jueves, 30 de julio de 2009

"Amorosa Soledad" sigue sumando premios!

La película “Amorosa soledad” dirigida por Victoria Galardi y Martín Carranza, ganó el premio Signis al mejor largometraje en el Séptimo Festival de Cine Cero Latitud, que se realizó en Quito, Ecuador. SIGNIS es la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, una organización internacional no gubernamental que está constituida por asociaciones de comunicadores de 140 países, con presencia en importantes festivales de cine como San Sebastián, Toulouse, Pinamar y Mar del Plata.

Con este premio "Amorosa Soledad" lleva, además de la nominación a mejor película en el Festival de Cartagena, dos premios ganados: El premio del Jurado Joven en el Festival de San Sebastián y este último. Con esto se convierte en el film argentino más digno de representar a nuestro país en la próxima edición de los Oscar (por lo menos en este momento)
Para leer mi crítica del film, clic aquí.

miércoles, 29 de julio de 2009

Pack de Trailers

1)Primer trailer de "Fish Tank"


2)Primer Teaser de "Dorian Gray"


3) Primer trailer (NO TEASER) de "Whiteout"

sábado, 25 de julio de 2009

Crítica de "Harry Potter y el misterio del príncipe" (* * * * +)

Sinópsis: Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia, y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser. Harry sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso. Dumbledore sabe que la batalla final se aproxima, y por eso quiere preparar a Harry. Con ese fin, Dumbledore busca la ayuda de su viejo amigo y colega, el profesor Horace Slughorn, que cree que tiene información muy importante. Entre tanto, entre las paredes de la escuela, los romances florecen, pero uno de los estudiantes no se deja afectar por todo ello. El está decidido a salirse con su plan, si bien es un plan muy tenebroso. El amor está por todos lados, pero la tragedia se cierne sobre Hogwarts, que tal vez ya nunca será como antes.

Crítica: Esta reseña irá por partes, lo que hará más cómoda su lectura, y además comprender el por qué de la "elevada nota" (muchos seguro están quejándose) que le he dado al film.

1) "Adaptando a Rowling"
En las anteriores cintas basadas en la colosal saga de la británica novelista, siempre se han tomado el atrevimiento de borrar e inventar secuencias, desgraciadamente surgiendo las escenas de acción, y permaneciendo en las profunidades la esencia de los libros. ¿A qué me refiero? Sencillo: Siempre fue precepto hacer con Harry Potter meras películas de ciencia ficción (véase los disgustantes casos de la segunda y cuarta entrega de la serie en pantalla). Y hacer "ciencia ficción adaptada" puede ser bueno o malo, dependiendo de los elementos que se dispongan para cumplir también las aspiraciones narrativas, y no solo visuales. Si la 2da y 4ta entrega fallaban en cuanto a mostrar toda la acción, la 5ta entrega se llenaba de diálogos y situaciones aburridas que pretendían mantener un mal ritmo para desembocar en un final estruendoso pero demasiado tardío (y de poco metraje); lo que hacía de la tercera parte la única equilibrada en cuanto acción/argumento. Bueno, a esa 3era parte puede sumarse esta nueva adaptación muy bien elaborada por Steve Kloves. Si bien se suprimen o se agregan escenas, las modificaciones no son fatales, la historia cobra credibilidad y los personajes logran una caracterización más que satisfactoria.

2) "Dando vida a los personajes"
Como todos sabemos, el elenco de Harry Potter nunca tuvo la oportunidad de lucirse por culpa de que son varios los personajes y pocos los minutos que tiene cada uno para mostrarse, pero más allá de eso sabemos que todos son excelentes actores de talla y renombre. En esta nueva película se consigue lo que antes no se podía ni esperar, que cada uno de los miembros del reparto logre brillar, cosa que antes solo lograban uno o dos actores por película. Cabe destacar, el progreso del trío protagonista: Daniel Radcliffe deja de ser un soquete de piedra y empieza a gesticular y generar simpatía (fabuloso durante su estado "Felix Felicis"); Rupert quién nunca estuvo mal, se vuelve a adueñar del papel de Ron y se lleva los mejores momentos cómicos del film; mientras que Emma Watson confirma lo que todos ya sabíamos: es la mejor de los tres (la escena de los canarios no tiene precio). Ahora si vamos a hablar de los mejores, la cosa se resuelve en un CASI-empate: Helena B. Carter (con su breve pero desquisiada "Bella"), Alan Rickman (y su mejor "Snape" hasta el día de la fecha) y Michael Gambon simplemente digno de nominación al Oscar. Y aquí es por qué digo "casi-empate", de los "tres adultos" es él quién se roba mis ovaciones, mi cariño y también mis lágrimas.

3) "Bienvenidos al Show"
Ahora sí, hemos llegado al punto en que todas las cintas de la saga estaban más o menos equiparadas: la batuta técnica. Nunca se ha fallado en este aspecto de manera catastrófica (bueno, eso si olvidamos el gigante de "La Orden del Fénix" menos creíble que monstruo de Playstation); en estos decoros el nuevo film tampoco decepciona y hasta puede decirse que este año estos detalles han mejorado e incluso que serán reconocidos con varios premios Oscar. Los efectos visuales son muchos, pero necesarios y armoniosos (no aturden, ni se cargan con la película); la fotografía es una exquisitez, y el sónido... ¡wow, nunca antes había prestado atención al gran trabajo que hacen los sonidistas! Sublime. La banda sonora, que fuera del film no convencía, ahora logra convencer dentro del mismo: Hooper no será Williams, pero hay que reivindicar su música al ver que funciona de maravilla conjugada con las imágenes.

4) Ya-te-$
David Yates, el asesino de la quinta entrega; logra dirigir de manera elegante un libro que de por si es austero pero fuerte y apasionado. Su trabajo no es la quinta esencia del cine, pero logra estar a un peldaño de Alfonso Cuarón (y su "Prisionero de Azkaban"). Bueno, sin embargo hay algo molesto en Yates, y es que con este film se notan sus falencias: el incremento del nivel respecto de la película anterior a esta demuestra que podría haber sido mucho mejor. Yates juega con lo comercial, vende y vende durante todo el film, pero todo lo que nos vende es una promesa: "Aun no han visto lo mejor, pero lo verán más adelante". David Yates podría haber creado una obra maestra con este libro, y no entiendo el por qué de crear sólo un cierre de oro, en lugar de una sexta parte igual de reluciente. Ok, lo mejor está por venir... Aunque hubiese preferido un cierre menos sobrio y más sublime como lo fueron la mayor parte de las escenas.

Lo mejor: Actuaciones, efectos visuales, fotografía, dirección, música, etc...
Lo peor: Yates dirige genial, pero el final parece haberlo dejado en manos de un novato. Y otra cosa que me molesta mucho son esos fanáticos ÑOÑOS que se quejan por la ausencia de hasta el pedo de la vaca o el pito del avestruz... ¡por dios!... la adaptación es buena, y si no lo creen así entonces háganla ustedes mismos, ¡arrogantes!
Momento favorito: "No quiero seguir... agua... mátame..." y luego el ataque de los inferi y la gran bola de fuego, IM-PRE-SIO-NAN-TE!
Y recuerden: "En los paises civilizados tiene que poder elegirse entre ver las películas dobladas o subtituladas "... las distribuidoras de Argentina no serán muy civilizadas pero al menos nos dieron ambas posibilidades; si tienen oportunidad de elegir, NO duden: subtitulada es mejor (o al menos así me pareció)

lunes, 20 de julio de 2009

Crítica de "X-Men Origins: Wolverine" (* * *)

Puntaje: 5/10
Este 2009 viene siendo un gran año para los blockbusters en cuanto a taquilla se refiere (ya que todos han sobrepasado a su budget en recaudación, excepto por la nefasta "Dragon Ball: Evolution" jajaja). La cuestión, es que estas superproducciones (entiéndase por un budget de 100 millones o más) tampoco son tan malos. Algunos hasta han conseguido la codiciada nota superior a 70 en metacritic, pero esa no es la cuestión; el punto es que además de un gran combo audio-visual, pretenden entretener y lo logran. "X-Men Origins" es una de esas cintas pochocleras en todo el esplendor de un pochoclo de oro: acción, patada, piña y disparo. Algo así como lo fue en su momento "Terminator", "Rambo" y todas esas "gemas" (notese la ironía) de Hollywood.

En fin, no hay mucho qué decir de esta película, excepto que Hugh Hackman está más barbudo y sucio que nunca al igual que Liev Schreiber. Ambos cargan con una aparente mugre de semanas sin ducha, y así van desgetando a los bad-guys a trompadas. Nada original, pero como digo: Efectivo. El film funciona, divierte... suda adrenalina por todos lados, y sus aspiraciones son pocas, nada grandilocuente ni filosófico: simplemente se mantiene al márgen de tales cuestiones para explayarse en lo que 150 millones de dólares suelen hacer en el cine. Se echa de menos algún sentido -¡el que sea!- para todos esos saltos temporales, y al menos una explicación para todo ese mejunge de palabras denominado "guión". Pero en fin... no se hagan problema, la secuela de esta precuela ya nos dirá algo más. Solo acomoden el culo en la butaca y disfruten de este entretenimiento vacío.... pero entretenido al fin. Es como jugar un video-juego, pero sin que se te acalambren los dedos al final.

jueves, 16 de julio de 2009

Trailer de "Jennifer's Body"

Luego de la magistral "Drag me to hell", se viene lo que será la próxima horror-comedy de la temporada; si la anterior película citada significaba el retorno de Sam Raimi al género; "Jennifer's Body" es la vuelta de quién se convirtió en la guionista-bailarina éxotica favorita de todos: Diablo Cody... Y por lo que se ve en el trailer, podemos casi asegurar que este año repite el premio que consiguió por su magnífico guión en "Juno". Aquí está, disfruten:

¡ESTA PELÍCULA VA A PATEAR CULOS! ¡QUIERO VEEEERLAAAA!

Por otro lado y siendo realistas, metacritic nos dice cuales películas de las ya estrenadas pueden optar por una nominación al Oscar:
1)The Hurt Locker...............93/100
2)Up............................88/100
3)500 days of Summer............84/100
4)Star Trek y Drag me to hell...83/100
5)Harry Potter y Coraline.......80/100


miércoles, 15 de julio de 2009

Trailer de Whip It!! (al fin!!!... gracias David!!)



...No luce espectacular, pero igual ya con que esté Page algo bueno va a salir.

martes, 14 de julio de 2009

Harry Potter and The Half-Blood Prince: Soundtrack

Pocos días antes de su estreno, he decidido escuchar la BSO de la próxima película de la saga; en este caso la labor de composición vuelve a caer en manos de Nicholas Hooper, quien hiciera el peor trabajo de toda la serie (en la que fue también una de la peores peclículas de Harry Potter). Con estas nuevas partituras Hooper se redime de su anterior, con sonidos mucho mejor logrados y más acordes al mágico mundo de Rowling; abandonando esa música cliché de ciencia ficción, artificios que invadieron a la cinta de "La orden del Fénix". Para "el misterio del príncipe", el compositor Hooper se inclina más hacia las cuerdas, logrando algunas canciones muy satisfactorias como "Harry & Hermione", "when Ginny kissed Harry" o "Dumbledore's Farewell" (siendo estas la 3 mejores pistas de un soundtrack conformado por 28 canciones). Si bien, la banda sonora presenta otras buenas notas en "Into the Rushes" y "Opening"; el gran problema del producto final es que la mayoría de las partituras no llegan a los 3 minutos de duración, haciéndo que esta BSO de 28 números dure 1 hora y 2 minutos. La causa de tan breve duración es la múltiple aparición de canciones muy convencionales como "Ron's Victory" y "The Slug Party" (las dos peores de todo el CD) que suenan a "enésima vez escuchado" y rayantes. En fin, no estamos ante una de los mejores trabajos musicales del año, pero ya sea por cinco o seis de los números presentes, es una banda sonora que puede disfrutarse con cierto placer, pero dudo de que convenza fuera del film: conmigo al menos, no ha funcionado de esa manera. A continuación las cinco mejores pistas de las que les contaba:

"Into the Rushes"

"Harry & Hermione"

"When Ginny kissed Harry"

"Dumbledore's Farewell"

"Opening"

viernes, 10 de julio de 2009

Ups! trailer de "Anita" + el nuevo MEME

Del director de "Elsa & Fred" nos llega "Anita" que relata la historia de una chica con sindróme de Down, que se pierde en la gran ciudad durante el atentado a la embajada judía en Argentina.



El nuevo meme:

El bloggero Xavier Vidal ha escogido este blog para seguir un juego muy gracioso. Se trata de coger el libro que se tenga más a mano, abrirlo por la página 161 y publicar en un post la quinta frase de la hoja. Mariano Todo Oscars lo hace con Túneles 2: Profundidades, edición latinoamericana. El azar ha escogido esta frase (a mi gusto demasiado larga):

"Apoyó la cabeza contra el enrejado del ascensor y, mientras la caja descendía, observaba la pared del pozo, que iluminada por la luz que llevaba Rebecca, mostraba que estaba llena de boquetes, que eran como el picoteo de una gallina: boquetes regulares e innumerables, un testimonio de las cuadrillas de trabajadores que hacía casi tres siglos se habían abierto camino cavando tierra abajo hacia la Colonia, empleando tan sólo unas herramientas muy rudimentarias para tal proeza"

Paso este bizarro juego a Mark Rubio, Jorgee (más cine!) y Pabela.

Suerte!

jueves, 9 de julio de 2009

Crítica de "Amorosa Soledad" (* * * *)

Hablar del abandono amoroso a través de una película, puede resultar aburrido para el espectador, y paradójicamente aun más tedioso si se trata de una comedia. El cine argentino, hoy día, no destaca principalmente por sus infames incursiones en este género; sin embargo "amorosa soledad" no es del tipo convencional de comedias al estilo Bullock-Ryan; todo lo contrario a estas, el film del que me hago cargo en este momento transcurre con una lentitud impredecible, cargado de melancolía, de manera agridulce y casi dramática por momentos, sin caer tampoco en el sentimentalismo barato.

Soledad (Inés Efrón) es una joven fragilísima, en todo sentido: no solo su novio la ha dejado (Nicolas Pauls), sino que además cree padecer de multiples enfermedades cuando en realidad está más sana que un caballo; vive sola y es dueña de un negocio, pero esta falsa independencia le ha sido dada por su adinerado padre (Ricardo Darín); y bajo estos regalos simula una fortaleza que siempre termina por quebrarse. La vida de Soledad es más compleja de lo que ella cree, y aunque siempre se maneja con sinceridad y transparencia, lo hace con brusquedad, porque así es ella: amorosamente torpe. A su vez, pese a las barreras que la prtoagonista se impone a si misma con su decisiones, un nuevo hombre aparece (Fabián Vena), casualmente de igual nombre que su ex-novio: Nicolás. Es en este momento que su vida da un vuelco: acostumbrarse al riesgo del cambio, o perecer en el intento.

Inés Efrón, multipremiada por su labor en "XXY", demuestra que puede saltar a un papel completamente diferente como este. Su trabajo aquí es impresionantemente acogedor; la naturalidad con que domina cada escena hace que te enamorés de inmediato de ella; la reacción en el espectador es instantánea: deseos de abrazarla y cuidarla de su propia vulnerabilidad. Así y todo, hay momentos en que incluso uno cree necesario pegarle para corregirla en sus errores, y decirle: "¡no hagas eso, no seas tan sincera!" o "el hospital no es tu casa!". En fin, siempre la reacción en nosotros termina hablando a favor de la calidez y la veracidad que ella pone en su trabajo actoral: logrando robarnos un par de carcajadas, y minutos de rubor. El resto del reparto la acompaña muy bien, en especial Fabián Vena con su aire carismático pero para nada enfático.

Resumiendo: Amorosa Soledad divierte, aunque no solo está echa para eso; sino para hacer entender de una buena vez que la comedia no tiene por qué ser demonizada, y que aun puede ser parte de la vida real. El film es positivamente amoroso, dulce, pero lo es todavía más para quienes hemos sido abandonados alguna vez, y en plena melancolía nos autolamentamos exageradamente, o bien fingimos tapar ese dolor con inventados asuntos. Suena de "autoayuda"... pero vamos!, ¿quién no recurrió a tales artilugios al menos una vez en su vida? Es como en un momento dice la chica: "Golpeame y acariciame, así..."

Lo mejor: Inés Efrón (te come el corazón aquí), la fotografía y lo divertido de algunas situaciones. El final -si le prestás atención a otras escenas- es SUBLIME... perece simple: pero NO lo es!!
Lo peor: Tiene algunos planos y silencios, un poco largos al divino botón.
Lo que dijo la crítica especializada: clic aquí.

martes, 7 de julio de 2009

Primeras críticas OFICIALES de Harry Potter 6 dan un 100% en Rotten Tomatoes!

Se trata de las primeras 7 reseñas, de la crítica especializda. Aquí dejo las de las dos revsitas más conocidas...

"Deslumbrantemente bien hecha, y quizás deliberadamente menos cargada que las anteriores, ésta se juega el todo por un palpable drama de vida-o-muerte más fuerte que cualquiera de las demás, y funciona muy bien en ello." 90/100 -Todd McCarthy,Variety

"David Yates, al timón, logra con énfasis un ambiente oscuro plagado de nubes tormentosas, incluso con Harry y sus compañeros de magia haciendo escabrosos descubrimientos que implican al sexo opuesto(...) la narrativa está llena de vigor. El compositor Nicholas Hooper, el cinematógrafo Bruno Delbonnel y el diseñador Estuardo Craig entregan un capítulo particularmente muscular y vigoroso mientras todos los efectos visuales y digitales ahora se han mezclado a la perfección en el paquete." 80/100 -Kirk Honeycutt, The Hollywood Reporter

Estos dos críticos, de ravistas dispares, concluyen en que la labor de Yates supera el "bueno", ambos nos dan esperanzas de que el film será al fin y al cabo tan grandioso como lo muestran los trailers y el resto de la ENORME campaña publicitaria. Habrá que esperar una semana más, para ver que nos dice el film a nosotros mismos, una vez dentro de la sala del cine. Para leer el resto de las reseñas, clic aquí.

lunes, 6 de julio de 2009

¿Quién representará a Argentina en los Oscar?

Aun falta mucho para conocer la selección oficial de la Academia Argentina del Cine y las Artes, la carrera es larga y ardua, pero todo parece estar dicho entre 4 títulos: dos que ya pasaron por las salas con cierto éxito, y otros dos que seguro serán el bombazo taquillero de este 2009. Véamos cuáles son:

Las dos que ya se estrenaron:

1) "Amorosa Soledad": Es la comedia independiente más vista del año, que relata la historia de una joven hipocondríaca tras el abandono amoroso. cuenta con actores de talla liderados por una aplaudida Inés Efrón. El film se estrenó en marzo pero sigue en boca de los más respetados críticos, contando con el premio del público en San Sebastian, y la nominación a mejor film en Cartagena. Es nuestro film mejor criticado. En pocos días mi reseña.



2) "El niño Pez": Drama socio-fantástico, dirigido por la multipremiada directora de XXY; el film cuenta con una factura técnica impresionante, y la nueva cooperación mutua entre Lucía Puenzo como directora e Inés Efrón como actriz. La película cayó muy bien en Berlín, y se hizo merecedora de dos premios en Malaga (Premio del Jurado, y la ezpiga de plata a mejor fotografía). Si bien no impactó a la crítica argentina, la cinta sigue dando de qué hablar, en base a su tormentoso argumento que navega entre la lucha de clases y la sexualidad.



Las que se vienen:

3) "Las viudas de los jueves": Basada en la novela ganadora del premio Clarín (= a best seller), esta historia ha recogido miles de fanáticos. Dirige Marcelo Piñeyro (director de "El Método"), y promete lo más taquillero del año. Cuenta la historia de un crimen en un barrio privado, en el que las esposas en ausencia de sus maridos se hacen llamar a si mismas "las viudas de los jueves". Se estrena en septiembre y será apoyada por el holding Clarín, que siempre mete mano en las selecciones de nuestra academia =( . Trailer aquí:

4) "El secreto de sus ojos": representa la vuelta al detrás de cámara del aclamado director José Campanella, quién es sinónimo de éxito. Su film "Luna de Avellaneda" sigue dentro de los más recaudadores de la historia de nuestro cine, y "El hijo de la Novia" alcanzó un reconocimiento mundial tras su nominación al Oscar. Repite ahora fórmula con Ricardo Darín, aliado de Campanella. Se estrena en agosto, y el trailer es el que sigue:

jueves, 2 de julio de 2009

Fox Searchlight distribuye Whip It! de Drew Barrymore

El filme es la adaptación del libro Derby Girl de Shauna Cross, quien también se ha responsabilizado del libreto cinematográfico. En él se cuenta la curiosa historia de una joven a la que su madre siempre ha presionado para que se presentara a algún concurso de belleza, y en respuesta se une a un club de Roller Derby.

Y no sólo los puestos de guión y dirección lo ocupan mujeres sino que el reparto protagonista es, en su práctica totalidad, femenino, con una Ellen Page capitaneando el torneo en el que participan la propia Barrymore, una renacida Juliette Lewis, Kristen Wiig, Zoe Bell (Death Proof), Alia Shawkat (Arrested Development), Eve y la madre Marcia Gay Harden para poner un poco de madurez y seriedad a la fiesta.

Será interesante ver cómo se salda una opera prima que puede ser una prueba de fuego para una actriz que nunca ha logrado que le ofrecieran papeles en los que se pudiera explayar. Habrá que comprobar también si Page consigue otro éxito indie tras Juno y a la espera de su participación en la interesante y secreta Inception de Christopher Nolan.

Whip it! se estrena el 9 de Octubre en las salas de Norteamerica.

Trailer de lo último de Milla Jovovich

¡Cuidado, incautos! "A perfect Getaway" (y no "gate.." como reza el título por quién subió el video) se trata del retorno a la pantalla grande del director de la exitosa película para TV, "Pitch Black"... A perfect getaway se estrena en cines este 12 de agosto... aquí el trailer... pues, no mucho: parece una cruza entre "lost" y "el señor de las moscas"...