Ya arranca el Directed By...

Como muchos sabrán, el "Directed By" es un festival echo para los bloggeros. Su creador fue José Barriga. Consiste en enviar un breve guión/libreto de película (100% original). Pueden participar todos los bloggeros. Para más información, visitar el site de esta segunda edición. clic AQUI

Ante cualquier duda y/o inconvenientes con las fechas establecidas en el site, comunicarse mediante via mail (marianomasci@hotmail.com) o dejar un comentario en el blog oficial de estos premios.

saludos!

Nuevo (y definitivo) trailer de Harry Potter 6

Trailer más que generoso de lo que será la sexta entrega cinematográfica de la frnaquisia "Harry Potter". ¿Oscar asegurado en mejores efectos visuales y dirección artística? yo creo que sí:

Crítica "The Curious Case of Benjamin Button" (* * * * +)

Crítica:
Como podría esperarse de un film que dura aproximadamente 3 horas, "El Curioso Caso de Benjamin Button" sigue una linea clásica, por lo menos bajo la lupa que busca indicios de clasisismos en el argumento. Este nuevo film de David Fincher no se atreve a explayarse más lejos que de la historia de amor, interrumpida por la guerra, y claro: los años. En fin, otra versión de la educación sentimental. Si solo nos quedaramos con esto último, la película no merecería tanta atención, pero lo curioso es ver -sin necesidad de dos visionados- la ida y la vuelta: el antes y el después, en un mismo ahora, todo al ritmo de un reloj, cuyas agujas avanzan pero también retroceden.

Alejandose de sus producciones más pequeñas, Fincher nos muestra su destreza para la dirección, por primera vez en un foco no claustrofóbico. Lejos quedan "el club de la lucha", "panic room" o "zodiac"; para adentrarnos en un mundo más amplio, aunque no menos oscuro. A pesar de contar lo alegre y lo triste de la vida de su protagonista, el estilo no varia, y todo más que poéticamente colorido, se nos presenta sombrío... (pero sin abandonar la poesía). Con un apartado tecnico EXCEPCIONAL de fondo, vemos el desarrollo de un ser humano, desde su nacimiento hasta lo que debería ser su "fin". Brad Pitt se encarga correctamente de personalizar a Button en sus peripecias amorosas, mientras que Cate Blanchett con no tantas escenas como se esperaba, ofrece una actuación más cálida que la de su compañero y más notoria; eso sí: ambos rejuvenecidos (o envejecidos) por la batuta técnica de Fincher.

Es difícil mantener interesado a un espectador durante más de dos horas, y más aun cuando no se trata de un film de misterios... y ahí está el problema: Benjamin Button no tiene misterios para el espectador, se siente fría y distante, y pese a la carga emocional que se le quiere inyectar, en mi caso ni las lágrimas ni las sorpresas llegaron. El caso de Benjamin Button no es tan curioso como pretende serlo: es una nueva versión con algo de magia descafeinada de las mismas historias de amor, aprendizaje (y guerra de por medio) que se vienen repitiendo durante estos últimos años, pero claro: bajo la super-archi-original premisa de "rejuvenecer" a la historia para ocultar el desgaste que han sufrido estas películas con el envejecimiento de su género, y el agotamiento de sus ideas.

Hablar de Benjamin Button como una de las mejores superproducciones de la década es más que justo, pero catalogarla como una de las mejores películas es un acto riesgoso, que conllevaría un futuro reproche a sí mismo, tras varios visionados al descubrir que la euforia post visionado nos ha jugado una mala pasada. El film es correcto, cuenta con excelentes actuaciones (las ya destacadas, y también las peculiares Swinton y Henson), y posee imágenes y sonidos para el apalauso; pero toda esta grandeza existe como único motivo de disimular una historia ya vista, pero contada... "al reves".

En fin, pese a lo marchito de su escencia, su lectura se justifica con un final más que recomendable y tal vez, pese a su incoherencia argumental, el único acorde a todo lo que se cuenta en las dos primeras horas de metraje. Ese final, sumado a una factura impecable (y visible) le dejan a esta película un cierre digno, y al espectador: un buen sabor de boca.

ATENCION: Nominados a los "Sin Oscar Awards" 2009

Como muchos de ustedes ya saben, los Sin Oscar Awards (premios de este blog otorgados por un jurado) se dedican a premiar lo MEJOR de lo que NO llegó a ser nominación en los Oscar. Por lo tanto, nuestras elecciones pueden parecerle más o menos justas que las de la Academia. Por lo pronto, aquí queda la lista de nominados. Ahora digan: ¿Quienes deberían ganar?

NOMINADOS

Mejor Película-The Fall
-Changeling
-The Visitor
-The Wrestler
-The Life Before her Eyes
-The Dark Knight

Mejor Film de Habla no Inglesa
-Cordero de Dios (Argentina)
-Let the Right One In (Suecia)
-Etz Limon (Israel)
-Gomorra (Italia)
-Ne le dis à personne (Francia)

Mejor Director
-Eran Riklis (Etz Limon)
-Tom McCarthy (The Visitor)
-Darren Aronofsky (The Wrestler)
-Tarsem Sighn (The Fall)
-Clint Eastwood (Changeling)
-Chritopher Nolan (The Dark Knight)

Excelencia en Actuación

"ELECCIÓN UNÁNIME DEL JURADO DE LOS SIN OSCAR AWARDS"
(en esta categoría el ganador ya estádecidido)

Actor más prometedor
-Asa Butterfield (The Boy in the Striped Pyjamas)
-Catinca Untaru (The Fall)
-Jess Weixler (Teeth)
-Laura Ramsey (The Ruins)
-Martina Gusman (Leonera)
-Dev Patel (Slumdog Millionaire)

Mejor Pareja en actuación:
-Lee Pace y Catinca Untaru (The Fall)
-Asa Butterfield y Jack Scanlon (The Boy in the Striped Pyjamas)
-Ellen Page y Katherine Keener (An American Crime)
-Eddie Marsan y Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky)
-Hiam Abass y Rona Lipaz-Michael (Etz Limon)
-Dev Patel y Freida Pinto (Slumdog Millionaire)

Mejor Reparto:
-Slumdog Millionaire
-The Boy in the Striped Pyjamas
-Changeling
-Nothing But the Truth
-My Blueberry Nights
-MILK

Mejor Actor
-Benicio del Toro (CHE)
-Leonardo DiCaprio (Revolutionary Road)
-Clint Eastwood (Gran Torino)
-Dev Patel (Slumdog Millionaire)
-Asa Butterfield (The Boy in the Striped Pyjamas)
-Josh Brolin (W.)

Mejor Actriz
-Ellen Page (The Tracey Fragments)
-Kate Beckinsale (Nothing But the Truth)
-Jess Weixler(Teeth)
-Kate Winslet (Revolutionary Road)
-Cate Blanchett (The Curious Case of Benjamin Button)
-Kristin S. Thomas (Il y a longtemps que je t'aime)
-Martina Gusman (Leonera)

Mejor Actor de Reparto
-Eddie Marsan (Happy-Go-Lucky)
-Lee Pace (The Fall)
-Brad Pitt (Burn After Reading)
-David Strathairn (My Blueberry Nights)
-James Franco (Milk)
-Alan Alda (Nothing But The Truht)

Mejor Actriz de Reparto
-Hiam Abbass (The Visitor)
-Rachel Weisz (My Blueberry Nights)
-Evan Rachel Wood (The Life Before Her Eyes)
-Vera Farmiga (Nothing But the truth)
-Catherine Keener (An American Crime)
-Rona Lipaz-Michael (Etz Limon)

Mejor Guión Original
-The Visitor
-The Wrestler
-Cordero de Dios
-Etz Limon
-Rachel Getting Married

Mejor Guión Adaptado
-The Fall
-Revolutionary Road
-The Dark Knight
-The Life Before Her Eyes
-The Boy in the Striped Pyjamas

Mejor Fotogafía
-The Fall
-My Blueberry Nights
-The Life Before Her Eyes
-The Boy in the Striped Pyjamas
-Australia

Mejor Edición
-Blindness
-The Signal
-The Fall
-Etz Limon
-Leonera

Mejores Fx
-HellBoy II
-The Mummy 3
-Cloverfield

Mejor Dirección de Arte
-Aniceto
-The Fall
-Indiana Jones 4
-Blindness
-The Other Boleyn Girl

Mejor Partitura Original
-The Life Beore Her Eyes (James Horner)
-The Boy in the Striped Pyjamas (James Horner)
-Changeling (Clint Eastwood)
-Let the right One in (Johan Söderqvist)
-The Duchess (Rachel Portman)

Mejor Canción
-"The Story"(My Blueberry Nights)
-"The Wrestler" (The Wrestler)
-"By the Boab Tree" (Australia)
-"Once in a Lifetime" (Cadillac Records)
-"Fucking Song"(Disaster Movie) <-- ( WTF??!?!!)

Mejor Sonido
-Mamma Mia!
-Quantom Of Solace
-Australia
-Cloverfield
-The Signal

Mejor Maquillaje/Peluqueria
-The Fall
-Changeling
-The Reader

Mejor Vestuario
-Changeling
-The Fall
-HellBoy II
-The Other Boleyn Girl
-Arráncame la Vida

Mejor Film Animado
-Horton Hears a Who!
-The Tale Of Despereaux
-Waltz With Bashir
-Igor
-Resident Evil: Degeneration

LOS GANADORES SERAN ANUNCIADOS EL DÍA LUNES 19 DE FEBRERO A LAS 16:30hs (horario argentino)

comenten: ¿CUALES CREEN QUE TRIUNFARAN?

Nominaciones Oscar: Lista y Análisis

Lista y Análisis (subjetivo) de Nominados

MEJOR PELÍCULA
"The curious case of Benjamin Button"
"Frost/Nixon"
"Milk"
"The reader"
"Slumdog millionaire"

Análisis: The Reader consigue la nominación, lo que para mi no es una sorpresa (y mucho menos luego de ver el año anterior como "Atonement" conseguía lo mismo). Más sorprendente es ver que Frost/Nixon alcanze la plaza que muchos otorgaban a The Dark Knight o a la mismísima "Wall-E". Lo más agradable: ¡Milk lo logró!

MEJOR DIRECTOR
David Fincher "The curious case of Benjamin Button"
Danny Boyle "Slumdog millionaire"
Gus Van Sant "Milk"
Ron Howard "Frost/Nixon"
Stephen Daldry "The reader"

Análisis: Unicamente dos sorpresas: Nolan fuera... y Howard adentro. Lo de Daldry si bien es llamativo, era de esperarse. Boyle, Fincher y Van Sant: Uno de estos tres será el ganador... ¡y creo que los he escrito en orden de importancia! (juro que fue involuntario :P )

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Richard Jenkins "The visitor"
Frank Langella "Frost/Nixon"
Sean Penn "Milk"
Brad Pitt "The curious case of Benjamin Button"
Mickey Rourke "The wrestler"

Análisis: ¡SI!... Yo ya había perdido las esperanzas... pero aquí tienen a Jenkins nominado, claro que no se perfila favorito ni mucho menos... pero es agradable saber que la Academia lo recuerda. ¿Pitt sorpresa? No, ya se veía claro que ocuparía el lugar de DiCaprio en Revolutionary Road. Todo está dicho, será Penn vs. Rourke: paradójicamente una lucha.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Anne Hathaway "Rachel getting married"
Angelina Jolie "Changeling"
Melissa Leo "Frozen river"
Meryl Streep "Doubt"
Kate Winslet "The reader"

Análisis: Aquí si que se puso interesante el asunto... Winslet vence todos los pronósticos y se cuela por The Reader (¿formula de la Academia para no dejarla sin Oscar este año?)... Melissa Leo se hace un hueco entre las estrellas, su nominación es una incógnita (toidos apostaban que esa quinta plaza sería para Hawkins)... Lo de Streep y Hathaway es normal... pero lo más feliz es la nominación de Angelina Jolie... ¿qué solo sirvió para engalanar la alfombra de los Golden Globes?... para sus detractores... ¡AQUI LA TIENEN: HA PATEADO A LA VERDADERA PLÁSTICA (SALLY HAWKINS)! (jejeje... tenía que decirlo)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Josh Brolin "Milk"
Robert Downey Jr. "Trophic Thunder"
Heath Ledger "The dark knight"
Philip Seymour Hoffman "Doubt"
Michael Shannon "Revolutionary Road"

Análisis: única sorpresa: Michael Shannon... (con qué pocos minutos en la cinta ha logrado colarse!!!).. Pena por James Franco... (se ve que la Academia prefiere nominar a Brolin solo por tener un papel sensible por primera vez en su vida). Ah, si: Oscar cantado para Ledger... ...no hay DUDA (ni Hoffman que lo sepulte este año jejeje).

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "Doubt"
Penélope Cruz "Vicky Cristina Barcelona"
Viola Davis "Doubt"
Taraji P. Henson "The curious case of Benjamin Button"
Marisa Tomei "The wrestler"

Análisis: Esta es la categoría más enigmática del año... nada está dicho... sorprende Henson, quien parte con menos posibilidades. Adams logra la nominación (de echo es mi favorita). Pero parece ser que todo está enre Cruz y Tomei... Aunque ya se sabe: al más ligero se le escapa la liebre.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Waltz with Bashir" (Israel)
"The class" (Francia)
"The Baader Meinhof Complex" (Alemania)
"Revanche" (Austria)
"Departures" (Japón)

Análisis: México se queda fuera, y lo mismo sucede con Suecia. Sorprende Japón... y "Waltz With Bashir" que no ha sufrido "ninguneo" alguno. Todo queda entre The Class y el film israelí... no habrá sorpresa.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Bolt"
"Kung Fu Panda"
"Wall-E"

Análisis: (no merece análisis) Oscar 100% asgurado para la Pixar.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Courtney Hunt "Frozen river"
Mike Leigh "Happy go lucky"
Martin McDonagh "In bruges"
Dustin Lance Black "Milk"
Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter "Wall-E"

Análisis: Excepto por "Milk".... ¡Puras Sorpresas!... Se quedan fuera "Vickiy Cristina B.", "The Visitor", "The Wrestler" y ¡"Rachel Getting Married"!.. Y vienen a ocupar sus lugares, las cuatro nominadas que acompañan a "Milk". Dustin Lance Black... tendrá que vérsela con las Brujas... si es que pretende darle una alegría a Van Sant. (¿qué diablos hace Happy Go Lucky aquí? =/)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Eric Roth y Robin Swicord "The curious case of Benjamin Button"
John Patrick Shanley "Doubt"
Peter Morgan "Frost/Nixon"
David Hare "The reader"
Simon Beaufoy "Slumdog millionaire"

Análisis: Bronca por la sobrevaloradísima Frost/Nixon... esperemos que el oscar se lo lleve cualquiera de las otras películas de cine (Frost/Nixon apenas puede llamarse películas de TV). Sorprende el garn apoyo a "The Reader"... obtuvo varias nominaciones, y esta podría darle una pequeña alegría.

MEJOR FOTOGRAFÍA
"Changeling"
"The curious case of Benjamin Button"
"The Dark knight"
"The reader"
"Slumdog millionaire"

Análisis: La presencia de "Changeling" aquí, hace más espantosa la ausencia de "The Fall" y "Revolutionary Road"... ¡las 2 injusticias más grandes de estas nominaciones!. The Dark Knight vs. Slumdog: una de ellas se vuelve con el premio a casa. Miranda y su Button, están en problemas.

MEJOR MONTAJE
"The curious case of Benjamin Button"
"Frost/Nixon"
"Milk"
"The dark knight"
"Slumdog millionaire"

Análisis: No hubo sorpresa alguna. "Frost/Nixon" y una de sus dos nominaciones justas (la otra es Langella). "Milk" debió estar en fotografía (el montaje parece de "mocumentary", cosa que critiqué duramente en la reseña). The Dark Knight aquí no es favorita, y Slumndog no debería figurar. La vencedora está entre "Slumdog" y "Frost/Nixon".

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Changeling"
"The curious case of Benjamin Button"
"The dark knight"
"The duchess"
"Revolutionary Road"

Análisis: única inesperada, "Revolutionary Road". Por su lado "The Duchess" parte como favorita junto con "Benjamin Button". "Changeling" puese ser la ganadora sorpresa. Y "The Dark Knight" ha robado una nominación que debió ser para "Slumdog Millionaire".

MEJOR BANDA SONORA
"The curious case of Benjamin Button"
"Slumdog millionaire"
"Defiance"
"Milk"
"Wall-E"

Análisis: Slumdog logra vencer el "escandalete"... y tienta tocar algo más que el Golden Globe. Desplat lucha por su primer y ansiado Oscar (que ya debió ganar por la magistral partitura de "The Painted Veil", que ni nominaron). Defiance logra llegar al Oscar. Wall-E demuestra que es más que un prodigio visual. Y "Milk"... ¡Sorpresón!

MEJOR CANCIÓN
"Down to the Earth" ("Wall-E")
"Jai ho" ("Slumdog millionaire")
"O...Saya" ("Slumdog millionaire")

Análisis: Odiosas nominación para "O.. Saya", es un escándalo... ¿como no nominaron "the wrestler"?... Realmente... un papelón la ausencia de ese tema. Esperemos ver la coreografía pélvica de Patel y Pinto con "Jai Ho" arriba del escenario (:P)

MEJOR VESTUARIO
"Australia"
"The curious case of Benjamin Button"
"The duchess"
"Milk"
"Revolutionary Road"

Análisis: Sorprende la ausencia de "Changeling" (pero no la de Eiko Ishioka con "The Fall"). Un poco sobrevalorada la vestimenta de "Milk". "Auatralia" logra aquí su única (¿y justa?) nominación. "The Duchess" y "Button" son las más fuertes candidatas; mientras que "Revolutionary R" es la que podría dar la sorpresa.

MEJOR MAQUILLAJE
"The curious case of Benjamin Button"
"The dark knight"
"Hellboy II"

Anàlisis: Sobrevaloradísima la mueca del "Joker", quien deja afuera las arrugas de Hanna en "The Reader". Hellboy II, logra (como yo predije ejem! :P ) la nominación... y ahora les aseguro que es la favorita. Button es el único que puede hacer peligrar al cornudo rojo.

MEJORES EFECTOS VISUALES
"The dark knight"
"Iron Man"
"The curious case of Benjamin Button"

Análisis: ¡Otra nominación exagerada para "TDK"!... Debió ocupar su lugar HellBoy II, o cualquier otro film con más batuta técnica. Benjamin Button, puede considerarse como virtual ganadora.

MEJOR SONIDO
"The curious case of Benjamin Button"
"The dark knight"
"Slumdog millionaire"
"Wall-E"
"Wanted"

Análisis: Sorprende "Wanted" (pero es una nominación merecidísima). TDk aquí si hace justicia. Wall-e no es ninguna nueva noticia. La ganadora?... ¡puede ser cualquiera... Incluso Slumdog!

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"The dark knight"
"Iron Man"
"Slumdog millionaire"
"Wall-E"
"Wanted"

Anàlisis: Pese a la doble sorpresa de "Wanted"... en este rubro la justa ganadora se encuentra entre "Wall.e" y "Slumdog" (con su magnífica escena de "paper planes")

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The Betrayal"
"Encounters at the End of the World"
"Man on Wire"
"The garden"
"Trouble of the water"

Análisis: (no tiene sentido elaborarlo).. Man on Wire ya tiene el Oscar cantadísimo.

DE LAS CATEGORÍAS SIGUIENTES NO EMITO JUICIO ALGUNO:

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Auf der Strecke (On the Line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
La Maison en Petits Cubes
Lavatory - Lovestory
Oktapodi
Presto
This Way Up

Crítica de "Nothing But The Truth" (* * * *)

Sinopsis: En Washington, una reportera (Kate Beckinsale) se enfrenta a pena de cárcel por desvelar el nombre de un agente de la CIA (Vera Farmiga) sin querer revelar las fuentes de su artículo, en el que la corrupción se ve denunciada.

Crítica: Rod Lurie no es un director que haya ofrecido grandes películas a sus espectadores, y parece una broma que este -su mejor film hasta el día de la fecha- peligre debido a la bancarrota de la ditribuidora Yari Film Group. De todas maneras, llegue o no a los cines algún día, "Nothing But The Truth" es un trhiller dirigido con el pulso frío de los más calculadores directores. Lurie no solo escribe un guión inteligente, también -lo que es difícil- logra que el film no caiga en los estereotipos de films de juicios y abogados con trucos bajo la manga; sus pretenciones van por otro lado: el querer denunciar, bajo una gama de personajes siniestramente reales, la violación a la intimidad y a los derechos de libertad de prensa, y por sobre todo la situación política actual de su propio país. Dicen que los escritores encuentran en la época que viven el material necesario para sus libros, y bueno: Lurie encuentra en esta época la corrupción suficiente como para crear un gran drama político, y una genial historia de suspenso.

Pero ojo, esta película, aunque cargada de buenos diálogos, no terminaría de cerrar si no fuera por un reparto cuidadosamente escogido. No hay un solo actor desdeñable, todos trabajan a la perfección las lineas que les tocan: desde Angela Bassett y Alan Alda hasta un muy recomendable Matt Dillon, pero claro, hay dos actrices que se terminar por llevar las mejores escenas, ellas son: Vera Farmiga (en uno de los papeles más odiables del año) y Kate Beckinsale, actriz que ya no debería volver a la saga "Underworld", pues aquí demuestra con su monumental actuación (digna de Oscar) que está preparada para grandes cosas.

Respecto al apartado técnico, nos encontramos con una fotografía de lo más buena, un montaje bastante aceptable... al estilo Michael Clayton, y una banda sonora curiosa, con algunas partituras interesantes pero que no dan para tirar cohetes. Claro que no todo lo que brilla es oro, y aquí y en lo que expondré a continuación radica que su puntaje sea 8 y no más...

Lurie no logra esquivar algunas de las sensiblerías que suelen aparecer en este tipo de cintas: como una relación materna-filial bastante forzada, escenas de autocompasión más que dispensables, y algunos planteos familiares que no vienen a cuento. Todo ello resquebraja lo que podría haber sido una gran obra maestra. Pero bueno, al menos Lurie no ha fallado tanto como con su presumida "Resurrecting the Champ".

En fin, pese a un pequeño exceso de condimento emocional, la verdad, y nada más que la verdad, la película logra llegar a buen puerto gracias a una trama atrapante, una dirección más que seductora, y a unas actuaciones de infarto lideradas por Kate Beckinsale.

Lo Mejor: La dirección, el guión, Kate Beckisale y Vera Farmiga, la fotografía.

Lo peor: Algunas escenas que con su carga emotiva se desprenden del resto la fascinante trama política. Además, de una banda sonora un tanto descuidada.

El otro blog...

Además de cinefilo, ser humano... y como todos... con muchas historias para contar. Les presento mi otro blog... el blog de las historias... donde la mente vuela y los cuentos respiran. Dar clic al título..

RESPIRANDO CUENTOS

No reveles la fuente: Trailer [esta vez subtitulado] de "Nothing But te Truth"

Pronto haré la crítica de este film. Mientras les dejo el trailer subtitulado por mi (aclaro que no traducí "literalmente" por la velocidad de su lectura).

Gellar ya da de qué hablar para el 2010... Trailer de "Veronika decide Morir"

Basada en la novela homónima de Paulo Coelho, "Veronika decides to die" relata la vida de una joven de 28 años bella, adinerada, y llena de pretendientes... que sin embargo no es féliz. Como todos en algún momento de su vida, ella se plantea el suicidio. Pero varias cosas encontrará en el camino hasta la fecha planeada... cosas que pueden cambar su vida, o terminarla. Permítanme decir que no me gusta Coelho, pero la película parece interesante, y Sarah Michelle Gellar aparenta estar muy bien con el papel...

Jessica Alba como presunta "favorita" para los Oscar del 2010 ¡No es broma!

La repudiada (por los críticos) pero curvilinea Jessica Alba ha confesado estar harta de que solo le ofrezcan papeles "sexys", bueno parece que ahora se está metiendo en cine "serio". Se trata de uno de sus nuevos proyectos: "An invisible sign of my own", en la cual retrata a una joven de 20 años llamada Mona Gray, quien de niña se refugió en las matemáticas para superar la enfermedad de su padre. Después, ya adulta, es maestra de matemáticas y ayuda a sus propios estudiantes a través de sus crisis.

La cinta estará a cargo de Marilyn Agrelo, multipremiada por su trabajo como directora en "Mad Hot Ballroom". Para "An invisible sign of my own", Alba tomará un aspecto mucho menos sensual (fotos más abajo) y además, co-protagonizará con el talentoso J. K. Simmons. El recibimiento de los críticos respecto a Jessica, podrá tanto lanzarla como una de las máximas favoritas a los premios, como así lapidarla incluso en lo que parece ser otro de sus proyectos "serios": The Killer Inside Me, dirigida por el prestigioso Michael Wintterbottom ("Camino a Guantanmo", "Jude", "24 hour party people", etc).

En imdb el board de "A invisible Sign of my own" ya está que arde respecto a posicionar a Alba como una posible candidata al Oscar el 2010. Pero para tener una visión más clara, tendremos que esperar a degustar su cuer... digo su película. A continuación, más fotos de su caracterización, y un video donde se muestra el entusiasmo de la gente durante el rodaje del film.

GANADORES GLOBO DE ORO: "EFECTO WINSLET"

Ayer ha sido engalanada la noche por los Golden Globe Awards. La prensa internacional de Hollywood ha elegido a lo mejor de la industria del cine y la tv, y como era de esperarse hubo muchas sorpresas. Veamos cuales:

KATE+KATE=2 GLOBOS
La británica Kate Winslet se fue a casa con dos pelotitas doradas, una como mejor actriz de reparto por "The Reader" (era de esperarse), y otra -sorpresivamente- como mejor actriz drama por "Revolutionary Road", dejando con la boca abierta tanto a Streep como a Hathaway. En el escenario la protagonista de Titanic, dijo: "Por favor perdónenme Meryl, Kristin, Anne... y quién más era? Ah si... Angelina Jolieee!!!". Al borde de las lágrimas agradeció a diestra y siniestra, ahora con más posibilidades de hacer un doblete de nominación en los Oscar... pero esto ¿le es beneficioso? Yo no cantaría victoria: La historia de los Oscar nos muestra que pocos artistas con doble nominación se han ido con al menos un premio a casa, debido al karma de la división de votos (véase el caso Blanchett en 2008 como el más reciente). Si Winslet consigue una sola nominación tendrá la victoria asegurada (y más aun si lo hace con "THE READER"), pero si se cuela doble en los Academy Awards, pese a que merezca ganar de una buena vez, corre el riesgo de que solo sea considerada por los votantes en secundaria lo que la dejaría automáticamente con un premio menos... o sin ambos (esperemos que no).



Vicky Cristina Ganadora
Ni cruz, ni Bardem, ni Rebecca Hall... pero sí Woody Allen. La cinta ha dado el segundo sorpresón de la noche eliminando a las favoritas "Happy-Go-Lucky" (era hora de que perdiera algo) y al musical de Meryl Strepp ("Mamma Mia!"). Cruz se levantó junto con los productores ejecutivos para retirar el premio (ante alguna queja, más le convenía dirigirse al camerino de Kate Winslet). De todas maneras, con este galardón, se refuerza la posible nominación a mejor guión original para este film, aunque como vimos esta madrugada: ¡Al más inteligente....-o al más rápido- se le termina escapando la liebre!

Slumdog... Globo-al-aire

Y es que a la cinta de -otro británico- Danny Boyle le llovieron los premios. De los 4 premios a los que aspiraba, no se dejó ninguno para otro nominado. Mejor Banda Sonora, guión, director, y película... Premios muy gordos, para una cinta redonda. Por primera vez el "film indie del año" consigue lo que ninguna otra había podido (ni siquiera "JUNO" o "Sideways"). ¿Será este el año en que la Academia se resigne a poner lupa a la calidad de los filmes independientes y ser un poco menos elitistas? Bueno, si premian también a "Slumdog Millionaire", estaríamos frente a ese echo histórico que rompería con toda la tradición conservadora.

Y a Penn le faltó leche!
Como dijo un "sabio" por aquí: "a Hollywood le encantan los regresos", ¡y que razón tiene!... Mickey Rourke venció a Pitt, Langella, DiCaprio... ¡a Penn!. Muchos veían como favorito al protagonista del último film de Gus Van Sant (al no estar su film nominado en otra categoría), pero la prensa ha sucumbido frente a la "resurreción" de Rourke como el luchador del año. Veremos que sucede en los Oscar... (personalemente espero que no se repita el acto). "The Wrestler" también se llevó el premio a la mejor canción original.

El Vacío Caso de Benjamin Button
Nada, ni un solo premio. La película de Fincher no pudo rejuvenecer, solo empalidecer viendo como otros se ganaban los 5 globos dorados por los que contendía. Esto no significa que el film no llegue a los Oscar como la segunda favorita... y tengamos en cuenta que en apartados técnicos sigue siendo la "number one".

Lista completa de Ganadores

MEJOR PELÍCULA DRAMA: SLUMDOG MILLIONAIRE

MEJOR PELÍCULA COMEDIA / MUSICAL: VICKY CRISTINA BARCELONA

MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle "Slumdog millionaire"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO: Mickey Rourke "The wrestler"

MEJOR ACTOR COMEDIA: Colin Farrel "In bruges"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA: Kate Winslet "Revolutionary Road"

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA: Sally Hawkins "Happy-Go-Lucky"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Heath Ledger "The dark knight"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Kate Winslet "The reader"

MEJOR GUIÓN: "Slumdog Millionaire"

MEJOR BANDA SONORA: "Slumdog Millionaire"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “The Wrestler” The Wrestler

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "Waltz with Bashir" (Israel)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Wall-E"

Crítica de MILK (* * * * +)

Milk
* * * * +Puntaje: 9

Gus Van Sant, director ducho en ser aclamado regresa y aprueba con nota. Su "Milk" es por lejos una de las mejores biopic nunca antes vistas. Sin detenerse en largas observaciones históricas únicamente, el director nos arma una cinta a la medida del personaje que quiere retratar, un Harvey Milk homosexual (por supuesto) pero también, político, progresista... y sobre todo: HUMANO como cualquier persona, sea cual sea su inclinación sexual. Es una de las pocas veces en que tenemos la oportunidad de no ver solo la obra, sino también la vida de un personaje célebre, por lo que este trabajo del director de Elephant debe ser recibido con cálidos apalusos.

El guión de Dustin Lance Black -un conocido del ambiente- vuelve a tocar el tema de la sexualidad, tras su "The Journey of Jared Price"; y consigue elaborar un guión medido, respetuoso y profundo. Sus diálogos pasan de la dulzura a la acidez, pero mediante transiciones creibles y para nada golpistas. No se arma lagunas en su escrituta, ni tampoco se preocupa en golpear los genitales del espectador para convencerlo de aceptar lo que propone, pero de todas formas resalta lo que es una gran verdad: "El amor no entiende de géneros". Y no basta con que uno mismo viva el amor, sino que sea aceptado por TODOS en cualquiera de sus formas.

Los actores, tanto los diversos amantes y compañeros de Harvey como él mismo, están perfectos, aunque claro que Penn se devora no solo a un par de ellos sino también a la película completa. Pese a un guión y a una dirección sobresalientes, es Sean Penn el máximo atractivo del film, su talento aquí es innegable también para sus detractores. Del reparto imposible no destacar sobre los demás a James Franco (este es su mejor año), quien ilumina la pantalla en cada una de sus escenas; seguido de un Josh Brolin con un papel dificil de llevar a cabo pero genial, y un Emile Hirsch IRRECONOCIBLE (su papel es el más estrafalario y el más divertido). Ahora bien, lo siento admiradores/as de Diego Luna: no se si culparlo a él o al asesor de maquillaje y peluquería, pero se me hizo intolerable... Todo lo que tiene de bueno el guión también lo tiene de malo en carne de Luna, pues su personificación no es más que la del estereotipo que se tiene de un homosexual: su personaje no convence ni aporta nada nuevo a la labor del resto. Pero como todos los demás conforman un "elencazo", Luna no llega a quitar demasiada calidad al resultado final.

Otra cosa que llamó la atención es la fotografía, de verdad no me creía que fuese tan buena... pero vaya sorpresa... es cierto lo que dicen muchas abuelas "con poco se puede hacer MUCHO". Esperaba planos básicos y colores nítidos, pero me encontré con una serie de imágenes increíbles, estimulantes y mucho más que correctas. No es una fotografía oscarizable, claro, pero sí la colocaría entre las nominadas. No sucede lo mismo con el montaje: bastante bruto y repetitivo, por no hablar de algunos planos que se quedaron interminablemente colgados sin cambiar su punto de vista... ¡exasperantes!. Pero en fin: la fotografía salva a los ojos.

Resumiendo: Milk es un denuncia, una película bien echa, actuada perfectamente por casi todos, es atrevimiento y estimulación garantizada. Tiene una que otra escenilla demás, pero tampoco mala. Pero más importante es que continua con la labor de un hombre con verdaderas hagallas: Harvey Milk.

Lo mejor: Seann Penn, guión, dirección, James Franco y fotografía.
Lo peor: Diego Luna (o lo que se ha echo con su personaje) y el montaje.
Nominaciones Posibles en los Oscar:
-Mejor Película
-Mejor Director
-Mejor Guión Original*
-Mejor Actor: Sean Penn*
-Mejor Actor de Reparto: James Franco*
Con menos posibilidad: Mejor Fotografía

Crítica de Slumdog Millionaire (* * * * * * -)

Slumdog Millionaire

* * * * * * -Puntaje: 9,75

¡¡WoW!!... No llega al 10, pero es casi lo mismo. Danny Boyle ha creado una película que a la fuerza termina gustando, gracias a su simpleza, y a la vez a su complejidad. Referirse a Slumdog Millionaire como "Un Canto a la Vida" se queda corto, y además convengamos es que ya es una frase cliché que se viene usando con todas las últimas películas "indies"... En este caso, no nos encontramos con un canto a la.. sino con LA VIDA MISMA: los caminos que tomamos, que se cruzan, y que nos llevan, inevitablemente... ¡a nuestro destino!.

Ya le había perdido el respeto al señor Boyle con sus últimas películas. Pero este año demostró que toda su labor anterior solo existió para vivir a la sombra de uno de los mejores films en lo que va del siglo... y también mejor dirigidos. Cada escena, dura o feliz, prende un fuego en la retina del espectador, dejando una impalpable marca...("mis ojos vieron esto"), única e imborrable. Toda la cinta es puro éxtasis, una dorga, ya casi no te das cuenta de qué es ficción, y qué es realidad... ni tampoco quieres despertar (en el caso de que sea un sueño)... y eso, señores... ¡eso es la máxima meta del director para con sus espectadores!. Más abajo viene un guión vertiginoso, y remarcado como un juego de multiple choice... para los que vieron "corre, lola, corre" sentirán algo parecido, pero menos enredado que el film alemán, y mucho más creíble.. aunque menos realista. Slumdog Millionaire cuenta una historia casi imposible, casi fantasiosa, aunque la manera en que lo hace.. te da esperanzas de que ocurra ese mínimo porcentaje de probabilidad... de que el sueño se haga realidad.

No quiero explayarme ya tan profundamente en las boberías que sentí, ya que seguro no le interesarán a nadie, por eso vayamos a la parte más fría y exterior del análisis: apartado técnico. Es cierto que el film cuenta con una gran fotografía, tal vez de las mejores del año ... pero en mi opinión: no es la mejor... su único defecto radica en remarcar lo irremarcable... querer hacer más grandioso el Taj Mahal, sin conseguirlo... y por sobre todo, combinándose con el montaje, contradecir a la originalidad de la historia haciendo una escena muy copiada a "Cidade de Deus" (con gallina corriendo por el piso y todo). En fin lo que trato de decir es: tanto las postales, como las conexiones entre ambas son bellísimas, pero carecen de originalidad.. y en algunos momentos resultan una excusa para alargar el metraje. Acabo, entonces, de explicar a donde se fueron los 25 centésimos que le resté. Pero como el argumento y la trama son tan grandes, hice la vista gorda.

Para lo último, hago mención al margen para Dev Patel: Tomen nota, "este joven actor se va para arriba"... (un año más chico que yo, y ya es todo un "millionaire")... No se si este año da para un Oscar, pero espero que en los años venideros logre conseguir más de uno... Corre mucho, muchísimo talento por las venas de este chico. Y también mis halagos para Freida Pinto, una bellísima actriz, que si bien no se luce del todo, es toda una promesa para la industria del buen cine. En fin: no solo ellos, todo el elenco está de infarto... y que suertudos de haber participado de una producción tan buena.

Lo Mejor: Dirección, Dev Patel, guión... y escena final........!!!!!!!!!
Lo Peor: El menejo la edición, que si bien es buena, se contradice con la calma con que narra el protagonista, y la originalidad de su historia.

Posibles Nominaciones en los Oscar:
-Mejor Película
-Mejor Director: Danny Boyle
-Mejor Guión Adaptado: Simon Beaufoy
-Mejor Fotografía.
-Mejor Montaje.
-Mejor Banda Sonora
-Tal vez: Mejor Canción, cualquiera de sus temas.

Tan malo que hace reir... "Disaster Movie Song"

Automáticamente "Fucking Song" de la película "Disaster Movie" se cuela en mis favoritas para el rubro mejor canción original, de los Sin Oscar Awards... (ver ganadores del año anterior). A continuación el video musical y subtitulado de "Fucking Song":

LA MEJOR PELÍCULA DEL 2008: Crítica de "CORDERO DE DIOS" (* * * * * *)

Cordero de Dios

* * * * * * Puntaje: 10+

(En mi opinión, la mejor película del 2008)

Sinopsis: En Argentina, año 2002, Teresa (Mercedes Morán) regresa de Europa, su padre (Jorge Marrale) ha sido secuestrado. La nieta de este hombre, e hija de Teresa, llamada Guillermina (Leonora Balcarce) es quien parece estar más preocupada; ya que su madre prefiere ver muerto al hombre por las cosas que hizo en su pasado.

Crítica:
Tocar dos temas tan delicados como el gobierno de facto militar, y la crisis económica y política de 2001/02 es algo que está muy de moda en el cine argentino, por lo que la mayoría de las películas resultan culebrones y excusas para jactarse de una "ópera prima" de fulano o mengana. Pero la ópera prima de Lucía Cedrón no solo es una gran película, sino también un film que en vez de dar lecciones morales sobre el pasado, relaciona las dos peores épocas de la Argentina de una manera exquisita sin caer en el vulgar género de "films panfletarios". Seas de izquierda o derecha, su visionado valdrá la pena, ya que no es la directora quien se encarga de juzgar a los que están fuera del "cordero de dios", sino que son los mismos personajes los que decidirán si deben perdonarse entre ellos y a si mismos. Claro que la postura política de Cedrón se hace notar (lo que en un film nunca está demás) pero lo hace de forma sutil y respetuosa, sin dar golpes bajos, y colocando cada cosa en su lugar. Dos años, un país, y los conflictos que siempre fueron causa y consecuencia de otros. Todo se revela: ¿por qué Argentina ganó el Mundial de Fútbol en el '78?... ¿por qué hay tanto odio entre dos bandos políticos?... y lo más importante... ¿alcanza perdonarse uno mismo cuando ni siquiera merecemos el perdón de los demás?

El guión es de lejos, el mejor que he tenido la oportunidad de ver y leer este año: sus diálogos son impecables, y a su vez complejos. Hay muchas frases bastante incisivas que terminan por definir las fuertes personalidades de cada uno de los caracteres. Y pegado a este magnífico guión, viene un reparto excepcional con algunos de los mejores actores argentinos... Si bien Leonora Balcarce está bien como la presunta "protagonista", son Malena Solda y Mercedes Morán (que curiosamente las dos representan a Teresa, una la de 1978 y otra la de 2002) quienes se llevan toda mi admiración; para quienes no las conozcan se las introduzco como "las dos mejores actrices vivas argentinas". Jorge Marrale también está muy bien con sus dos Arturos (el malo y el bueno) y llega a provocar escalofríos en muchas de sus escenas.

Y aunque muchos no lo crean, aquí van a encontrar también, un film argentino bien elaborado: tanto la fotografía como el montaje son muy notorios. Pero principalmente el montaje: hay escenas donde se salta del 2002 a 1978 con pasajes tan hermosos y bien echos, que ni te das cuenta cuando cambió de lugar la cámara. Esto (sumado a una buena banda sonora) es muy difícil de encontrar en el cine nacional. Tal vez adolesca de algunos planos demasiado largos, pero sin ellos muchas de las mejores escenas, como la más importante de la pelícua ( no doy spoilers, pero aclaro que es la escena donde se entiende el título de la cinta) hubieran sido descartadas. AH!: Y OJO con los créditos finales: no pueden dejarlos pasar de largo... los mejores y más emotivos créditos de la historia del cine.

Concluyendo: No quiero dar más datos del film, ya que no puedo dejar de animarlos a verlo. Ojalá les guste tanto como a mi, pero si alguien me viene de a decir que no es una buena película, con alguna justificación sacada de la revista "Soldado", a sus palabras necias haré oidos sordos... y yo seguiré afirmando que "Cordero de Dios" es la mejor película del año, "Cordero de Dios... ten piedad de nosotros". TRAILER A CONTINUACION:

TRAILER

Crítica de Revolutionary Road (* * * +)

Revolutionary Road
* * * + Puntaje: 7

Crítica:

¿Alguna vez pensaron en suicidarse? Bueno, si la respuesta es "no", esperen a ver esta película tras una pelea con su pareja. Indudablemente el film cuenta con todos los ingredientes necesarios para amargarte la tarde de la peor forma posible. "Revolutionary Road" es a fuerza de una história deprimente (por la situación de los protagonistas) la cinta más pesimista del año, que en mi opinión hay que tomar con pinzas para evaluar su supuesta "gran calidad". Ya que si bien, a principios de 2008, era la gran favorita para los Oscar, por alguna razón se ha caido de todas las tablas.

Sam Mendes es un gran director, de ello no hay dudas. Su dirección aquí es bastante peculiar, no solo por su visión melancólica de la historia, sino también por la gran carga de patetismo que mete dentro del ambiente generado. Por momentos llegaba a aburrir, claro, pero en ningun minuto me dieron ganas de levantarme y abandonar la proyección. Y es que en cierto sentido, la película seduce con su tristeza fría. Aunque debo reconocer que pese a todos sus esfuerzos, y a las grandes labores del reparto, el guión no llega a profundizar más que un conflicto social, situandose pocas veces en las problemáticas afectivas de las que se podría haber sacado mucho más provecho. Por lo que si no conocemos a fondo QUÉ es lo que lleva a tal punto a un matrimonio, poco y nada podemos sentirnos tocados por la historia.

Respecto a lo que todos quieren saber: Winslet y DiCaprio están geniales, totalmente en pié de igualdad. Hay momentos momentos en que él parece que se va a robar el film.. pero luego vuelve a entrar en escena Kate Winslet y todo estalla. Entonces.. ¿estamos frente al primer Oscar de Winslet y Di Caprio? No lo creo, es decir, sus papeles aunque grandes no son de target académico ya que por problemas de guión nunca llegan empatizar con el espectador, y si yo fuera un votante no los haría llegar más lejos que de la nominación... Pero como cinéfilo creo que él sí lo merece (a Winslet la dejo en segundo lugar detrás de Jolie en "Changeling").

Para lo último dejo el apartado técnico. La fotografía sí es merecedora de un Oscar (eso solo si nos olvidamos de "Australia" o "The Fall"), y el montaje va como anillo al dedo para la historia y siempre se siente fluir, nunca parece forzado. Respecto al vestuario, nada del otro mundo tal como sucede con la dirección artística: creo que no se esforzaron en ello ya que no importa para este tipo de películas. Ahora bien, algo raro pasa con la banda sonora. Cuando la escuhé por separado me pareció monótona y fría, pero dentro del film resulta mucho más convincente y apropiada, eso sí: hace que la película sea todavía más desesperante y trágica.

En fin, nunca puse fichas en esta película, pero sigue siendo una decepción en cierto sentido... Pues mientras la visionaba me decía "¡Qué gran película estoy viendo, qué obra maestra..!", pero al ver un tramo final tan poco feliz, tan aceleradamente pesimista y frío, me di cuenta de los 3 puntos que debía quitarle.

Lo mejor: La fotografía, Winslet y Di Caprio.
Lo peor: Fallas de guión severas, pesimismo extremo... resumiendo: un cóctel suicida.
Nominaciones posibles en los Oscar:
-Mejor Actriz: Kate Winslet
-Mejor Actor: Leonardo Di Caprio
-Mejor Fotografía

Crítica de Australia (* *)

AustraliA

* *Puntaje: 4

Nota: Pensaba darle un 3, pero el film tiene sus "méritos".

Crítica (o fusilamiento): Dos filmes he visto este año que se han jactado de su "magnífico" apartado técinco, tanto este como "The Fall"... pero con los dos tuve sensaciones opuestas: Mientras que "The Fall" lo sentí como un trabajo por amor al arte que nos contaba algo diferente, "Australia" es más una labor por amor a la facturación, sin demasiada chicha ni limonada que cae en lo vulgar de recortar una historia mil veces vista y dotarla de un presupuesto mayor. En algunos países las películas se doblan de idioma, en otros más civilizados se subtitulan, y en Hollywood se hacen remakes o plagios... ¡O tomaduras de pelo...!

La nueva creación del "visionario" Baz Luhrmann, no es más que un mejunje de todas las películas que él fue visionando seguramente a lo largo de su adolescencia hormonal: filmes como "Far And Away" (1992, también protagonizado por Nicole Kidman) , del que esta "Australia" resulta un -¿inintencionado?- remake. La historia es trillada: Culturas opuestas y gente opuesta que se atrae (tensión erótica, cachondeo masculino y femenino, y un sexy vaquero tirándose agua para el deleite de una frígida aristocrática inglesa... ya me entienden); nada del otro mundo, mas un amor de novela de horas de merienda que un romance apasionado creíble (solo faltó que aparezca Thalia interpretando a "Marimar", cosa que no me hubiese extrañado...). Pero hay un daño mayor, un cuchillazo al intelecto del espectador: Sentir que no solo la historia es conocida, sino también el ambiente que se genera: un conflictivo país que vive entre malones y polizontes... ¡como si el comprimir un romance en tiempos de guerra no formara parte de lo últimos 698745236584 productos que se nos viene vendiendo en las boleterías del cine!

La historia cansa, es aburrida y no seduce ni engancha en ninguno de los 150 minutos que dura el metraje. Todo es una enorme farsa, sobrecargada de imagenes bonitas, pseudoétnicas y super-paisajísticas que en ningún momento nos recuerdan a la actual Australia... (de ahí puede venir la ridícula escena de los canguros), se siente más como una especie de Africa invadida por los váqueros de "a la hora señalada". Y a la postre tampoco ayudan las actuaciones: hay una gran diferencia entre ser teatral, que es lo que pretende el guión, y sobreactuar: ¡Que es lo que hacen todos en esta película!... Nicole Kidman horrorosa, sus caras son siempre la misma, su marcado acento inglés es menos creíble que billete de $3,50 y en resumen: este papel va a terminar de arruinarla como actriz (considérese "Fur: An imaginary portrait of..." su último film decente); mientras que "Wolverine" ya de por sí tiene un personaje tan estereotipado que su actuación no importa si es buena o mala. El único que se rescata es el niño que los acompaña... pero tampoco da para tirar cohetes. Nadie logra empatizar con el espectador... ya que sus relaciones son forzadas y plásticas.

Como único punto a favor, "Australia" cuenta con un apartado técnico excepcional. La fotografía va como de las mejorcitas del año (casi tan buena como la de Colin Watkinson); su dirección artísitica pese a no identificarse con el país que retrata es exquisita y ultra-detallista, y por si caben dudas de sus 150 Millones de presupuesto: el film cuenta con unos sobresalientes efectos visuales de artillería pesada. A esto le siguen convincentes sonido, montaje y vestuario. Y más abajo una pálida -aunque no mala- banda sonora.

En fin, esta última peli de Buhrmann es una gran alabanza a la mediocridad del cine contemporáneo: su exuberancia y factura no alcanzan para limpiarle su vulgaridad... La cinta es un gran BODRIO COLORIDO, pero bodrio al fin, y yo como espectador he visto bodrios mejores.

Lo mejor: Apartado técnico... Y QUE MAS DE LA MITAD ABANDONAMOS LA SALA MALDICIENDO.
Lo peor: Que bajo el renombre de un director, de ciertos actores, y cierto género de películas, se nos venda un film que es tan malo como cualquiera de los dirigidos por los hermanos Wayans...