Las mejores frases de cine del 2010

Para mi, las mejores frases en películas de este año, y sin orden de preferencia alguno, fueron las siguientes:

"Sólo quiero capturar unos rayitos de ese sol que a vos te sobra"
-Daniel Araoz, El Hombre de al lado

"¡Vaya subconsciente... ella es todo un encanto!"
-Ellen Page, Inception

"Si mis padres viniesen no reconocerían nada, ni los árboles, ni el río... ni siquiera a mi misma"
-Emma Watson, Harry Potter and the Deathly Hallows

"Ves el mundo de un modo que los demás no pueden, y eso es una gran ventaja"
-David Strathairn, Temple Grandin

"¿Realmente los gays rechazan tanto las partes femeninas? ¿qué crees que tengo ahí abajo...,un gnomo?"
-Emma Stone, Easy A

"Yo soy una Dolly hasta los tuétanos, y es por ello que se que mi padre está muerto"
-Jennifer Lawrence, Winter's Bone

"¿Conociste a Sadam? ¿Acasó te miró a los ojos y te amenazó o trató asesinarte? ¡Entonces no sabes ni de lo que estás hablando!"
-Sean Penn, Fair Game

"Que lugar más bonito, para estar con amigos... ¡Dobby está tan feliz de estar con su amigo... Harry Potter!"
-Dobby, Harry Potter and the Deathly Hallows

"No es como lo había planeado, pero por primera vez en mi vida me voy de este pueblo"
-Ben Affleck, The Town

"Lo que voy a hacer es... impensable"
-Samuel L. Jackson, Unthinkable

"Odio las fiestas, hay mucha gente y nadie me escucha. No paran de mirarse entre sí y no entiendo que es lo que quieren decir"
-Claire Danes, Temple Grandin

¿CUALES FUERON TUS FRASES DE CINE FAVORITAS DEL 2010? ¡COMPARTILO ACÁ! =)

Predicción: Nominaciones Globos de Oro

Mejor Película Drama
"Inception"
"Black Swan"
"Winter's Bone"
"The King's Speech"
"The Social Network"

Mejor Comedia/Musical
"Easy A"
"The Kids are all right"
"Burlesque"
"Love and other drugs"
"Scott Pilgrim vs the World"

Mejor Director
David Fincher "The Social Network"
Darren Aronofsky "Black Swan"
Christopher Nolan "Inception"
Tom Hooper "The King's Speech"
Ben Affleck "The Town"

Mejor Actor (Drama)
Colin Firth "The King's Speech"
James Franco "127 hours"
Robert Duvall "Get Low"
Leonardo DiCaprio "Shutter Island"
Jesse Eisenberg "The Social Network"

Mejor Actriz (Drama)
Natalie Portman "Black Swan"
Jennifer Lawrence "Winter's Bone"
Nicole Kidman "Rabbit Hole"
Lesley Manville "Another Year"
Naomi Watts "Fair Game"

Mejor Actor (Comedia)
Michael Cera "Scott Pilgrim Vs The World"
Kevin Spacey "Casino Jack"
John C, Reilly "Cyrus"
Jake Gyllenhal "Love and other Drugs"
Johny Depp "Alice in Wonderland"

Mejor Actriz (Comedia)
Emma Stone "Easy A"
Annette Bening "The Kids are all right"
Reese Whiterspoon "How do you know"
Julianne Moore "The Kids are all right"
Anne Hathaway "Love and other Drugs"

Mejor Actor Secundario
Christian Bale "The Fighter"
Geoffrey Rush "The King's Speech"
Seann Penn "Fair Game"
Andrew Garfield "The Social Network"
Michael Douglas "Wall Street 2"

Mejor Actriz Secundaria
Jacki Weaver "Animal Kingdom"
Marion Cotillard "Inception"
Amy Adams "The Fighter"
Melissa Leo "The Fighter"
Helena Bonham Carter "The King's Speech"

Mejor Guión
"Fair Game"
"Inception"
"True Grit"
"The King's Speech"
"The Social Network"

Mejor Película Extranjera
"Of gods and men" (Francia)
"Incendies" (Canadá)
"White Material" (Camerun)
"Biutiful" (Mexico)
"Confessions" (Japon)

Mejor Película Animada
"Toy Story 3"
"How to train your Dragon"
"Tangled"
"Despicable Me"
"The Illusionist"

Mejor Banda Sonora
"HP and the Deathly Hallows Part 1"
"Inception"
"Never let me go"
"The King's Speech"
"Black Swan"

Mejor Canción
"Country Song" (Country Song)
"I see the light" (Tangled)
"You haven't seen the last of me" (Burlesque)
"Shine" (Waiting for Superman)
"We belong together" (Toy Story 3)

Crítica de Harry Potter 7 parte Uno

(Crítica: 8/10)

Luego de haberme leido todas las críticas habidas y por haber, pensar en la calidad de esta séptima entrega de la saga más exitosa de todos los tiempos me hacía esperar o una obra maestra, o un estrepitoso fracaso. Afortunadamente no fue el caso de lo último, aunque bien me hubiese gustado que resultara como la primer opción. Esta "parte I" del gran final tiene mucho de obra maestra (para lo que al nivel de la saga se refiere), pero no consigue cerrarse como tal debido a la mezcla de estilos que intenta abarcar sin definirse a si misma como una película de "X" género. Por un lado tenemos la investigación detectivesca del trío acerca de lo que las reliquias son; por momentos vemos alegorías políticas y críticas a diestro y siniestro acerca de las dictaduras (del concepto general, no de una en especial)... a veces asoma la comedia romántica, mientras por el poniente vemos esconderse a la tragedia griega (impresionante la escena en la playa con Dobby). Con tantos perfiles se hace inclasificable el género y la identidad de esta película, y ahí está el gran problema: Esta cinta es el preludio del final, una brújula enloquecida que reúne todas las direcciones que harán de llevar a los protagonistas hacia su inevitable final. La Parte I de las Reliquias de la Muerte es eso... una cinta de transición.

Respecto a lo técnico el film no decepciona, vale destacar el uso de cámara en mano, que da una gran dósis de realismo al drama que viven los personajes. Yates (el director) maneja ese recurso, entre otros más bien propios del cine de bajo presupuesto en un cinta millonaria, y el resultado es más que estimable. Ese recurso de cámara, sumado a la acostumbrada dirección artística, un buen montaje (el primer montaje no chapucero en esta saga), y a la impresionante fotografía de Sierra hacen de "The Deathly Hallows", el capítulo visualmente más exquisito en lo que va de esta travesía Potterica (para enmarcar con oro la escena del relato del cuento de los tres magos). Claro está, eso sin desdeñar el progreso de los efectos visuales (por primera vez se sienten REALES desde la tercer entrega). En cuanto al audio, tenemos un equilibrio perfecto entre el mismo y la banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, que arranca desde el primer fotograma, y sigue sonando hasta el final, casi sin pausas.

Ahora vayamos a lo importante. Lo primero que hay que recordar (y aclarar para quienes no estaban enterados), es que lo que aquí se nos ofrece es la primer mitad del último libro; dicho de otro modo: ¿En dos horas y media nos están ofreciendo una buena adaptación, o nos están ofreciendo un calco del texto? Y ahí fue donde la crítica se dividió. Yo (que me leí absolutamente todos los libros, y más de una vez) opino lo siguiente: Una buena adaptación es aquella que no calca el texto. Y al igual que en las entregas 3 y 6, eso amablemente no sucede. Es decir, el trabajo en cuanto al guión me parece bueno y fiel, y no siento que hayan cortado cosas importantes de la novela. El verdadero problema radica en las calamidades que cometieron al haber escrito el guión de las películas 1, 2, 4 y sobre todo la 5 (la peor y más vergonzosa de la saga), lo que hace que muchas cosas resulten inentendibles para los no-lectores; y aún peor: la comidilla de los detractores. Pero desmerecer la labor de Kloves en este capítulo se me antoja injusto, este libreto tiene méritos própios. Como único defecto encuentro el punto de quiebre que se eligió para dividir la película: es demasiado trágico, pero por sobre eso muy anticlimático, te deja con ganas de más (y de manera muy cruel), haciendo que el resultado final sea una invitación para la gran fiesta, el gran desenlace.

Finalmente, y poniendole punto a esta desordenada reseña, me falta mencionar a los actores. El gran elenco de secundarios vuelve a estar a la altura (destacando Fiennes y Carter, como los malvados Voldemort y Bellatrix respectivamente). En cuanto al trío protagonista: Radcliffe hace lo que puede con sus escasos dotes actorales, Grint muestra algún que otro registro dramático pero se hunde finalmente con su larga lista de chistes sin gracia; por lo que nuevamente con semajantes "galancetes", el peso de la película (y digo de la película porque el trío nunca antes había estado tan aislado en las otras entregas) recae completamente sobre Emma Watson, que da no solo la mejor actuación del trío y su mejor registro hasta la fecha, sino que pone todo el misterio, la tensión y el carisma que la película de otro modo no tendría en su extensa parte media.

Lo mejor: Emma Watson, el aspecto visual y sonoro... Y las dos escenas que ya resalté.
Lo peor: Radcliffe, y el final anticlimático...

"Fair Game" "127 Hours" y "The King's Speech" premiadas en Mill Valley Film Festival

Hace pocos días se dieron a conocer los ganadores de la 33 edición del Mill Valley Film Festival, del Instituto de Cine de California. Destacan entre los premios, el empate de "Fair Game" y "127 hours" como las dos mejores películas norteamericanas del año; y "The King's Speech" como mejor film a nivel mundial.
El resto de la lista de largometrajes premiados se completa con los triunfos de "The Crocodiles" y "Themba: a boy called hope", victoriosas en las categorías mejor film infantil y mejor película independiente a nivel mundial, respectivamente.
En cuanto a cortometrajes, la gente de los institutos BAFTA y L.A han premiado a "Angry Man", de Anita Killi como el vencedor, mientras que han dado certificados de excelencia a "The Cage" del rumano Adrian Sitaru, y "Rob and Valentyna in Scottland" de Eric Lynne.

Cabe destacar, que "Fair Game" a cuatro días de su estreno en USA, y extrañamente olvidada hasta ahora en las quinielas de cara a los Oscar (excepto por Awards Daily), ha recibido el apoyo de circuitos de críticos como BFCA con un 83%, y Rotten Tomatoes con un 92%. En cuanto la cinta de Doug Liman llegue a las salas, se verá si logra mantener o no el perfil necesario para tocar las fibras sensibles de los académicos. Por otro lado, "The King's Speech" y "127 hours" siguen confirmándose como futuras y cómodas nominadas para la próxima edición de los Premios Oscar.

Nuevo Trailer de HP7

Acá les dejo el trailer más reciente de Harry Potter 7 Part 1... lanzado ayer en los Scream Awards...

¿Milla Jovovich al Oscar?

De haber buenas actrices incomprendidas, y mal encasilladas dentro de un género (que no es el único en que debería trabajar) esa es Milla Jovovich. Más allá de la saga Resident Evil (basada en un videojuego), Milla ha demostrado, para unos pocos adeptos al cine no convencional, trabajos de gran calibre y potencial (desde su hilarante performance en "Dummy" junto a Adrien Brody, hasta su brutal labor en el "Calibre 45"). Ahora bien, encontrándonos frente a una Academia cada vez más abierta, que el año pasado le ha dado el Oro a Sandra Bullock, no es de lunáticos pensar que Jovovich puede llegar tener un nodo hacia los Oscar con su papel en "Stone", el último film de John Curran ("The Painted Veil"). Una nominación como actriz de reparto le espera a la vuelta de la esquina; solo necesita un empujoncito más de buenas reseñas. Por el momento las críticas hacia la cinta son mixtas, pero si hay algo bien ponderado, eso es la actuación de Milla. A continuación un clip muy alentador, y algunas alabanzas cosechadas..

"Jovovich está genuinamente aterradora (e incluso hilarante en la escena en que la vemos entrar a prisión para visitar a su marido)"
-Michael Phillips, Chicago Tribune

"Milla Jovovich está perfecta para dejarnos perplejos como la esposa de Stone, quien se ve envuelta en un esquema para quebrar la idea de una salida al exterior de Mabry's"
-Barbara Goslawski, Boxoffice Magazine

"El calor de la película viene de Jovovich, quien prueba una vez más que ella puede, y debería, hacer más cosas que películas basadas en video games. Aquí ella es literalmente la residente maldita ("resident evil"), y también la causa del por qué sus escenas con De Niro son tan tensionantes"
-Joe Neumaier, NY Daily News

"La cinta funciona mejor como un escalofriante film noir sobre la moralidad, gracias a Jovovich que está particularmente bien como la curvilínea mujer fatal que seduce a De Niro con un gran punto de inflexión"
-Scott Tobias, A.V. Club

Crítica de Mother and Child (madres e hijas)

Sinópsis: Una mujer de unos cincuenta años (Annette Bening), la hija (Naomi Watts) que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana (Kerry Washington) que quiere adoptar un niño. "Mother and Child" es la historia de estas tres mujeres y sus principales relaciones amorosas: con sus hombres, con sus hijas y con sus propias madres.

Crítica (7/10):
Rodrigo García es un director con no muchas facetas. En su filmografía destacan, un fallido intento de renovar al sexto sentido con "Passengers" (mediócre film de suspenso), y dos cintas corales acerca de mujeres. "Mother and Child" viene a formar parte del segundo grupo.
Lo que tenían de bueno "Nine Lives" y "Las cosas que diría con solo mirarla" se mantienen, el problema es que también se mantiene lo que para muchos fue malo: un ritmo pausado que roza las puertas de la monotonía, y un artificio de técnica en cuanto al esfuerzo por subrayar obsesivamente cada fibra sensible presente en la historia de sus personajes.

Tres actuaciones impresionantes dan el mayor peso de esta nueva película. Annette Bening está increíble, siendo la mejor del reparto; su papel es absolutamente difícil y ella lo saca adelante con toda maestría, tanto así que olvidé por completo que estaba viendo una actuación. Por otro lado, tenemos a una Naomi Watts excelente (como siempre) en un rol "inédito" para ella: una mujer agresiva y en apariencia insensible, que gracias a su labor logra transmitir la fragilidad que le queda. A completar el banquete viene Kerry Washington (a quien no conocía pero ahora voy a prestar más atención), cuyo trabajo, aunque el más breve, resulta igual de inolvidable que los ya mencionados.

Respecto a la estructura y al guión, mucho no hay para decir. Simplemente se agarra de las normas que rigen sobre todo film coral. Si bien el ritmo es pausado, y todo fluye hasta unir las piezas del rompecabezas hacia un final agridulce pero esperado, la historia y el tipo de película así lo ameritan. "Mother and Child" no hubiese funcionado mejor de otra manera, pues no fue echa para entretener al espectador sino para ponerlo a reflexionar acerca del tema que toca. Mediante indagaciones al pasado que llevan constantemente al presente queda construido el verdadero el nombre de las cosas que dan origen a lo que más nos importa, la identidad que tanto se busca en la vida. Pese a su sensiblería, la exasperante calma con que se desenvuelve, y a la añadidura de historias secundarias no muy necesarias, "Mother and Child" igual consigue remarcar su propia identidad por sobre el resto de las películas de este director. En resumen: no se nos cuenta lo mismo de otra manera, sino que se cuenta de misma manera algo muy distinto, y ese algo (la identidad paradójicamente) es lo que le da nombre própio a esta cinta.

Lo mejor: Las tres actrices que dejan el pellejo aquí. Y lo bien que se desarrolla el tema principal.
Lo peor: Si bien la película tiene identidad, el director plasma la suya de manera demasiado evidente. Eso, y el desfile de varios personajes secundarios que no vienen a cuento.

Nuevos posters de HP 7 Parte Uno

Y qué va a mandar Argentina a los Oscar este año?

Luego del taquillazo de "El secreto de sus Ojos", que finalmente se fue con el Oscar bajo el brazo; el país del cono sur (o mejor dicho EL cono sur... casi, casi), tiene que intentar mantener el perfil. Para ello el 1 de octubre deberá elegir a su próxima candidata para los Premios de la Academia, el único problema: Este no ha sido un año tan bueno para nuestro cine. Por nuestras salas desfilaron todo tipo de propuestas, pero ninguna tuvo una repercusión a nivel internacional, asi como tampoco a nivel nacional (si comparamos con lo que fue el furor de ventas y crítica de la última película de Campanella).
De cara a esta temporada de premios, solo mencionaremos a aquellas seis cintas que realmente se hicieron notar en cuanto a calidad y taquilla. Asi como revisaremos su trailers.

1) "La mirada invisible", basada en la novela "Ciencias Morales" de Martin Kohan, parece ser una de las opciones más fuertes. Con una aceptable recaudación y una buena respuesta de la crítica, este film de Diego Lerman nos cuenta la historia de Maria Teresa, una ayudante de clase que comienza a acechar a los alumnos que fuman. Con una fotografía muy cuidada y unas actuaciones de primer nivel se completa una de las cintas más complejas del año, de ritmo trepidante y final avasallador. Sin duda, es una de las que yo elegiría, pero no la mejor.


2) "El Rati Horror Show", documental dirigido por Enrique Piñeyro ("Whisky Romeo Zulú" y "Fuerza Area Sociedad Anónima"); trata acerca del caso de Ariel Carrera, hombre condenado injustamente a 30 años de prisión a causa de falsas pruebas plantadas por la policía. Este es el típico caso de un documental que no parece documental: entretiene, genera tensión y está filmado y compaginado con una maestría absoluta. Está sería mi elección para los Oscar, pero siendo un documental, la tiene muy difícil. La crítica fue unánime: PERFECTA.


3) "Carancho", de Pablo Trapero. Es una de las películas más controversiales del año. Su dureza tanto en trama como en taquilla le ha valido el reconocimiento internacional. "Carancho" es el oficio de los abogados que trabajan de manera poco ética en hospitales, ofreciendo sus servicios a los accidentados (cosa que por ley, está prohibido). Sin ser una maravilla, este film fue sobrevalorado y aceptado como cualquiera de las otras obras maestras en las que ha trabajado Darin (excelente como siempre). Para mi está lejos de las otras cintas, pero para muchos es la que más cerca está de ser nuestra representante en los Oscar.


4) "El hombre de al lado" de Gastón Duprat y Mariano Cohn. Dentro del género ficción es lo mejor que ha parido nuestro cine este año. La trama gira en torno a dos vecinos como cualquier otro; dando lugar a una batalla campal cuando uno de ellos decide contruir una ventana que hace que ambos tomen conciencia del otro. Un ritmo taquicárdico, infestado de escenas tensionantes, dramáticas e inolvidables. Pero más que nada un duelo actoral a nivel de "notes on a scandal". Como filme de ficción, esta sí es mi número uno. Le han llovido los premios... ¿Por qué no uno más?


5) "Por tu culpa" de Anahí Berneri. Viene a ser, esta la propuesta "indie" de la temporada. "Por tu culpa" es un filme aclamado por la crítica, aunque algo olvidado por el público; no por ello deja de ser una de las más interesantes y reflexivas propuestas de este, nuestro cine argentino. No muchas chances tiene de quedar seleccionada... de todas maneras, la historia de una noche en la vida de esta madre en crisis irá cobrando con el tiempo el reconocimiento que merece. Erica Rivas y su actuación, también.


6) "Dos Hermanos", de Daniel Burman. Siguiendo la gama de dramas familiares, al igual que en sus anteriores cintas, Burman nos cuenta de manera intimista la historia de una estafadora y un homosexual reprimido. Dos personajes que nos encariñan y nos emocionan. "Dos hermanos" es una propuesta muy académica, si no fuera por el formato en que se presenta: un relato pausado que contraste demasiado con su colorida fotografía y su hermosa banda sonora. Exito en taquilla, y bastante bien aceptada por la crítica, este film ya tiene su reconocimiento en los miles de seguidores sentimentales que ha cosechado. ¿Premios? Esa no es su cosecha.


¿Cuál es su opinión?

Crítica de SALT

Crítica (6/10):

Hay películas de acción que me encantan, otras que me dejan indiferente, y otras (la mayoría) que me fastidian. Salt, desde el comienzo imposible catalogarla dentro del primer grupo, tampoco puede quedar dentro del segundo ni mucho menos del tercero. Asi que me acabo de inventar una nueva categoría: película de acción que vale la pena por sus pretenciones, por más que no llegue a aprietar los temas que quiere abarcar. Podemos definir a "Salt" como un grácil intento por revivir a aquellas películas de los '80, como "Red Heat" (acá 'infierno rojo'), con rusos malos (muy malos, eh) pero con una trama más psicológica (por momentos psicótica) y algunas vueltas de tuerca sacadas a última hora de un inventario Nolariano. Ahora bien, el film que nos concierne se queda perdido entre todo eso, aunque no sin antes ofrecer algunas escenas de persecución plagadas de efectos visuales nada desdeñables, por más que al final conviertan a Angelina Jolie en una especie de híbrido entre Bourne, Rambo y McGyver.

Desde el vamos, es evidente que la cinta se hizo con el objetivo de juntar la plata con pala, pero no neguemos que algo de esfuerzo se puso para captar la atención del espectador: Tenemos buen ritmo, buenas actuaciones... pero más que nada un personaje (Salt) muy bien definido, cuya historia de pasión y traiciones deja con ganas de más (money, money). Aquí es donde Jolie se vuelve indispensable; sin ella no hay agente rusa que valga la pena (estamos hablando de una californiana, ojo... mucho ojo). Si hay una sola actriz capacitada para este tipo de roles, esa es Angelina, en especial gracias a sus dotes actorales que le permiten mezclar dureza con fragilidad. Es muy loco poder reconocer en la agente Evelyn dos personalidades: Lara Croft y Mariane Pearl. El resultado: memorable... desde como arma una bazooka con la pata de una mesa, hasta como contiene el llanto pero llorando con la mirada en el peor momento de su vida.

Ahora, dejando de lado tanta adulación no muy merecida, hagamos un conteo de lo malo: No es muy realista que una mujer de... cuántos? 45 kilos? pueda dominar físicamente a más de 3 hombres corpulentos de 90 kilos cada uno (por más preparación que tenga)... Tampoco es muy aceptable que aplicando un taser sobre un policía logre conducir un auto a través del mismo (eso no quita que sea una de las partes más divertidas de este blockbuster)... Y hablando de irrealidades, lo menos creíble es toda la trama que se nos quiere hacer tragar, y ese es el verdadero problema de "Salt": No me la creí ni por un segundo. Espero que su magnífico final de lugar a una secuela que explique el "cómo" y el "por qué" de absolutamente TODO.

Lo mejor: Angelina Jolie... más armada y explosiva que nunca. Hasta se da el lujo de tapar una cámara de video con su bombacha. También me gustó el final, muy efectista: deja con ganas de más.
Lo peor: No me creo nada de lo que me están contando. La jarra pierde por todos lados.

Crítica de "Inception"

"Por un instante, pensó refugiarse en las aguas, pero luego comprendió que la muerte venía a coronar su vejez y a absolverlo de sus trabajos. Caminó contra los jirones de fuego. Éstos no mordieron su carne, éstos lo acariciaron y lo inundaron sin calor y sin combustión. Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo.."

-"Las Ruinas Circulares", Jorge Luis Borges

Crítica (9/10):

Abri la reseña de "Inception" con un fragmento de "Las Ruinas Circulares", uno de los mejores cuentos de Borges, y no es por casualidad mi elección: Este relato no solo se asemeja a las incógnitas planteadas en el último film de Christopher Nolan, sino que ha sido la principal fuente de inspiración -según las propias palabras del director- a la hora de escribir el guión de esta obra que 10 años ha tardado en ver la luz; y de la que voy a tratar de no decir absolutamente nada que pueda arruinarla para quienes no la vieron.

"El Origen" es, por sobre todo, un "análisis de...", en ningún momento pretende afianzar una historia, ni tampoco una manera de contarla... y que no te cuenten una historia (que nunca termina de cerrar), puede caer mal; pero innegablemente es una jugada muy arriesgada por parte de cualquier artista (Nolan en este caso). Tratar de desenrollar la viruta es el verdadero objetivo: caer en el juego que se nos propone y ver hasta que conjetura podemos llegar, es el desafío (y un "desafío" es algo que se agradece por estos días del cine pre-frito). El fin de una historia siempre lo firma el creador de la misma, excepto en esta ocasión. No he dicho nada (¿O lo he dicho todo?).

Desde una perspectiva anatómica "Inception" subraya la perfección, ya sea por su magnífico acabado visual, sonoro o por lo armonioso de su acertado -correctísimo- elenco (donde ninguno brilla, y eso es lo genial... en un elenco armonioso nunguno tiene que "brillar", eso rompería con esta, la única armonía, dentro del caos onírico que plantea la trama). Si dentro de lo técnico tuviese que elegir lo que más me llamó la atención serían los efectos visuales, donde los trucos más viejos prevalecen por sobre el CGI; es edificante -y aplaudible- como con un par de movimientos de cámara se demuestren mejores resultados que con la animación (abuso de magnates insulsos como James Cameron). En segundo lugar iría todo el resto (digo "iría" porque la realidad es que la banda sonora, la fotografía, el montaje y el sónido están a la misma altura de los efectos especiales). Un manjar, no hace falta aclarar más al respecto.

Para una historia basada en sueños, donde estos generan baches (no los pasemos por alto, algunas cosas -explicaciones- brillan por su ausencia) los personajes son la única fuente de donde podremos intentar sacar algo. Sin buenos actores no se podría averiguar la "verdad" de la que el 90% de la historia carece... ¡y es que solo el 10% de esta historia es verdad! (¿cómo diferenciar un sueño, una mentira de lo que es la realidad... la sobriedad?). Todos y cada uno de los actores exprimen sus sesos para que "Inception" sea posible. Pero seamos honestos, la nota la dan: un DiCaprio más protagónico que nunca, pasando por un Watanabe y un Murphy excepcionales, y finalmente dos de las mejores actrices del presente: Marion Cotillard como la personificación misma del Mal en la mente de un hombre (léase "Mal" con mayúsculas), y Ellen Page (la arquitecta, la Ariadna constructora de sueños, de laberintos... ¡no es épica griega, es "La casa de Asterion", otro relato de Borges!). Actores para chuparse los dedos... sépanlo.

Mi reseña no ha tenido un hilo preciso, "Inception"... tampoco. Este es el final, esta es una reseña... ¿dónde está el comienzo? Ya no se donde comienza la película ni donde terminan mis reflexiones...

Lo mejor: No se
Lo peor: Tampoco... (salvando ciertos baches)

"El sol de la mañana reverberó en la espada de bronce. Ya no quedaba ni un vestigio de sangre.
¿Lo creerás, Ariadna? -dijo Teseo-. El minotauro apenas se defendió."

-"La casa de Asterion", Jorge Luis Borges

MALA HIERBA NUNCA MUERE... ¿era así?

Bueno, luego de meses (creo, la verdad no se si exagero), vuelvo al mundo bloggero con las pilas un poco más cargadas (o mejor dicho, con pilas al menos). Los que conocieron "Todo Oscar", descubrirán que esto no ha cambiado mucho. Los que lleguen por primera vez quedan advertidos, este sitio está dedicado a:

-Los que disfrutan el cine sin prejuicio alguno
-Los que tienen miedo a esas páginas que te piden tu mail para poder comentar (porque puede que luego le pasen tu casilla a la mafia de Tailandesa!!)
-Los que dejan de lado sus ideas, y anteponen sus sentimientos
-Los que odian y aman al cine por partes iguales
-Los que no tienen miedo a decir malas palabras
-Los que quieren hablar de cine (porque solo hablan de cine) y ya nadie los soporta
-Los que, cuando pueden abstraerse de su rutina dicen:
..."¿vemos una peli?"

Habiendo dejado todo ese choclo en el plato, les adelanto un poco de lo que se viene:

Reseñas de:
"Inception"
"Salt"
"Cracks"
"Mr Nobody"
"Mother and Child"
"Temple Grandin"
"Fair Game"
"Irina Palm"
"The Killer Inside Me"
"Wild Target"
"The Expendables"
"Se Min Kjole"

Post especiales sobre:
-Los Oscar (o "Los vibradores de oro")
-Zooey Deschanel
-El cine de Uwe Boll
-Especial de "Resident Evil"
-El cine argentino
-Películas infravaloradas

Nueva Secciones:
-Películas inclasificables
-Relato de un día
-Que hubiese pasado si...
-Bailemos

BLOG EN REMODELACION (Porque es imposible no querer volver...)

MTO está sufriendo severos cambios. Dentro de poco dejará de aparecer bajo el dominio http://marianotodooscars.blogspot.com
cuando eso suceda, la nueva dirección será
http://comocine.blogspot.com

Saludos a todos!
Mariano, el administrador

This is the end...

...This is the end my little friends...

Esta vez SI... Es hora de despedirse. Lamento informar a todos los seguidores del blog que se han pasado por aquí a lo largo de los últimos 3 años, que es el fin de Todo Oscars. Como se habrán dado cuenta, desde hace ya varias semanas tenía muy descuidado el sitio que alguna vez quiso ser un espacio dedicado no tanto al cine, sino más bien a los cinéfilos.
Entre ofrecer un blog poco actualizado y no ofrecer blog alguno, prefiero lo segundo. La poca atención que estuve prestando a este sitio representaba ya una falta de consideración hacia los lectores. Me pone muy triste no poder continuar con la labor de crítico de cine (entre otras cosas); pero como toda etapa, esta también llega a su fin. La universidad me exige muchísimo tiempo; y los minutos restantes debo compartirlos con mi familia y mis amigos. Tal vez en el blog hayan encontrado cosas lindas, feas, útiles, inútiles... o tal vez como me sucedió a mi: haber encontrado nuevos amigos. Este pequeño espacio trajo mil cosas a mi vida, pero solo me quedo con la amistad de algunos (y muy queridos), todo lo demás no importa.

Chau blog... Hola amigos!
Luz... cámara...

...Abrazos!


Mariano
Sábado 29 de mayo, 2010 21:39 PM (Argentina)

Bizarro x 2

Hoy en día usamos -y abusamos de- la palabra "bizarro" para calificar a todo lo que nos resulta burdo, grosero, grotesco... incluso "simiesco". Acá tenemos el claro ejemplo de lo que pretende ser bizarro y por eso acierta ("Machete"), y lo que pretende ser algo distinto... y resulta un vómito (Resident Evil: Afterlife)... Los trailers a continuacion:

CLIP DE "Fair Game" con Naomi Watts y Sean Penn

El último clip extraido de Cannes, perteneciente al último film de Doug Liman, protagonizado por -¿la futura ganadora del Oscar?- Naomi Watts y Sean Penn... ¡Disfruten!

EL AÑO DE NAOMI WATTS

Editorial: ACTRICES FAVORITAS AL OSCAR -> Naomi Watts

El año pasado hice un posteo similar a este, pero referido a Sandra Bullock, diciendo que ese era su año y que finalmente iba a ganar el Oscar (y todos se rieron de mi), y finalmente acerté.
Este es el año de Naomi Watts, sin duda... O al menos, es indiscutible que al día de la fecha se presenta como única "gran" favorita a llevarse un Oscar a casa dentro de varios meses.

Si bien la temporada de premios aún no ha comenzado, la australiana -por cierto, nacida en Reino Unido- se las trae con una impresionante cartilla de presentación: tres películas, dos de ellas en Cannes (y una de estas dirigida por Woody Allen).
Respecto a "Mother and Child", se ha estrenado con buen recibimiento por parte de la crítica respecto al trabajo de Watts, valorado por encima del de Benning..Recapitulemos el Festival de San Sebastian y lo que dijo Marchante del Diario ABC: "Esplendoroso trabajo, sí, de Annette Bening, pero soberbio, desbordante, magnífico el de Naomi Watts (...) rebosa emoción, casi demasiada (...) habla a calzón caído de asuntos extremos como la maternidad, la adopción, el arrepentimiento..."Aunque claro que tenemos un problema. Sony Pictures Classic, perfecta a la hora de realizar campañas parece haber metido la pata esta vez, y es que están promocionándola como protagonista del film (cuando más bien se trata de una secundaria).



De todas maneras, siendo "Mother and child" una incógnita, a Watts le quedan nada más ni nada menos que sus dos filmes de Cannes, resaltando "Fair Game". Y esto es lo que sabemos respecto al papel que juega en la cinta de Doug Liman...

¿Quién es Watts en "Fair Game"?
Watts es Valerie Plame, una oficial secreta de la División de Anti-proliferación de la CIA, quien dirige una investigación sobre la existencia de armas de destrucción masiva en Iraq. Su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), se ve arrastrado a la investigación para confirmar una supuesta venta de uranio enriquecido por parte de Nigeria. Pero cuando la administración de la Casa Blanca ignora sus conclusiones y utiliza el tema para respaldar la entrada de Estados Unidos a la guerra de Iraq, Joe escribe un editorial en el New York Times explicando sus conclusiones e iniciando una encendida polémica. Poco después, el estatus de agente secreto de Valerie es revelado por un periodista de alto nivel de Washington. Con su identidad al descubierto y sus contactos en el extranjero en peligro, Valerie se ve empujada a una situación límite al ver como su carrera y su vida privada se desmoronan. Tras años de servicio al gobierno, Valerie - una madre, esposa y agente de campo con un expediente impecable -deberá luchar para sacar a la luz la verdad y salvar así su reputación, su carrera y su familia.

...A simple vista, se trata de un rol sumamente oscarizable, pero... ¿cómo se ha desenvuelto la actriz en dicho papel? ¿Tenemos acaso alguna referencia de algún crítico, o alguien que haya visto la película y pueda decirnos si Watts cumple con las expectativas? Bueno, no tenemos la opinión de ningún crítico o espectador, pero esto es lo que Doug Liman, su director, dijo a MovieLine acerca de Watts:

"Este es el mejor de sus papeles. Naomi está sencillamente extraordinaria en la película (...) No creo que haya alguien -por más republicano que sea- que se vaya luego de verla sin decir 'Esa fue una actuación extraordinaria... la mejor-actuación-de-su-vida'... "

Con un poco de suerte, y si la mañosería intelectualoide de la crítica de Cannes la trata con bondad, es posible que "Fair Game" sea su puerta de acceso hacia el Kodack Teather y hacia su tan merecido Oscar. Mientras, que en "You will meet a tall dark stranger" de Allen, la más débil de sus opciones por el momento, dará a vida a Sally, una mujer solitaria que siguiendo el vaticinio de una gitana conoce a un hombre perfecto... y perfectamente casado, representado por Antonio Banderas. A continuación el primer clip traido desde la France:



CONCLUSIÓN:
-Mother and Child: Si es promocionada como actriz secundaria, indudablemente quedará nominada. Si por el contrario, SPC persiste en proponerla como protagonista, Watts no será viable y deberá jugar con sus otras dos cartas.
-Cannes: Resta esperar las primeras reacciones frente a las últimas dos cintas mencionadas, para que quede definida su triple situación ante la eventualidad de que SPC no haga la promoción más acertada. Sin embargo, la opción más fructífera parece ser "Fair Game" tanto por el tipo de papel, como por el tipo de película.
Con tanto ruido al rededor de ella, esto puede acabar en doble nominación, nominación, finalmente en Oscar, o sencillamente en nada (cosa que desde ya parece imposible).

Avance de mi obra para el Directed By...

PARA LOS QUE AUN NO SABEN LO QUE ES ES "DIRECTED BY", paso a explicar que...
...tienen que hacer clic acá (porque, la verdad, ya me cansé de explicar de qué se trata)

Y PARA LOS QUE SI SABEN...
...Dejo a continuación el póster de "El silencio de las manzanas" (la única obra que presentaré en la próxima edición de nuestro querido Directed By), una comedia negra acerca de lo mismo de siempre, pero bajo el punto de vista de vuestro servidor. Mucho no quiero adelantar... pero bueno, ya tienen el género, el elenco y el póster (sobre el cual recomiendo hacer clic para ver bien los detalles)... =P

Off-topic!

Fuera de tema, me meto de lleno en la música. No se por qué, pero bueno... aprovechemos que es Semana Santa, y las fechas "festivas" siempre sirven de excusa para dar cabida a un tema que nada tiene que ver con el cine... ¿o si?
Bueno, se trata de la banda "She & Him", conformada por M. Ward (compositor, guitarra) y la actriz Zooey Deschanel (Letras, vocales, piano y banjo). Al parecer, tenemos banda para rato, o al menos eso demuestra su reciente lanzamiento: Volume Two, un album increíble (diría incluso superior al anterior), que sigue manteniendo el mismo espíritu casi sesentoso del primero. Cualquiera que pueda disfrutar sin prejuicios de algo vieji-nuevo, no debería perderse esta banda. Como bien dijo uno de los críticos de la Rolling Stone: "Es el albúm más soleadamente triste que oirás en esa nación de las canciones de amor, donde el verano nunca termina".

A continuación, el clip official perteneciente al track "In the sun" y, debajo, algunas de las mejores canciones del album:

Trailers de todos los colores con motivos para ser vistos

Mother and Child (Bening+Watts+Washington+Jackson)


After.Life (Segura nominada a mejor guión original?)


Eat, Pray Love (El regreso de Roberts?)


Cracks (Scott+Valverde+Poots+Green+Temple=10)


Please Give (Keener+Peet+Hall)

Crítica de "Shutter Island"

A continuación la crítica de "Memento"... ups!... digo "Hide and seek", ouch!... digo "A beautiful mind"... ups!... "Secret window"... hemm?, digo... "Identity", perdón, quise decir... "El maquinista"... ah, ouch... no ".."The number 23".. ¿ah, no?... Bueno, creo que es "Isla Siniestra" ¿ahora si?...

Crítica (4/10):

No voy a decir mucho acerca de la trama y el argumento de esta cinta, porque ello implicaría hablar de otras mil-quinientas cintas de las cuales Scorsese hace alto -y grosero- plagio. El problema con Shutter Island es evidente: la película en sí es el problema. Es mala, y no solo una mala copia. Vos podés robar una idea, o "reinventar" una historia, pero una cosa es "reinventar" y otra cosa es decir "Soy Martin Scorsese... voy a hacer exactamente lo mismo que hacen todos, si total me van a lamer las botas por ser 'Marty'...".Lamentablemente Scorsese, tengo que informarte que no todos somos lame-botas que nos dejamos cegar, y que la película no es más que el vómito regurgitado de todos los títulos que figuran al principio de esta crítica.

Respecto a lo técnico: fotografía aceptable, aunque a veces molesta la combinación de grises con verdes, o la incompatibilidad de esos verdes en presencia de rojos, blancos y negros... por momentos parecía estar viendo un árbol de navidad en movimiento. El montaje es bastante malo tirando a pésimo: hay escenas en las que vistos desde un ángulo los actores tienen una pose, y desde otra perspectiva tienen otra pose distinta (estos errores no se le pueden perdonar a alguien con tanta trayectoria como Scorsese). El sonido obviamente destaca sobre la imagen, todo lo que es edición y mezcla de audio queda muy bien. Aunque la banda sonora desentona completamente; es estridente y ensordece en los momentos equivocados, asi como se hace ausente en los momentos que hubiese sido necesario que ensordezca: todo al revés.

Lo único realemente fuera de serie, de "Shutter Island", es la impecable labor de Leonardo DiCaprio... que puede que no esté tan "impecable", pero comparado con la inexpresividad del resto del elenco (en especial Ruffalo), su trabajo sabe a gloria... los demás actores parecen vagar por los vericuetos de una mala película de M. Night Shyamalan. Personajes perdidos en una historia de suspenso insostenido (e insostenible), de final predecible y cuajado como leche rancia. Scorsese juega a ser Lynch y la peli le queda como el culo.

Lo mejor: El sonido y Leonardo DiCaprio.
Lo peor: todo el resto... y que encima se prologue durante más de 2 horas. Realmente sobrevalorada... ¿qué sigue... los pedos de Scorsese huelen a flores?

Recordemos, minutos antes de que termine el día...

"Ausencias" es un proyecto expositivo del fotógrafo Gustavo Germano, que partiendo de material fotográfico de álbumes familiares muestra casos a través de los cuales se pone rostro al universo de los que ya no están: trabajadores, militantes barriales, estudiantes, obreros, profesionales, familias enteras; ellas y ellos víctimas del plan sistemático de represión ilegal y desaparición forzada de personas, instaurado por la dictadura militar argentina, entre 1976 y 1983.
Aqui están, en imágenes, desaparecidos y sobrevivientes en un mismo lugar, con 30 años de diferencia:

Ni perdón, ni olvido...
24 de marzo, día de la memoria por la verdad y la justicia