Crítica "The boy in the stripped pyjamas" (* * * *-)

El niño con pijama de rayas

* * * * -Puntaje: 7,75

Sinopsis: Bruno (Assa Butterfield) de 9 años debe irse a vivir al lugar donde necesitan a su padre para trabajar. No está demás decir que su padre es soldado, que estas cosas pasan en Alemania en época de Segunda Guerra Mundial, que Bruno conoce a un niño que vive en una "granja cerrada" y que ese niño viste un "pijama" de rayas.

Crítica: Leer el libro homónimo de John Boyne fue algo sumamente trágico y placentero; tendría que haber experimentado algo similar al ver el film, pero por desgracia solo me quedó el sabor de lo trágico. La película, a cargo de Mark Herman, comienza de manera sublime, con un tacto y un ritmo deslumbrantes, pero lentamente solo mantiene el ritmo y eleva el tacto hasta un nivel excesivo de tragedia.

Se supone que la historia está dedicada a un público de todas las edades (como el libro), pero el visionado de este film se hace tan cruel como la vida dentro de un campo de concentración, y no es para menos: estamos frente a la situación de un niño judío apresado, golpeado y desnutrido, y ver sufrir a un niño no vale el precio de la entrada. Pero, pese a esta crueldad es innegable afirmar que nos encontramos frente a una obra real, dura pero bella y muy bien trabajada. La fotografía y la ambientación es tan hermosa como las actuaciones de primer nivel, en especial la del niño que no lleva el pijama Asa Butterfield, quien da una interpretación madura y sumamente prometedora de lo que será su futura carrera; sin quedarse atrás le sigue una fantástica Vera Farmiga, como madre del mismo, que hace un papel desgarrador e inolvidable.

Lo bueno en cuanto al resto, pese a su crudeza, es que presenta aquello que nisiquiera The Schindler's List se atrevió a mostrar: La formación que recibió un pueblo como para llegar a convertirse en el asesino de otro: Y es que no es broma que a los niños alemanes se los obligaba a leer "Mi Lucha" escrito por Hittler, en las escuelas.

En fin, no es la obra maestra que posibilitaba el libro, ni tampoco un film de utilidad histórica para colegios, pero si una película de culto para todos los jóvenes que busquen una historia dentro de la historia, algo que les haga comprender que el sentido de la amistad no desaparece ni siquiera en esos momentos.

Lo Mejor: Las actuaciones, la fotografía y la banda sonora.
Lo Peor: Que el libro lo puede leer un niño, pero la película es difícil de ver hasta para un adulto. Y que la mayor parte -y estúpida- de la crítica confunda "trivializar" con "humanizar", pues esto último es lo que logra la película respecto al tema que trata.

Posibilidades de nominación en los Oscar:
-Mejor Actriz Protagónica: Vera Farmiga (de las que he visto es la que más merece el premio, y con su último premio británico va sumando chances vertiginosamente)
-Mejor Fotografía
-Mejor Banda Sonora
Tal vez: Mejor Actor: Asa Butterfield (lo dudo de él: la competencia está muy cerrada en "actor")

Falta poco... Sin Oscar Awards

Como ya lo saben los viejos seguidores de este blog, pero siempre hay nuevos visitantes, paso a explicar qué son los "Sin Oscar Awards". Dichos premios que celebra este sitio se dedican a reconocer aquellas películas y todos sus aspectos técnicos que no logran llegar a la nominación en los Oscar; por lo que los "Sin Oscar Awards" resultan completamente diferentes a los premios de la Academia, y a veces más justos. Este año el cartel promocional toma un tono rojizo...

Las favoritas para distintos rubros, y no precisamente en "película" son:

-The Visitor
-The Fall
-Teeth
-The Life Before her Eyes
-Changeling
-The Dark Knight
-Wall-e
-Blindness
-Happy-Go-Lucky
-Frost/Nixon
-Prince Caspián
-Gran Torino
-Leonera
-El Nido Vacío
-Camino
-Hellboy II
-Mamma Mia!
-An American Crime (TV)
-My Blueberry Nights
-Smart People
-The Tracey Fragments
-The Ruins
-Burn After Reading
-The Signal
-The Other Boleyn
-Gomorra
-Arráncame la Vida

Y PUEDEN AGREGARSE MAS SI ME SUGIEREN CUALES... PERO RECUERDEN MENCIONAR AQUELLAS DE LAS QUE ESTÁN 100% SEGUROS QUE NO LLEGARÁN AL OSCAR... También pueden aclarar, por ejemplo "mejor X rubro" si creen que la película será nominada en varios rubros, pero no en el rubro "x", por ejemplo: actriz, maquillaje, vestuario, etc..

Crítica de "The Visitor: El Visitante" (* * * *)

The Visitor
* * * * Puntaje:8

Sinopsis: El profesor Walter Vale (Richard Jenkins), viudo desde hace años, llega a una de sus antiguas propiedad en New York, pero para su sorpresa se encuentra con una pareja de sirios ilegales viviendo allí, Tarek y Zainab. Al descubrir que estos fueron vícitmas de una estafa les ofrece quedarse ahí, y pronto entablan una fuerte amistad unidos por la pasión hacia la música. Pero el sistema no está dispuesto a hacerles las cosas tan fáciles a un par de inmigrantes ilegales...

Crítica:
The Visitor es posiblemente la gran incógnita del año, ya que ha pesar de ser una de las películas mejor criticadas del año, nunca se levantaron rumores acerca de sus posibilidades en los Oscar, ¡y eso que tiene potencial para algunos premios!
Tom McCarthy escribe y dirige una historia sencilla, liberal y muy humana acerca del sueño americano, y la gran mentira que esconde una sociedad cerrada siempre dispuesta a convertir los sueños en pesadillas. Tal premisa podría haber terminado en un culebrazo espinozo, cargado de golpes bajos, pero por suerte no cae en esos tópicos. Su dirección es tan simple, y a su vez llega tan profundo, que se hace imposible decir que nos encontremos precisamente frente a un "drama".

Las actuaciones son tal vez otro de los factores que me llamaron la atención, y es que Richard Jenkins está para tirar cohetes, su personaje no es ni asesino, ni rey de Escosia, ni petrolero... simplemente es real, fresco, cotidiano; y poder actuar "sin actuar" es algo que no todos los actores logran. El resto del reparto también está muy bien, pero quien más me ha impactado es una talentosa y desconocida Hiam Abbass (foto), quien interpreta a la madre de Tarek, y de tener que elegir a la mejor actriz secundaria del año YA ESTOY PONIENDO TODAS MIS FICHAS EN ELLA.

Ahora bien, no todo lo que brilla es oro, y es que el guión queda algo incompleto hacia el final. A pesar de unos diálogos fascinantes, hay algo que nos hace pensar que está incompleto.. Y es el mismísimo final de la película: The Visitor tiene un 20% de probabilidades de que no te guste a causa de su final acelerado, y en exceso despreocupado. Pero de todas maneras, las ideas presentes en el film, sumadas a interpretaciones de lujo y una gran dirección, dejan buen sabor de boca.

Lo Mejor: Richard Jenkins, Hiam Abbass y la dirección.
Lo Peor: El tramo final del guión, demasiado acelerado.

Leonera se estrena es España con muy buena acogida (Martina Gusman se roba las críticas)

Ayer 23 de noviembre se ha estrenado el film de Pablo Trapero en España, y la respuesta fue inmediata, muy conforme con la película. Estas son algunas de las críticas recogidas:

De diarios:

"Nos presenta el mundo carcelario (...) con un asombroso realismo, sin enfatizar, sin subrayar, sin moralina, sin juzgar, sin manipular emocionalmente al receptor. Y provoca angustia y miedo." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Gran fondo, sí, pero con una muy buena actriz en primer término: Martina Gusman padece su equívoco personaje, y no suelta al espectador ni siquiera en su complejo -éticamente- desenlace. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


Del público (filmaffinity):
Usuario "Lizhen" de Madrid: 9/10 dice:

Pero en realidad... cómo es la vida en una cárcel?

Creo que esta película responde a la pregunta del título. Describe el día a día en una cárcel de mujeres, sin darle tintes novelescos ni melodramáticos. Son cosas que podrían pasar en unas celdas. Y creo que logra describirlo así de bien por cómo comienza la película, ya que no hace falta que haya un culpable o un inocente para que pase algo así, para que te veas embarazada y desvalida en una penitenciaría.

Me ha sorprendido muy gratamente conocer a Martina Gusman, que supongo que dará mucho que hablar, ya que transmite tanto con la mirada, que sólo por contemplarla merece la pena ir al cine, para observar cada movimiento de su magnífica actuación en las mayores dimensiones posibles.

Echaba de menos este año alguna película de personajes, pero de las buenas de verdad, de estas en las que sales del cine diciendo " qué suerte he tenido de haber elegido esta película y no otra, para pasar el resto de la tarde pensando en ella". Os aseguro que ésta es una de esas cintas, de esas que recordaremos cuando mencionemos lo bueno que es el cine argentino.

Por cierto, la banda sonora es impresionante. Todo colabora en este film para que sea uno de los mejores que he visto.

Tema OFICIALE de Leonera "Ora Bola":

Buenas Noticias para Argentina?

No se, no sé... y es que la empresa Strand Releasing anunció la adquisición de todos los derechos de explotación para los Estados Unidos de Leonera, que representa a la Argentina en la lucha por el premio Oscar al mejor film extranjero. La buena noticia es que esta empresa tiene el prestigio de haber llevado al cine películas como: "The Edge Of Heaven" (una de las mejores criticadas de este año), "Azul Oscuro Casi Negro" y "A Secret"... Y la mala: ¡¡¡es que sus películas no tienen gran difusión!!! (NINGUNA SUPERO LOS 800 MIL EN BOXOFFICE)... Ahora sí: SE LAS VEO MUY OSCURAS SUS OPORTUNIDADES A LEONERA.

Las Obras Maestras del Cine Argentino

ESTAS PELÍCULAS ESTAS OBLIGADO A VER. SI NO LAS VISTE NO SABES NADA DE CINE ARGENTINO!

La Historia Oficial 1985 (10/10):
Filmada durante el retorno a la democracia, tras finalizado el período de terrorismo de estado (dictadura militar), este film ganador del Oscar a mejor película extranjera (y nominado a mejor guión original), no viene a intimar con escenas de tortura ni morbosidad, sino más bien a mostrar la parte más triste: cuál es la conciencia popular que queda en un pueblo tras ver como los organismo dedicados a protegernos nos silencian nos matan, nos hacen desaparecer. La historia oficial es la historia de 30 mil desaparecidos, miles de bebes robados, y la identidad perdida de un pueblo que aún busca su verdadero origen. Cabe destacar a Norma Aleandro quien recibiera el premio en Cannes a mejor actriz, y que si Norma no consiguió la nominación al Oscar fue de pura injusticia.

Memorable! (Por favor verlo, al principio parece trabado, pero después arranca bien!):


Eperando la Carroza 1985 (10/10):
La comedia nacional por excelencia, cargada de críticas hacia el nivel cultural de nuestra clase media, las influencias europeas en nuestra forma de pensar y los aires que nos damos, cuando en realidad muchos no tienen donde caerse muerto. Una comedia ácida, sin piedad, que toma temas delicados como el proceso militar ó el trato que le damos a los ancianos, los estruja y nos los arroja en la cara reprochándonos nuestros escazos valores morales. La película no se presentó a los Oscar para dejarle lugar a "La Historia Oficial", lo cual me parece correctísimo, aunque no por ello una es mejor que la otra.




El hijo de la novia 2001(9/10):
Es el drama familiar por excelencia, una contemplación sobre la pérdida de un ser querido que aun no ha muerto, y la dulce melancolía de ver en los ojos de una madre la ausencia de racionalidad. Norma Aleandro se come la película con una genial performance, y Ricardo Darín brilla en uno de sus mejores papeles. La película consiguió 26 premios internacionales, pero en los Oscar solo fue nominada. No es poco mérito. A destacar: La película sirvió a Sarah Polley como inspiración para su debut como directora "Away from Her".




Valentin 2002 (10/10):
Protagonizada por Rodrigo Noya, representa la película más intimista y fresca de la historia argentina del cine. Es un film sin la batuta de Del Toro o Tarsem, que nos muestra como la mente de un niño puede transformar lo real y cotidiano en reflejo de sus sueños. La película fue seleccionada por Argentina para competir en los Oscar, pero seguramente la Academia ni se molestó en verla: sino hubiera sido la ganadora de ese año. A destacar la actuación de Rodrigo Noya, el niño más aclamado de nuestro país.





El polaquito 2003 (10/10):
Sin palabras: Quizá el retrato más crudo del "pibe villa", del joven ninguneado, despreciado por la sociedad y asesinado por la indiferencia. La película más dura y real de nuestro cine. La denuncia más fuerte, sobre un tema que hoy sigue vigente, y al que todos le dan la espalda.

LISTO! SON ESAS....¿¿¿¿QUÉ ESPERAS PARA VERLAS???

Crítica de Tell No One (* * * * )

Ne le dis à personne
* * * * Puntaje: 8

Vista por recomendación de José Barriga, me lleve una sorpresa (todavía no se si grata), al descubrir que hay cine francés "no-tan-francés", pues de este país estaba acostumbrado a ver otro tipo de películas (algunas mejores otras peores) más lentas, pero más profundas; sin embargo "no le digas a nadie" es una muy buena película, quizá mas "americanizada" por el hecho de ser una adaptación de un bestseller de estas tierras.

En lo que respecta a su análisis, cabe resaltar un guión muy bien concentrado, es decir complejo pero con las indicaciones y los diálogos justos como para no perderte en su complicada historia, por ello se hace disfrutable y cautivador. También he de decir que me parecieron muy buenas las actuaciones, en especial la de Francoise Cluzet, y la de la siempre efectivísima Kristin Scott Thomas, quien siempre está mejor en francés. Pero falla en algo pese a su tratamiento, y es que tiene exceso de "plot", mucha escena final que desemboca en aguas conocidas (no quiero adelantarles por qué lo digo, pero presiento que si la ven van a sentir lo mismo).

En fin, es un thriller sofisticado, elegante pero al final te preguntas ¿qué sabor me dejó?, tal vez no sea recordable, pero por el entretenimiento que ofrece, la película merece ser vista.

Lo mejor: El guión, y las actuaciones.
Lo peor: el desarrollo que conduce al final, y el final (ya muy visto desde distintas perspectivas).