencia. La película más dura y real de nuestro cine. La denuncia más fuerte, sobre un tema que hoy sigue vigente, y al que todos le dan la espalda.


LISTO! SON ESAS....¿¿¿¿QUÉ ESPERAS PARA VERLAS???


sábado, 22 de noviembre de 2008

Crítica de Tell No One (* * * * )

Ne le dis à personne
* * * *
Puntaje: 8

Vista por recomendación de José Barriga, me lleve una sorpresa (todavía no se si grata), al descubrir que hay cine francés "no-tan-francés", pues de este país estaba acostumbrado a ver otro tipo de películas (algunas mejores otras peores) más lentas, pero más profundas; sin embargo "no le digas a nadie" es una muy buena película, quizá mas "americanizada" por el hecho de ser una adaptación de un bestseller de estas tierras.

En lo que respecta a su análisis, cabe resaltar un guión muy bien concentrado, es decir complejo pero con las indicaciones y los diálogos justos como para no perderte en su complicada historia, por ello se hace disfrutable y cautivador. También he de decir que me parecieron muy buenas las actuaciones, en especial la de Francoise Cluzet, y la de la siempre efectivísima Kristin Scott Thomas, quien siempre está mejor en francés. Pero falla en algo pese a su tratamiento, y es que tiene exceso de "plot", mucha escena final que desemboca en aguas conocidas (no quiero adelantarles por qué lo digo, pero presiento que si la ven van a sentir lo mismo).

En fin, es un thriller sofisticado, elegante pero al final te preguntas ¿qué sabor me dejó?, tal vez no sea recordable, pero por el entretenimiento que ofrece, la película merece ser vista.

Lo mejor: El guión, y las actuaciones.
Lo peor: el desarrollo que conduce al final, y el final (ya muy visto desde distintas perspectivas).

viernes, 21 de noviembre de 2008

A Catinca lo que es de Catinca...!

La Academia puede ser muy inflexible, pero cuando los fanáticos se organizan, nunca se sabe qué puede ocurrir. Y la cuestión, es que hace cuatro días un fan miembro de iMDB creo una petición para que nominen a Catinca Untaru como "mejor actriz de reparto" por The Fall. Hace tan solo 4 días (y solo publicitada por un board de la película en imdb) y ya lleva 71 firmas (reconozco que yo firmé también...). Si estás de acuerdo, puedes entrar y firmar AQUI

La petición es para que se la nomine en dicho rubro en los premios: Oscar, Globos de Oro, y People's Choice Awards...

Desde Mariano Todo Oscars.. Suerte (porque la vas a necesitar) Catinca!

Stuart Wood de CinemaBlend responde a esto:
"El imaginativo y fantástico rol de Catinca Untaru como Alexandria es la primera interpretación genuina de un actor niño en mucho, mucho tiempo. Su relación con el personaje de Lee Pace, hace de su trabajo mucho más creible y realista que el de los precoces actores-niños prefabricados por la maquinaria de Hollywood."

jueves, 20 de noviembre de 2008

La "muy" indie del 2009: Whip it! (Sinopsis y fotos)

Parece ser que el debut como directora de Drew Barrymore con "Whip it!" (Basada en la novela "Derby Girl" de la escritora Shauna Cross) está condenado a ser uno de esos éxitos indies que mucho darán que hablar, y más aun por la protagónica que tiene: nada menos que la "indie-queen" Ellen Page. Al parecer la joven actriz representará un papel muy parecido al que le tocó hacer en "Mouth to mouth" (primer film que la catapultó a mayores esferas: Hard Candy, X-Men 3 y JUNO), por el momento solo tenemos una sinopsis y fotos que lo confirman... ¡¿a ver qué sale de esto??



Sinopsis:

Bliss Cavendar, una adolescente con el pelo azul, amante de la música y el estilo indie, decepciona a su madre, que insiste en que participe en diversos concursos de belleza. Ella interesa en el Roller Derby, un deporte que consiste en el patinar alrededor de una pista ovalada.
Bliss, ante sus problemas familiares busca su salida en el alcohol, las drogas, el sexo y, el patinaje.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Si existiera esta categoria en los Oscar ...

..."Mejor Actor Animado", estos serían mis favoritos...

10. Burro (Shrek)
9. Dory (Finding Nemo)
8. Abuelita (Hoodwinked)
7. Eva (Wall.E)
6. Sid (Ice Age)
5. Stitch (Lilo & Stitch)
4. Remy (Ratatouille)
3. Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi)
2. Wall.E (Wall.E)

1. Gromit (Wallace & Gromit: The Curse of... y muchos cortometrajes)
Lo que se dice sobre Gromit:
"Deberían ir pensando en crear un Oscar al mejor actor ‘no real’, porque la actuación de Gromit en esta película justifica por sí solo este comentario"
-Alberto Abuín

"Impresionante con toda su serie de gestos...¿cuándo le van a dar el Oscar® a mejor actor a Gromit?"
-LaButaca.net

"Si los perros animados fueran elegibles para recibir premios, el Oscar iría a Gromit"
-New York Post, Lou Lumenick

"Cada movimiento facial de Gromit - cada mueca, ceño, lágrima y vistazo con recelo - son SUBLIMES"
-Washington Post, Ann Hornaday

"Wallace y Gromit son posiblemente los dos carácteres más encantadores en la historia de animación"
-Chicago Sun-Times, Roger Ebert

Premios que consiguió el personaje: "Outstanding Animated Character in an Animated Motion Picture" for "Gromit" (Visual Effects Society Award 2006) Resultado: Ganador

Lo que yo digo sobre él: Además de su larga trayectoria, es sencillamente mucho mejor que muchos de los actores humanos consagrados!

sábado, 15 de noviembre de 2008

Nada más que la verdad

"Nothing But The Truth", puede ser el título (o de milagro con "Snow Angels") con el que Kate Beckinsale ("Underworld I y II", "Vacancy") logre saltar a los estratos más sólidos del círculo de actores Hollywoodenses, pues dicho film es su carta de presentación para los Oscar. Su gran parecido físico (y porsupuesto el rol en la cinta) con Marcia Gay Harden, me hacen cuestionar severamente si no será ella quien repita ese acto sorpresivo de robarse el premio (sin siquiera haber estado antes nominada al Globo de Oro). A TENER MUY EN CUENTA: 86% EN ROTTEN TOMATOES Y EXCELENTE CRÍTICA POR TODD McCarthy de VARIETY Y MICHAEL RECHTSHAFFEN DE HOLLYWOOD REPORTER (ambos con halagos para la actriz). VEAN los clips de "Nothing But The Truth":




jueves, 13 de noviembre de 2008

Crítica de Blindness: Ceguera (* * )

BLINDNESS
**
Puntaje: 4

Fernando Meirelles me tenía acostumbrado a bellezas cinematográficas como "Ciudad de Dios" y "The Constant Gardener", pero desde el momento en que supe que se haría cargo de un libro de Saramago pensé: "¡Acaba de arruinar su carrera!"... Y es que Saramago (salvo unas pocas veces) se me antoja un escritor vulgar y que mucha mala copia hace de novelistas/ensayistas mejores; y de tal calidad resulta la adaptación al cine de su "Ensayo sobre la ceguera".

Don McKellar se esfuerza en escribir un guión fuerte, pero sus pasos terminan por convertirse en tropezones al tratar de elaborar drama pre y post apocalíptico de baja monta y alto cliché; y con este material tiene que vérselas el director Meirelles quien pese a su inagotable batuta fílmica no logra solidificar una historia aburrida, repetitiva, y hasta en ciertos momentos discriminatoria. Obteniéndose como resultado un combo de impacto audiovisual únicamente digerible con pochoclos (pop-corn) y coca-cola, que nos viene a dar más críticas sociales de poca chicha que más cerca están de una teoría darwiniana social donde sobrevive el más fuerte, ¡sin importarle que en la realidad la gente ciega suele ser la discriminada y no la que sale a robar o a violar! (pues en esto se resume más de la segunda mitad del film).

El film no llega a despegar nunca, y tampoco lo hace ninguno de sus actores. TODOS están fuera de lugar con sus emociones: o bien sobreactuados (véase un insoportable Gael García Bernal), o bien sin ganas de actuar (véase el caso de Julianne Moore). Es patético escuchar a Julianne Moore repitiendo de memoria sus lineas sin una gota de emoción, completamente de manera maquinal y sin una fibra de corazón (se llega dudar de si es o no la misma actriz de "The Hours" o "Far from Heaven" a quien vemos ahí), incluso sin aprovechar de los pocos momentos buenos que tiene su parte del guión.

En pocas palabras... No la volvería a ver, ni tampoco la recomendaría. Pues la vergüenza ajena que sentí por su director, guionista y actores es insoportable, pues se trata de celebridades consagradas, que tras este film salen por la puerta trasera de Hollywood... En fin, la película es tal como se la ve: algo que ha perdido la orientación, que no tiene meta, y que tropieza hasta caer en el abismo.

Lo mejor: La fotografía... y quizá (si se escucha con cariño): la BSO.
Lo peor: Todo el resto, en especial el guión, y una patética Julianne Moore, sobre todo cuando le dicen "No olvidaré tu voz", y ella responde sin ningun dote actoral: "y yo no olvidaré tu cara" (momento de lucirse totalmente desaprovechado!)
Posibilidad de Oscar: Cero!... mmm la fotografía?? puede ser... pero frente a The Fall y Australia es ridículo pensar en ello...

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Poster y Trailer italianos de "The Burning Plain"



¿Kim Basinger y Theron a la carrera por el Oscar?

martes, 11 de noviembre de 2008

Gracias por la música...


LA BANDA SONORA DE MAMMA MIA! YA ES FUROR EN ARGENTINA!
PUESTO No.2 EN EL RANKING ARGENTINO


CAPIF, Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas, anunció en su página Web ésta semana que la banda sonora de Mamma Mia! alcanzó el puesto No.2 en Argentina. La sita oficial del ranking puede encontrarse en su sitio web y ya lo están anunciando diversos medio de comunicación de nuestro país.

Sobra decir que yo ya tengo el mío :P

domingo, 9 de noviembre de 2008

Crítica de The Edge of Love (* * * * +)

THE EDGE OF LOVE
* * * * +
Puntaje: 8,50

Es raro lo que sentí al ver "The Edge of Love", pensé que me encontraría con un calco de "Atonement", y no pude estar más equivocado. No solo resulta mucho más superior la película que estoy criticando, sino también completamente diferente respecto a su trama como a su realización. Siguiendo un camino mucho más realista y diez mil veces menos melodramático, el film de John Maybury viene a dar una lección de lo que es verdadera sensibilidad, y verdadero drama.

Sharman Macdonald nos situa con su guión en una historia profunda acerca del amor, de la amistad y las relaciones, la traición y el odio, bordeados por el efectivo entorno de la Segunda Guerra Mundial. Casi sin fisuras conocemos lo que hay en mente de cada uno de los protagonistas, desde sus anhelos hasta sus tormentos, desde sus pecados hasta la reivindicación, la verdadera "expiación". Pues nada es lo que parece, ya que los buenos pueden ser peor que los malvados, y viceversa. Es un guión tan profundo, que solo falla al lanzarnos por momentos ciertos diálogos que para el espectador nada significan, y que solo competen a los sentimientos de los personajes, dejando la sensación de que el film no está echo para ser visto sino para dar vida propia a ellos mismos... ¡y nada mejor para ello que la magnífica banda sonora de Badalamenti!

Es poco, y casi avaro, ponerse a describir solo con palabras el logradísimo trabajo de los actores, ya que... ¡Ni diez oscar para cada uno alcanzaría!... En especial para el dúo femenino "Miller-Knightley", quienes hacen madurar la expectativa de la audiencia hasta dar un golpe moral y emocional provocando el derrumbe de los prejuicios que se puedan formar acerca de sus lazos sentimentales en pantalla. Ambas actrices dotan al film de la más solida belleza, haciendo de sus participaciones indispensables para que todo funcione.

Creo que es por lejos la mejor actuación de Keira Knightley, tanto mejor que cualquiera de las Elizabeth Bennet que se le de la gana representar. Todos los masculinos hacen un gran trabajo (en especial Cillian Murphy), pero creo que la pareja de actrices, y en especial la ya mencionada Knightley, terminan por robarse los aplausos.

En fin... "The Edge of Love", pese a su sobre-intimista guión, es una de las historias románticas más bellamente estructuradas, actuadas y fotografiadas del siglo... Y a su vez es una advertencia que nos dice: Volver a donde uno amó, es la batalla más difícil de ganar...

Lo Mejor: Knightley (principalmente), Miller, la fotografía, y la BSO de Badalamenti.
Lo Peor: Que por momentos el guión se vuelve inescrutable, y solo comprensible para los personajes que lo habitan... y que... ¡¡¡COMO ENVIDIO A LOS QUE TODAVÍA NO SE APASIONARON VIENDOLA POR PRIMERA VEZ!!!

Las Críticas que se vienen...


-The Edge of Love-
-The Visitor-
-Blindness-
-Tell No One-

sábado, 8 de noviembre de 2008

Juno antes de "JUNO"

Ha pasado un año, pero navegando por Youtube me encontré con estos screentest donde la actriz Ellen Page audicionaba para conseguir el papel de Juno... Supongo que Jason Reitman no se lo pensó dos veces: "That-is-THE GIRL"...

viernes, 7 de noviembre de 2008

"La Caida" se levanta para los Oscar!!!

¡Aleluya! Enhorabuena alguien se ha dado cuenta de que "The Fall" y sus misterios valen la pena. Y es que la última película de Tarsem ha conseguido mayor difusión. Además de conseguir fecha de estreno en países como Tailandia, Japón y Alemania, esta película se estrenará en España gracias a Trpictures el 12 de noviembre (bajo "for your consideration") con el título de "The Fall: El Sueño de Alexandría"... y haber si con este título, muchos de los que la críticaron (infravalorándola) empiezan a darse cuenta acerca de sus misterios y de su bellísima y cruel historia (que temo ser el único en haber entendido cabalmente, pues mi interpretación se condice con este nuevo título), también alabada por mi crítico favorito: Roger Ebert. A continuación el trailer definitivo y OFICIAL en español (¡Qué doblaje más horroroso, se carga las actuaciones! :( )

jueves, 6 de noviembre de 2008

Las Chicas Bloom al Globo de Oro... ¿y al Oscar?


A estrenarse entre el 19 de diciembre y el 16 de enero, "The Brothers Bloom" (por el momento 7.7 en ImdB y 75% en rottentomatoes) de Rian Johnson, promete lo que ninguna peli logró este año todavía: ¡Ser la comedia indie del año!... O por lo menos ninguna lo ha logrado al estilo "Sideways", "Little Miss Sunshine" o "Juno". Y al parecer, tenemos que estar a atentos a la labor de sus personajes femeninos:
-Rachel Weisz: Una adinerada paranoica y excéntrica, fanática de los Hobbies, a quien unos estafadores le quieren robar su dinero sin imaginar que está completamente loca.
-Rinko Kikuchi: Una nipona, (divertida según sinopsis), pirómana y -otra vez- muda, que ayudará a los Bloom con su estafa.

En mi opinión Weisz solo puede aspirar a la nominación de mejor actriz de comedia/musical. Pues a pesar de mostrar una fresca faceta cómica, la carrera por Actriz en los Oscar ya está bastante cerrada.
Mientras que Kikuchi, además de participar por el reparto en los Globos, podría lentamente añadirse a dicha lista en los Oscar, habiendo por el momento solo tres nominadas seguras: Cruz, Davis y Tomei.
Sin dudas, creo que también veremos a The Brothers Bloom en Mejor Comedia/Musical.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

¿Meryl Streep para el Globo de Oro?

Desde que salió Mamma Mia! ha quedado bien clarito que cero oportunidades tiene en los Oscar, no solo por la manera convencional en que se ha filmado, sino también por el carpetazo que la ha echo la crítica experta. Pero aun así, siendo el único musical del año, seguro la veremos compitiendo en al menos dos rubros de los Golden Globes: Mejor Musical/Comedia y Mejor Actriz de Musical/Comedia. No caben dudas de que Sally Hawkins es la única que le hará sombra a Streep. Pero después de contar los billetes sumados en taquilla, y de ver este video... creo que el premio ya está casi decidido...

martes, 4 de noviembre de 2008

Crítica Burn After Reading -Quemar después de Leer- (* * +)

Burn After Reading
* * +Puntaje: 4,50
UNA PELÍCULA PARA QUEMAR

La cinta que me compete representa para los Coen un imperdonable descanso tras su dudoso Oscar. Parece que una vez obtenido el muñequito se han decidido por volver a su peor cine al estilo "Intolerable Cruelty" o "The LadyKillers". Es inconcebible que los directores de "Fargo" se muestren tan soberbios en promocionar como "excelente" un film de lo más vulgar, pues sí, eso es lo que es este producto sin más sabor que el de un pedazo de madera llamado Burn After Reading.

Desubicados resultan ahora sus posters hitchcocknianos representando lo que en mi opinión es la mayor decepción del año... Creo que Alfred debe estar revolcándose en su tumba al ver un plagio de su estética alimentando las ganancias de una película que nada tiene que hacer al lado de cintas como "Vértigo". La historia resulta una pobre parodia acerca de las organizaciones que se encargan de la seguridad nacional, una sátira imberve que se da los aires de inteligencia que no tiene, un film condimentado de escenas tontas e ingénuas; y peor aún con sus personajes monigoteados que poco tienen que decir en una baratija como esta.

George Clooney tiene la misma cara todo el tiempo, y si esa es la idea, no tiene gracia. Tilda Swinton se pasea por la pantalla como esperando a que le den su cheque de una buena vez, carcajeando sin la menor emoción ni la garra con que deslumbró en "Michael Clayton". Brad Pitt hace de retardado y le sale bien, pero no por ello es justo que se lo infle tanto como para postularlo como candidato a secundario, su papel es el único bien perfilado pero a su vez es el más pobre. John Malkovich solo sabe decir "What the fuck?!" y llega por momentos a personificar un alien sacado de los "Coneheads". Y ahora si... con toda esta miseria de dirección... solo podemos respirar con los buenos momentos de Frances McDormand, de la cual si me creo su nominación como secundaria.

En fin, esta "cosa" de los Coen no es más que puro snobismo intelectual, que CAE EN RIDICULO AL SER MAS ESTUPIDA QUE AQUELLA ESTUPIDEZ QUE PRETENDE DENUNCIAR. Supongo que la filosofía de folletín que presenta no esconde nada dentro de ese producto hueco, sino más bien que oscurece el color de sus aguas para ocultar la poca profundidad que presenta. Y si los Coenianos se atreven a celebrar eso, les aconsejo que dejen de ser tan fanáticos.

Lo Mejor: McDormand, Pitt, y que la peli se pasa en un suspiro.
Lo Peor: TODO EL RESTO. Y que encima ahora voy a tener que tragarme los insultos de los fanáticos de los Coen!!!
Posibilidad de Oscar: Mejor Actriz de Reparto - F. McDormand

domingo, 2 de noviembre de 2008

Crítica de Walk All Over Me (* * * * +)

Walk All Over Me
* * * * +
Puntaje: 8,50

Siguiendo las enseñanzas de la vieja comedia negra y el enriedo mafioso, Robert Cuffley(director) y Jason Long escriben un guión amplio acerca de conflictos bastante usados en otras cintas, pero a su vez encuentran la manera de encausar todos los enriedos en torno a una perspectiva más contemporánea: los distintos tipos de dominaciones, ya sean verbales, afectivas o sexuales. En sí es una historia cargada de los roles que cada persona adopta en diferentes situaciones de la vida, más allá de que el argumento del film sea un poco surrealista. Todo esto está planteado con gracia, aunque a su vez trata problemas actuales bastante graves.



Leelee Sobieski interpreta a una joven conflictiva, Alberta, que todo lo que hace o toca la lleva de un problema a otro, no hay nada que le salga bien; sin embargo su performance es exquisitamente expresiva cuando a su papel le falta guión, pues ejerce una labor histriónica impresionante donde faltan diálogos o palabras. Por otro lado tenemos al personaje de Tricia Helfer, una visión diametralmente opuesta a la de Alberta; ella es la "dominatrix", la ama sexual que todo lo tiene bajo control, pero como veremos al desarrollo de la trama, sus papeles se irán intercambiando, hasta deslizarse por derroteros inimaginables que, como por un embudo, las llevan a una fusión de personalidades muy creíbles.

El guión cuenta con momentos que hacen gracioso aquello que no debería serlo. Situaciones de humillación verbal, dicotomías acerca de lo que es correcto o no, y el por qué de los juicios que se emiten en contra de los que viven su libertad de manera diferente (véase el papel del dominado "Spencer" a quien le encanta hacer de servidumbre, y desnudo, cuya actuación es "super"). En sí, todo ello se ve libre de cualquier tipo de clichés, y así se mantiene por lo menos en el aspecto cómico todo el filme. Tales factores se ven reforzados por una aceptable banda sonora (mejor dicho canciones), cuyas letras aportan al visionado un motivo más para involucrarse con la historia.

Tal vez, lo más criticable para muchos de los que la vimos, sea ese final con vuelta de tuerca afectiva y emocional, un final que nos dice "hasta el más tarado puede hacerlo", y aunque sea cierto o no tal premisa, creo que todo lo que tiene de bueno la película no requiere de ciertos discursos conciliadores.

Lo mejor: Ese humor completamente descarado que llama más a la reflexión que a la risa; lo bien desarrollado de la gama emocional de todos sus personajes; por supuesto las actuaciones de Sobieski, Helfer, y el actor que hace de Spencer. Y la moderna banda sonora.
Lo peor: La última escena de la película, donde todo indica un final al estilo "No será lo más feliz, pero algo es algo". Y además... que muchos de los críticos la van a insultar por el aspecto progresista del guión, cuyas innovaciones me parecieron (junto con la fotografía del film "the Tracey Fragments") el mejor aporte del cine canadiense en lo que va del año.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Pequeña -y olvidada- obra maestra: Walk All Over Me


Walk All Over Me (Camina sobre mi), filmada en 2007, es una peli indie de verdad (de esas que no se hacen promoción más que colgar el trailer y su web por ahí), cuyas intenciones no son acaparar premios. Como venía comentándole a José Barriga, esta peli con la ya mencionada actriz en mi blog, Leelee Sobieski, va de lujo para dejar buen sabor de boca fuera de la carrera por el Oscar (y es que salió primero el dvd que la fecha de estreno y se supone que será este año). Pronto estará disponible mi crítica aquí. Por el momento les dejo la sinopsis, el trailer, y la web donde se puede conseguirla...

Sinopsis:
Alberta (Leelee Sobieski) es una joven en problemas que busca refugiarse en la clandestinidad. Un día, encontrándose circunstancialmente en la casa de su amiga Celine (Tricia Helfer) quien se desempeña como subyugante ama sexual, Alberta decide tomar uno de sus provocativos atuendos y poner a prueba sus dotes de dominatrix, pero en su falta de experiencia estropea un traje de casi 1000 dólares. Decidida a enmendar el daño y pagar por él, comienza a ejercer regularmente el oficio… pero suplantando a Celine, y las cosas se complican aún más cuando un trío de maleantes (confundidos por su falsa identidad) comienzan a perseguirla creyendo que les debe dinero...

Trailer:


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