domingo, 31 de mayo de 2009

Crítica de "Winged Creatures" (* * )


Sinópsis: Tras un tiroteo en una cafetería, la vida de cinco sobrevivientes cambiará rotundamente. El hecho de haber salido del incidente con vida... ¿los hace personas con suerte o simplemente es una segunda oportunidad para corregir sus errores pasados y comenzar de nuevo?

Crítica: Criaturas con alas tendrían que haber ayudado a Rowan Woods para que esta película funcionase; evidentemente no lo hicieron. "Winged Creatures" no es original, no está bien dirigida, posee un guión mediócre falseado por frases ocurrentes. Y además aburre. Lo que tenemos frente a nuestros ojos no es más que la quincuagésima copia mala -entre ellas una que ganó el Óscar- de 21 Gramos; y al igual que en la mayoría de esas regurgitaciones cinematográficas, lo único decente son las actuaciones, y tal vez parte del acabado técnico.

En base a una premisa bastante buena (pero para nada original), vemos la vida de 5 personas tras la tragedia: Una niña que pierde a su padre y se vuelve una adicta a la religión (muy bien interpretada por Dakota Fanning); un adolescente amigo de la chica que exterioriza su dolor con el silencio (un apagado Josh Hutcherson); un médico que busca a quién salvar (en la carne de Guy Pearce, muy correcto); también un jugador compulsivo que tomará esto como un golpe de suerte (desastrosa la labor de Forest Whitaker); y la camarera -que ajena a los demás- aún debe lidear con su bebé que no la deja dormir (aplausos para una ascendente Kate Beckinsale, esta chica va a ganar un oscar dentro de algunos años).

Esas cinco historias, algunas muy bien definidas (en especial la de Fanning y Beckinsale), pretenden emocionar y subyugar sin conseguirlo; las relaciones entre una y otra se resumen a el comienzo marcado por la primer escena, pero nada más. No hay un argumento fuerte a manos del guión para justificar el echo de que esta cinta sea un largometraje. Los cinco trozos de la trama flotan distraidamente en pantalla, encontrándose únicamente bajo la labor de una buena edición, pero repito: no hay una relación esencial entre ellas, y no la habrá nunca pese a la patética frase del final: "Los finales son comienzos".... Sí, en este caso el final de la primer escena es el comienzo de una idea mal aprovechada.

Malogrado melodrama de cafetería, lleno de baches, que deja más preguntas que respuestas.

Lo mejor: Kate Beckinsale y Dakota Fanning... (Es hora de que les den un Oscar)
Lo peor: Casi todo el resto.

sábado, 30 de mayo de 2009

Excelente acogida para "Drag me to hell"


En metacritic, se pueden ver TODAS las críticas que los diarios y revistas han echo del último film de Sam Raimi; el promedio es de 82/100 ("universalmente aclamada"); de 28 críticas, solo 2 están por debajo del 70 (ambas llevan un 50). Aquí algunas de las reseñas:

"Raimi ha realizado la película de terror más chiflada, divertida, y aterradora en años. "
(100/100) Entertainment Weekly, Owen Gleiberman

"Con aquel fuego en su vientre, Drag me to hell hace todo lo que queremos que una película de horror haga: Es tremendamente espeluznante, con maldad graciosa, y está destinada a recaudar diabólicamente" (100/100) Los Angeles Times, Betsy Sharkey

"Esta película está astutamente trabajada en cada detalle - la dirección, la escritura, las actuaciones, el engranaje de distribución cómico, los efectos especiales - desde el ensordecedor principio hacia ese delicioso final" (100/100) Wall Street Journal, Joe Morgenstern

"Como en las mejores películas de horror, Drag me to hell mantiene a la audiencia al borde de la histeria constantemente, de modo que cada susto pone a la carrera el corazón y cada broma gana una risa fuera de control" (100/100) Washington Post, Dan Kois

"Raimi sabe modular su técnica, como con el cuento de moralidad Un Plan Simple, además se muestra un firme creyente en el poder de una cámara activa, expresiva, así como el valor de la insinuación." (88/100) Chicago Tribune, Michael Phillips

"La película está determinada a empujar los corazones de la audiencia, y quién mejor que Raimi para hacer los honores?" (80/100) Variety, Peter Debruge

"Drag me to hell es, a diferencia de cualquier película de suspense semi-espeluznante, espantosa, frenética y divertidísima" (75/100) Usa Today, Claudia Puig

¡Muero por verla y comprobarlo!... En fin: esta no me la pierdo!

viernes, 29 de mayo de 2009

Este blog recomienda...

"The Magic Flute" (2006)
by Kenneth Branagh

Crítica de "La teta asustada" (* * * +)


Pocas películas me han resultado tan curiosas como esta. La cinta de Claudia Llosa navega entre costumbres pueblerinas de post-guerra, y el canto de una madre hacia su hija. Combinando recursos sumamente económicos la directora consigue una historia más compleja de lo que aparenta, donde saltan a los ojos del espectador uno -o varios- análisis acerca del miedo colectivo, el pudor, la inocencia... y aquellas personas que viven a costa de aprovecharse de personas con tales caracterísitcas. Poco se de Perú, por lo que me cuesta asegurar la validez de tales estudios, pero la naturalidad con la que se dan las situaciones, y la fluidez con que se suceden las imágenes me bastan para afirmar que tales tradiciones (excepto la de la papa) parecen fieles a la realidad... y plasmar cosas reales, sin manerismos, es algo que solo los grandes directores pueden hacer.

Entre las cosas que más despertaron mi interés, se encuentra la joven Magaly Solier. Su personaje es casi mudo, pero cuando abre la boca dos palabras bastan para convencer al espectador de que ella es "Fausta" y no "la actriz". Me costaría creer que otra chica pudiese haberselas echo con el papel, no solo por las exigencias del rol -entre ellas el canto- sino por la calma que transmite su rostro aun cuando parece estar sufriendo. Sin ella "La teta asustada" sería negativamente diferente. En segundo lugar, viene la tira de postales hermosas -aunque en el fondo, deprimentes- en las que se plasma cada escena, cada relación. Y en tercer lugar, la enorme cantidad de simbolismos (algunos necesarios, y otros de más). Ya desde la frase "usted tiene una papa en la vagina" sabemos que algo no anda del todo bien, si bien el echo de en un comienzo no querer extirpársela es una buena metáfora del miedo a base de la fuerte influencia de una madre, (o un antepasado, cáptese la idea) a fin de conservar la "dignidad"; el film elude con el silencio de su personaje a otro tipo de ataques como por ejemplo el verbal. Fausta es impermeable a las agresiones físicas, pero su mudez la hace vulnerable a los ojos de hombres y mujeres codiciosas.. que pueden pretender de ella otro tipo de cosas. El guión da mil vueltas tratando de saltar esa barrera y hacia el final, incapaz de hacerlo, prefiere dar un rodeo a la misma, recurriendo a un final esperado y con metáfora de medio pelo; ya que para conseguir respeto como mujer aborigen, Fausta renuncia a la tradición impuesta por la historia de sus antepasados. Ese final podría haber sido mejor, y más aun cuando la hora y media de metraje transcurre de manera lenta.

Simple pero fuerte, "La teta asustada" es un film que logra imponerse en el corazón del espectador gracias a, entre otras cosas, imágenes preciosas cargadas de simbolismos y una desgarradora actuación de Magaly Solier. Pero a la vez está repleta de baches argumentales, y contradicciones acerca de la integridad humana. Aun así, si nos quedamos con las hermosas canciones de Fausta, seguro volveremos a verla.

Lo mejor: Magaly Solier; el aprovechamiento de los pocos recursos de los que dispone... claro ejemplo la fotografía y las pocas, pero hermosas, palabras de su protagonista. Y obviamente la labor de Claudia Llosa... ¡gran dirección!
Lo peor: La metáfora del fional se cae de madura (Llosa a estas instancias del film debió dejar de lado el simbolismo, ya que el mensjae se sobreentiende ya 5 minutos antes del último fotograma). Y cierto golpe bajo al "hombre blanco" como responsable de todos los males de Fausta. Me atrevo a decir que aquí tampoco se han aprovechado otras cuestiones, además del tópico del "hombre blanco".

lunes, 25 de mayo de 2009

Crítica de "Coraline" (* * * *)


Crítica: La idea de ver una película de animación puede generar cierto miedo anticipado en el espectador... ese prejuicio de "voy a ver cine más liviano".. Bueno, con "Coraline" definitivamente estarían equivocados. Henry Selick no se detiene ante un público infántil; sino que dirige haciendo de esta cinta de 100 minutos un producto lleno de imaginación, complejidad argumental, y por sobre todo... oscuridad. Más allá de una estética "emmo", el film presenta cuadros que trascienden del cliché comercial, para imponer un estilo basado en su calidad narrativa... las situaciones se imponen por sobre la imagen... y el resultado es el deseado: no solo un impacto visual, sino también emocional (y no precisamente con doble "m").

No recomendaría, por la dureza de algunas de sus escenas, este film a menores de edad... "Coraline" es un cuento de hadas para adultos empaquetado por la prensa como "infantil". Desde el primer hasta el último fotograma esa sensación de miedo se mantiene firme en el espectador, ayudada por una perversa -pero magnífica- banda sonora y la voz de Dakota Fanning. De no ser una película de animación, esta película podría compararse con lo que hace unos años fue "Beetle Juice".

En fin, hasta aquí todo va muy bien. El único problema con la nueva cinta de Selick radica en su desenlace: los últimos 15 minutos del film se asemejan más al desarrollo de un video-juego que al de un guión de cine. Más allá de su increíble imaginación, no se puede perdonar un clímax tan poco cuidado que desencaja por completo con el resto de lo que se ve en la primer hora y pico. Aunque claro... si el 80% del film es grandioso, no podemos decir que el porcentaje restante arruine las cosas.

Lo mejor: Las voces, ese aire tenebroso constante...y la banda sonora.
Lo peor: El final sería mucho mejor si no fuese TAAAN lineal.

Me "memearon" :P


Bueno, esa es la palabra: "memear"... no tengo una idea cierta de dónde salió el "me-meo" (jajaja); la cuestión es que ahora sigo con la posta que acabo de recibir de manos de José Barriga. Veamos lo que sale...

En cuanto a los Meme’s, La reglas son las siguientes:

1. Debo mencionar quién me envía el meme. (Hecho)

2. Escribir 7 cosas raras o especiales que me definen.

3. Nombrar otros 7 bloggeros a quien "memear"(?).


Escribir 7 cosas que me definen:

1. Siento aversión por las arañas... y ASCO por la gente que muestra presunciones intelectuales (lo sean o no). Es decir, no me molestan los intelectuales... pero sí -y mucho- los que lo recalcan constantemente.

2. Me caen muy bien las personas y costumbres judías (tal vez sea porque la mitad de mi familia es judía)

3. Leo a muchos autores, pero la única escritora de la cuál me lei todo (pero TODO) es Jane Austen.

4. En cine, me gusta más ver actuaciones fuertes femeninas que masculinas. Creo que las mujeres son más complejas que nosotros... y mucho más dignas de ser admiradas.

5. Me gusta escribir cuentos... aunque la mayoría de ellos no se los muestro a nadie.

6. Si bien mi país no me gusta mucho, odio cuando me dicen "ah, sos argentino..." como si eso fuera una enfermedad.

7. Prefiero la comida salada antes que la dulce...¿Torta o sandwiches?... Obvio que sandwichs.. y con mucha mayonesa! (aunque después me salga un super-grano en medio de la frente)


Nombrar otros 7 bloggeros a quien "memear"(?).


El Chapa

Mark Rubio

Vicente (Vito al Cine)

Xavier Vidal

Cynthia de Rosa

PaulCamarín

Hernán de Ahedo


Ahora todos ellos deben cumplir con las normas y preparar en sus posteos cada uno de los pasos estipulados.

sábado, 23 de mayo de 2009

Trailer de "Case 39" con Renée Zellweger



No les voy a mentir... me gusta como luce...

jueves, 21 de mayo de 2009

Atención!!: Nuevo trailer de VDTD

Si... dos post en un día, eso es raro en mi blog... pero este nuevo trailer de VDTD hace subir al film 5 puestos en la lista de mi anterior posteo (el cual también pueden comentar :P)

Lo que más espero del 2009


Las 20 películas que más espero (por el momento...)

20. Precious
19. Harry Potter 6
18. Inglorious Basterd
17. The Boat that rocked
16. Drag me to hell
15. Agora
14. Adventureland
13. Veronika decides to die (+5)
12. Das Weibe Band
11. Up
10. Up in the Air
09. Nine
08. Shutter Island
07. The Human Factor
06. The Lovely Bones
05. Map of the sounds of Tokyo
04. Coco Avant Channel
03. The Road
02. Bright Star
01. Mother

martes, 19 de mayo de 2009

Las Consentidas Austen


Deliciosas son las novelas de Jane Austen, y de ellas, decenas de adaptaciones han sido llevadas a la pantalla. Para cualquier actriz, encarnar a una de las “jóvenes Austen”, se ha convertido en una buena puerta hacia el reconocimiento.


Señoritas Dashwood: Winslet and Thompson

En 1995 Ang Lee resucitaba a la escritora inglesa con su maravillosa “Sense & Sensibility", por la cuál –además de ser ésta nominada al Oscar- Winslet obtiene su primer nominación al Oscar (como secundaria), y Emma Thompson dos de ellas, actriz principal y mejor guión (ganando este último). El Austen-cinema recién comienza…





“Emma Paltrow-Beckinsale"

Douglas McGratt, al año siguiente (1996) nos trae “Emma”, una de las novelas más románticas de la historia pero llevada por vez primera a la gran pantalla. Gwyneth Paltrow, casi una perfecta desconocida (“se7en”) se hace cargo del rol principal. El film gana un Oscar (mejor música) y Paltrow se ha de conformar con un Satellite Award… premio no tan gordo pero que diagnosticó su inminente Oscar por otro rol romántico: “Shakespeare in love”.



Ese mismo año, otra versión es estrenada en la pantalla chica, con Kate Beckinsale de protagonista; la crítica fue unánime: “Tanto la película como la actriz superan a lo visto en el trabajo de McGratt”. Beckinsale, al año siguiente se lleva dos premios significantes: Mejor actriz en el Sitges por “Shooting Fish”, y el premio a la Mejor Actriz de reparto del año por “Good Will Hunting”, “Minnie Driver” y “The Last Days of Disco” en el círculo de la crítica londinense. El año pasado ya hizo ruido con “Nothing But the truth” y “Snow Angels”; en la actualidad se baraja su nombre en algunas quinielas por su papel en “Everybody’s Fine”


"La Orgullosa Knightley"

Luego de casi una década sin nuevas películas “austenianas”, Joe Wright lleva a la pantalla la obra más famosa de la gran escritora: “Orgullo y Prejuicio”… ¿Qué ocurre luego?... ¡la señorita Keira Knightley es nominada al Oscar! Su magnífica personificación de Elizabeth Bennet limpia por completo los manchones que dejaban su lamentable participación en la saga de los Piratas Caribeños.




2007: La persuasiva Sally Hawkins, escrita por Hathaway (?)

Esta vez se trata de una versión para TV de la que en mi opinión es la novela más compleja de Jane: “Persuasión”. Sally Hawkins no solo obtiene 2 premios por su rol protagónico, sino que también es catapultada a la fama.. ese mismo año filma “Happy Go Lucky” que le valdrá un Golden Globe como la mejor actriz en un film de comedia.


Anne Austen.. perdón!.. Jane Hatha… no!... ahora sí: ANNE HATHAWAY va aun más lejos… le da vida la mismísima Jane Austen en un film biográfico titulado “Becoming Jane”; la joven actriz además de ser nominada por su personificación de dicha novelista en los premios del cine británico, inmediatamente será tomada en cuenta como para conseguir el papel de su vida en “Rachel Getting Married” (primer nominación al Oscar).


Otras decenas de adaptaciones, como ya he dicho, se han llevado a cabo de estas novelas; pero curiosamente en estos últimos años han hecho más ruido que antes devolviéndole la fama -que se merece- a la escritora; y también proveyendo a Hollywood de nuevas grandes actrices. Solo nos queda mencionar el caso de Felicity Jones, quien luego de protagonizar en 2007 la adaptada "Northanger Abbey" parece acceder también al estrellato formando parte de las próximas a estrenarse: "The Tempest" y "Chéri".


Actualmente los críticos barajan nuevas actrices para las próximas adaptaciones, entre ellas algunas no tan conocidas como Emily Browning (“Lemony Snicket”), y otras que ya van mereciendo su primer Oscar: Ellen Page (“Juno”) y Natalie Portman (“Closer”). En un futuro no muy lejano la industria del cine nos mostrará que sucederá con ellas… las consentidas señoritas Austen.



domingo, 17 de mayo de 2009

Ovacionan "Mother" en Cannes


Articulo tomado de "Otros Cines"

-Mother (Corea del Sur), de Bong Joon-ho (Un Certain Régard, 129').

Luego de películas tan diversas como Barking Dogs Never Bite (2001) y las magistrales Memorias de un asesino/Memories of Murder (2003) y The Host (2006), Bong da otro volantazo en su carrera con Mother, un film en el que no se refugia en lo ya conseguido ni en su virtuosismo (aunque sí es una narración llena de hallazgos visuales y formales) para incursionar en el melodrama familiar sobre una madre soltera capaz de hacer todo (y todo es TODO) con tal de demostrar que su hijo de 27 años -que tiene ciertas discapacidades mentales- no es el asesino de una joven, como la policía así lo ha determinado sin ahondar demasiado en la investigación. Ciertos elementos del caso, de la comunidad pueblerina/rural y de la tarea de los detectives remiten a Memorias de un asesino, pero aquí los personajes, el contexto y el fondo del relato son otros.

La veterana Kim Hye-ja (la estrella de una de las telenovelas más famosas en la historia de la televisión coreana) está extraordinaria en el papel de la madre abnegada, tozuda y descontrolada, mientras que Bong nos pasea por casi todos los géneros imaginables (ademas del drama familiar, hay mucho humor negro, comedia física y la tensión propia del mejor thriller) para un film por momentos algo desconcertante, pero finalmente muy convincente.
Calificación: ****/*****

jueves, 14 de mayo de 2009

Al fin..!! Datos, imágenes y póster de "The City of your final Destination"

Del director multinominado al oscar James Ivory, nos llega "La ciudad de tu destino final" basada en la novela de Peter Cameron. Este film que se comenzó a rodar en 2007, acaba de finalizar su post-produción y tiene fecha de estreno prevista para este año... ¿tenemos una nueva contendiente en la carrera hacia los oscar?. Si su sinópsis (más abajo disponible) no convence, tal vez lo haga su magnífico reparto: Anthony Hopkins ("The silence of the lambs"), Laura Linney ("The Truman Show", "The Savages"), Charlotte Gainsbourg ("21 Grams", "Antichrist") y Norma Aleandro ("La Historia Oficial", y nominada al Oscar por "Gaby: A true story"), entre otros. Y OJO CON EL GUIÓN... ¡Adaptado nada menos que por Ruth Prawer Jhabvala (2 óscars en su poder: "Howard's end" y "a room with a view")!. Por si esto fuera poco la banda sonora correrá a manos del ganador de un Oscar Jorge Drexler.
A continuación las primeras imágenes, y a pié del post la sinópsis.

Sinópsis:
Omar Razaghi es un joven de 28 años, estudiante de doctorado en la Universidad de Kansas, que ha conseguido una beca para escribir una biografía del escritor latinoamericano Jules Gund. Pero para que ésta sea una biografía autorizada, Omar deberá obtener el visto bueno de 3 personas que fueron cercanas a Gund: su hermano, su viuda y su joven amante. El cómo Omar viene a tiempo para tener su deseo concedido, y el efecto de esto sobre su futuro, hace del argumento de esta película una visión de la naturaleza arbitraria del amor y los caminos por los cuales evitamos o enfrentamos los cambios de la vida.

Curiosidad: La película, pese a no haber sido estrenada aún, lleva un 8.1/10 de nota en imdb, en base a 78 votos.

Estaremos atentos...

domingo, 10 de mayo de 2009

Crítica de "Surveillance" (* * *)

Sinópsis:
A la comisaría de un pueblo perdido en el desierto han llegado dos agentes del FBI para interrogar a los testigos de una sangrienta carnicería en la carretera. Las declaraciones de los testigos, una joven drogadicta, un agente de policía y una niña, evidenciarán la actuación de un grupo de peligrosos asesinos, aunque no todo lo declarado parece ajustarse a la realidad.

Crítica:

La hija de David Lynch, podría -al menos por cuestión de genes- haber heredado parte del talento de su padre, pero tras la horrorosa "Boxing Helena" ..¡ha rebatido completamente toda la teoría genética!.. Y esta no será la excepción; bueno, aunque "Surveillance" no sea su segundo fiasco, tampoco es una película digna del apellido Lynch. Si bien "papi" ha estado metiendo mano como productor ejecutivo de esta cinta, el film por si solo no tiene más valor que por su modesta cinematografía y su estructura argumental... ojo! dije estructura, no "argumento". La señorita directora estira la crónica de un crimen a más no poder y se regocija con flash-backs, y vuelta -muy obvia- de tuerca hacia el final del metraje; haciendo de "Surveillance" algo que arranca bien, prosigue satisfactoriamente, y acaba en un estrepitoso desastre.

Pocas cosas buenas además de la fotografía y la edición presenta este film; entre ellas una banda sonora muy aceptable (destaca "Add it up" de Violent Femmes en la mejor escena); y dos actuaciones muy acordes: la de Pell James como descontrolada drogadicta y la de Ryan Simpkins, una pequeña niña que logra no resultar aparatosa como la mayoría de los actores de su edad en este tipo de películas. Pero además de eso no hay más que un guión pobre, una dirección falseada bajo un buen manejo de la camara, y dos actores que merecen razzies: Julia Ormond muy sobreactuada (si ella es la misma actriz que figura en Benjamin Button, que me aspen), y un Bill Pullman muy tarado (tomen nota de que aún así persisten en el mercado del buen cine).

En resumen, un film lleno de pretenciones, como un palacete construido sobre malos cimientos... bonito al principio, pero al final se derrumba.


Lo mejor: Fotografía, Ryan Simpkins, Pell James y la escena del choque.
Lo peor: La dirección, el guión y el final (super-archi-esperado)

martes, 5 de mayo de 2009

Crítica de "The Uninvited" (* * *)

Sinópsis: Anna, tras presenciar la muerte de su madre y sufrir el shock correspondiente ante tan dramático suceso, permanece durante un tiempo en un instituto psiquiátrico. A su vuelta al hogar descubre que su padre está comprometido con la enfermera que antes cuidara a su difuntas madre. Pronto ella y su hermana Alex descubrirán qué secreto se esconde tras esa misteriosa mujer, y la muerte de la madre de ellas... pero nada más lejos de la realidad.

Crítica: *** // 6,50
Pese a que cientos de veces por año se nos bombardea con remakes de diferente índole, no podemos resistirnos a ver algunos de ellos, y por consecuencia eludir al resto... que siempre resultan ser la enésima copia de un film de terror asiático. En esta ocasión se trata de la reconstrucción del aclamado film "the tale of two sisters", multipremiado y elogiado por la crítica. Con tal carta de presentación, "The Uninvited" no podría resultar desastrosa, y por suerte resulta ser un producto muy decente, aunque no tan efectivo como "The Ring", curiosamente remakeada por los mismo productores.

A favor de esta versión de los hermanos Guard, tenemos un reparto aunque regular, excelentemente liderado por Emily Browning (quién ya necesitaba aparecer luego de Lemony Snicket); sus expresiones aterrorizadas hacen sentir miedo... mucho miedo, elevando su personificación de Anna hacia un clímax espeluznante que no tendría el mismo efecto sin ella o con otra jovencita menos talentosa. Así esto, acompañado de una exquisita fotografía y una buena banda sonora, se resume en una buena hora y media de suspense y entretenimiento.

Ahora, por lo que respecta al resto, pese a un buen suspense... en ningun momento la película se vuelve terrorífica más allá de la actriz; uno se cree su sufrumiento pero no llega a tragarse el plot intermedio de la historia; donda las invasiones pseudo-fantasmales resultan insípidas. En resumen: parece que todo el film existe solo para crear un buen clímax final, el cual resulta EXCELENTE pero aun así... no puede valer tantos puntos cuando el resto de la historia -y especialmente el guión- no lo es.

Lo mejor: La fotografía y Emily Browning. El clímax final.
Lo peor: El argumento solo se vale del final como buena arma.