"Fair Game" "127 Hours" y "The King's Speech" premiadas en Mill Valley Film Festival

Hace pocos días se dieron a conocer los ganadores de la 33 edición del Mill Valley Film Festival, del Instituto de Cine de California. Destacan entre los premios, el empate de "Fair Game" y "127 hours" como las dos mejores películas norteamericanas del año; y "The King's Speech" como mejor film a nivel mundial.
El resto de la lista de largometrajes premiados se completa con los triunfos de "The Crocodiles" y "Themba: a boy called hope", victoriosas en las categorías mejor film infantil y mejor película independiente a nivel mundial, respectivamente.
En cuanto a cortometrajes, la gente de los institutos BAFTA y L.A han premiado a "Angry Man", de Anita Killi como el vencedor, mientras que han dado certificados de excelencia a "The Cage" del rumano Adrian Sitaru, y "Rob and Valentyna in Scottland" de Eric Lynne.

Cabe destacar, que "Fair Game" a cuatro días de su estreno en USA, y extrañamente olvidada hasta ahora en las quinielas de cara a los Oscar (excepto por Awards Daily), ha recibido el apoyo de circuitos de críticos como BFCA con un 83%, y Rotten Tomatoes con un 92%. En cuanto la cinta de Doug Liman llegue a las salas, se verá si logra mantener o no el perfil necesario para tocar las fibras sensibles de los académicos. Por otro lado, "The King's Speech" y "127 hours" siguen confirmándose como futuras y cómodas nominadas para la próxima edición de los Premios Oscar.

Nuevo Trailer de HP7

Acá les dejo el trailer más reciente de Harry Potter 7 Part 1... lanzado ayer en los Scream Awards...

¿Milla Jovovich al Oscar?

De haber buenas actrices incomprendidas, y mal encasilladas dentro de un género (que no es el único en que debería trabajar) esa es Milla Jovovich. Más allá de la saga Resident Evil (basada en un videojuego), Milla ha demostrado, para unos pocos adeptos al cine no convencional, trabajos de gran calibre y potencial (desde su hilarante performance en "Dummy" junto a Adrien Brody, hasta su brutal labor en el "Calibre 45"). Ahora bien, encontrándonos frente a una Academia cada vez más abierta, que el año pasado le ha dado el Oro a Sandra Bullock, no es de lunáticos pensar que Jovovich puede llegar tener un nodo hacia los Oscar con su papel en "Stone", el último film de John Curran ("The Painted Veil"). Una nominación como actriz de reparto le espera a la vuelta de la esquina; solo necesita un empujoncito más de buenas reseñas. Por el momento las críticas hacia la cinta son mixtas, pero si hay algo bien ponderado, eso es la actuación de Milla. A continuación un clip muy alentador, y algunas alabanzas cosechadas..

"Jovovich está genuinamente aterradora (e incluso hilarante en la escena en que la vemos entrar a prisión para visitar a su marido)"
-Michael Phillips, Chicago Tribune

"Milla Jovovich está perfecta para dejarnos perplejos como la esposa de Stone, quien se ve envuelta en un esquema para quebrar la idea de una salida al exterior de Mabry's"
-Barbara Goslawski, Boxoffice Magazine

"El calor de la película viene de Jovovich, quien prueba una vez más que ella puede, y debería, hacer más cosas que películas basadas en video games. Aquí ella es literalmente la residente maldita ("resident evil"), y también la causa del por qué sus escenas con De Niro son tan tensionantes"
-Joe Neumaier, NY Daily News

"La cinta funciona mejor como un escalofriante film noir sobre la moralidad, gracias a Jovovich que está particularmente bien como la curvilínea mujer fatal que seduce a De Niro con un gran punto de inflexión"
-Scott Tobias, A.V. Club

Crítica de Mother and Child (madres e hijas)

Sinópsis: Una mujer de unos cincuenta años (Annette Bening), la hija (Naomi Watts) que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana (Kerry Washington) que quiere adoptar un niño. "Mother and Child" es la historia de estas tres mujeres y sus principales relaciones amorosas: con sus hombres, con sus hijas y con sus propias madres.

Crítica (7/10):
Rodrigo García es un director con no muchas facetas. En su filmografía destacan, un fallido intento de renovar al sexto sentido con "Passengers" (mediócre film de suspenso), y dos cintas corales acerca de mujeres. "Mother and Child" viene a formar parte del segundo grupo.
Lo que tenían de bueno "Nine Lives" y "Las cosas que diría con solo mirarla" se mantienen, el problema es que también se mantiene lo que para muchos fue malo: un ritmo pausado que roza las puertas de la monotonía, y un artificio de técnica en cuanto al esfuerzo por subrayar obsesivamente cada fibra sensible presente en la historia de sus personajes.

Tres actuaciones impresionantes dan el mayor peso de esta nueva película. Annette Bening está increíble, siendo la mejor del reparto; su papel es absolutamente difícil y ella lo saca adelante con toda maestría, tanto así que olvidé por completo que estaba viendo una actuación. Por otro lado, tenemos a una Naomi Watts excelente (como siempre) en un rol "inédito" para ella: una mujer agresiva y en apariencia insensible, que gracias a su labor logra transmitir la fragilidad que le queda. A completar el banquete viene Kerry Washington (a quien no conocía pero ahora voy a prestar más atención), cuyo trabajo, aunque el más breve, resulta igual de inolvidable que los ya mencionados.

Respecto a la estructura y al guión, mucho no hay para decir. Simplemente se agarra de las normas que rigen sobre todo film coral. Si bien el ritmo es pausado, y todo fluye hasta unir las piezas del rompecabezas hacia un final agridulce pero esperado, la historia y el tipo de película así lo ameritan. "Mother and Child" no hubiese funcionado mejor de otra manera, pues no fue echa para entretener al espectador sino para ponerlo a reflexionar acerca del tema que toca. Mediante indagaciones al pasado que llevan constantemente al presente queda construido el verdadero el nombre de las cosas que dan origen a lo que más nos importa, la identidad que tanto se busca en la vida. Pese a su sensiblería, la exasperante calma con que se desenvuelve, y a la añadidura de historias secundarias no muy necesarias, "Mother and Child" igual consigue remarcar su propia identidad por sobre el resto de las películas de este director. En resumen: no se nos cuenta lo mismo de otra manera, sino que se cuenta de misma manera algo muy distinto, y ese algo (la identidad paradójicamente) es lo que le da nombre própio a esta cinta.

Lo mejor: Las tres actrices que dejan el pellejo aquí. Y lo bien que se desarrolla el tema principal.
Lo peor: Si bien la película tiene identidad, el director plasma la suya de manera demasiado evidente. Eso, y el desfile de varios personajes secundarios que no vienen a cuento.

Nuevos posters de HP 7 Parte Uno

Y qué va a mandar Argentina a los Oscar este año?

Luego del taquillazo de "El secreto de sus Ojos", que finalmente se fue con el Oscar bajo el brazo; el país del cono sur (o mejor dicho EL cono sur... casi, casi), tiene que intentar mantener el perfil. Para ello el 1 de octubre deberá elegir a su próxima candidata para los Premios de la Academia, el único problema: Este no ha sido un año tan bueno para nuestro cine. Por nuestras salas desfilaron todo tipo de propuestas, pero ninguna tuvo una repercusión a nivel internacional, asi como tampoco a nivel nacional (si comparamos con lo que fue el furor de ventas y crítica de la última película de Campanella).
De cara a esta temporada de premios, solo mencionaremos a aquellas seis cintas que realmente se hicieron notar en cuanto a calidad y taquilla. Asi como revisaremos su trailers.

1) "La mirada invisible", basada en la novela "Ciencias Morales" de Martin Kohan, parece ser una de las opciones más fuertes. Con una aceptable recaudación y una buena respuesta de la crítica, este film de Diego Lerman nos cuenta la historia de Maria Teresa, una ayudante de clase que comienza a acechar a los alumnos que fuman. Con una fotografía muy cuidada y unas actuaciones de primer nivel se completa una de las cintas más complejas del año, de ritmo trepidante y final avasallador. Sin duda, es una de las que yo elegiría, pero no la mejor.


2) "El Rati Horror Show", documental dirigido por Enrique Piñeyro ("Whisky Romeo Zulú" y "Fuerza Area Sociedad Anónima"); trata acerca del caso de Ariel Carrera, hombre condenado injustamente a 30 años de prisión a causa de falsas pruebas plantadas por la policía. Este es el típico caso de un documental que no parece documental: entretiene, genera tensión y está filmado y compaginado con una maestría absoluta. Está sería mi elección para los Oscar, pero siendo un documental, la tiene muy difícil. La crítica fue unánime: PERFECTA.


3) "Carancho", de Pablo Trapero. Es una de las películas más controversiales del año. Su dureza tanto en trama como en taquilla le ha valido el reconocimiento internacional. "Carancho" es el oficio de los abogados que trabajan de manera poco ética en hospitales, ofreciendo sus servicios a los accidentados (cosa que por ley, está prohibido). Sin ser una maravilla, este film fue sobrevalorado y aceptado como cualquiera de las otras obras maestras en las que ha trabajado Darin (excelente como siempre). Para mi está lejos de las otras cintas, pero para muchos es la que más cerca está de ser nuestra representante en los Oscar.


4) "El hombre de al lado" de Gastón Duprat y Mariano Cohn. Dentro del género ficción es lo mejor que ha parido nuestro cine este año. La trama gira en torno a dos vecinos como cualquier otro; dando lugar a una batalla campal cuando uno de ellos decide contruir una ventana que hace que ambos tomen conciencia del otro. Un ritmo taquicárdico, infestado de escenas tensionantes, dramáticas e inolvidables. Pero más que nada un duelo actoral a nivel de "notes on a scandal". Como filme de ficción, esta sí es mi número uno. Le han llovido los premios... ¿Por qué no uno más?


5) "Por tu culpa" de Anahí Berneri. Viene a ser, esta la propuesta "indie" de la temporada. "Por tu culpa" es un filme aclamado por la crítica, aunque algo olvidado por el público; no por ello deja de ser una de las más interesantes y reflexivas propuestas de este, nuestro cine argentino. No muchas chances tiene de quedar seleccionada... de todas maneras, la historia de una noche en la vida de esta madre en crisis irá cobrando con el tiempo el reconocimiento que merece. Erica Rivas y su actuación, también.


6) "Dos Hermanos", de Daniel Burman. Siguiendo la gama de dramas familiares, al igual que en sus anteriores cintas, Burman nos cuenta de manera intimista la historia de una estafadora y un homosexual reprimido. Dos personajes que nos encariñan y nos emocionan. "Dos hermanos" es una propuesta muy académica, si no fuera por el formato en que se presenta: un relato pausado que contraste demasiado con su colorida fotografía y su hermosa banda sonora. Exito en taquilla, y bastante bien aceptada por la crítica, este film ya tiene su reconocimiento en los miles de seguidores sentimentales que ha cosechado. ¿Premios? Esa no es su cosecha.


¿Cuál es su opinión?

Crítica de SALT

Crítica (6/10):

Hay películas de acción que me encantan, otras que me dejan indiferente, y otras (la mayoría) que me fastidian. Salt, desde el comienzo imposible catalogarla dentro del primer grupo, tampoco puede quedar dentro del segundo ni mucho menos del tercero. Asi que me acabo de inventar una nueva categoría: película de acción que vale la pena por sus pretenciones, por más que no llegue a aprietar los temas que quiere abarcar. Podemos definir a "Salt" como un grácil intento por revivir a aquellas películas de los '80, como "Red Heat" (acá 'infierno rojo'), con rusos malos (muy malos, eh) pero con una trama más psicológica (por momentos psicótica) y algunas vueltas de tuerca sacadas a última hora de un inventario Nolariano. Ahora bien, el film que nos concierne se queda perdido entre todo eso, aunque no sin antes ofrecer algunas escenas de persecución plagadas de efectos visuales nada desdeñables, por más que al final conviertan a Angelina Jolie en una especie de híbrido entre Bourne, Rambo y McGyver.

Desde el vamos, es evidente que la cinta se hizo con el objetivo de juntar la plata con pala, pero no neguemos que algo de esfuerzo se puso para captar la atención del espectador: Tenemos buen ritmo, buenas actuaciones... pero más que nada un personaje (Salt) muy bien definido, cuya historia de pasión y traiciones deja con ganas de más (money, money). Aquí es donde Jolie se vuelve indispensable; sin ella no hay agente rusa que valga la pena (estamos hablando de una californiana, ojo... mucho ojo). Si hay una sola actriz capacitada para este tipo de roles, esa es Angelina, en especial gracias a sus dotes actorales que le permiten mezclar dureza con fragilidad. Es muy loco poder reconocer en la agente Evelyn dos personalidades: Lara Croft y Mariane Pearl. El resultado: memorable... desde como arma una bazooka con la pata de una mesa, hasta como contiene el llanto pero llorando con la mirada en el peor momento de su vida.

Ahora, dejando de lado tanta adulación no muy merecida, hagamos un conteo de lo malo: No es muy realista que una mujer de... cuántos? 45 kilos? pueda dominar físicamente a más de 3 hombres corpulentos de 90 kilos cada uno (por más preparación que tenga)... Tampoco es muy aceptable que aplicando un taser sobre un policía logre conducir un auto a través del mismo (eso no quita que sea una de las partes más divertidas de este blockbuster)... Y hablando de irrealidades, lo menos creíble es toda la trama que se nos quiere hacer tragar, y ese es el verdadero problema de "Salt": No me la creí ni por un segundo. Espero que su magnífico final de lugar a una secuela que explique el "cómo" y el "por qué" de absolutamente TODO.

Lo mejor: Angelina Jolie... más armada y explosiva que nunca. Hasta se da el lujo de tapar una cámara de video con su bombacha. También me gustó el final, muy efectista: deja con ganas de más.
Lo peor: No me creo nada de lo que me están contando. La jarra pierde por todos lados.