Vuelven a filtrarse los primeros 5 Minutos de Harry Potter 6

Lo prometido es deuda, ahí vuelvo a ofrecerles el comienzo de la sexta película, hasta que Warner se de cuenta...

Kate Beckinsale y su 2009: Oscarómetro y trailers.

(Al final de este post, los trailers correspondientes a "Winged Creatures" y "Whiteout")
De esta actriz londinense se esperaba mucho a comienzos de año; ya que partía con la triple posibilidad de quedar nominada al oscar. Cada posibilidad, una película: "Winged Creatures", "Whiteout" y "Everybody's Fine". Pero al parecer las chances se le van escapando de los dedos; y es que sucede lo siguiente:


-"Winged Creatures", un film dramático - mi critíca aquí- al peor estilo "Crash" que será lanzado directamente al dvd este 4 de agosto bajo el título de "Fragments". Lo que no considero una pena por el film en sí mismo, sino por contener una de las tres mejores labores de esta actriz (las otras serían "Nothing But the truth" y "Snow Angels"). Queda confirmado que este film de Rowan Woods no conocerá las salas norteamericanas. Por lo que queda descartada.
-"Whiteout", basada en en la novela gráfica ganadora del Eisner Award, parecía ser la nueva campanada para el cine de ciencia ficción, y aún está a punto de serlo. Pero por el momento se ha desvelado que la trama de la obra ha sido condensada en beneficio a las artes visuales, y no a las interpretativas. Beckinsale misma ha reconocido el resultado de este proyecto como el tipo de filmes con el que no tiene problemas en volver a trabajar, pero idudablemente intrascendental para su carrera, al menos como actriz. Si algo podemos apostar por este film, es que de ser nominado en alguna categoría, esas serán de carácter técnico. De la trama aun hay mucho por descubrir: "el primer asesinato en la antártida".


-"Everybody's Fine" de Kirk Jones será estrenada en los cines de USA este 4 de diciembre, y viene siendo al parecer el último recurso de la bella británica para alcanzar una nominación en los premios de la prensa o de la industria. El film se apunta como "comedia dramática de aventuras" (si, eso es al menos lo que dice la Imdb), y al parecer su mayor peso para la taquilla lo representa un elenco conformado por Robert Deniro y Kate Beckinsale liderando a los secundarios Sam Rockwell-con el que la actriz trabajo en "Snow Angels"- , Melissa Leo (recientemente nominada a un Oscar por Frozen River) y Drew Barrymore.

Trailers: Whiteout, y más abajo Winged Creatures (o Fragments)

Exclusivo: primeros 5 min de Harry Potter 6! y primera crítica del film entero! (sin spoilers)

Los Primeros 5 minutos del film han sido removidos por petición de la Warner Bros! :-X Si no los has llegado a ver... Atentos, en cuanto aparezcan en algun lado volverán a estar disponibles. Fue exclusiva!

Primera crítica: Harry en los Oscar?

"Bien, tengan cuidado porque la bestia ama-a-Potter se ha desatado en mí después de haber presenciado una película que no sólo es exquisita en sus valores de producción, también es simpática, divertida, tenebrosa, encantadora, emocionante (deténganme, los adjetivos pueden seguir y seguir) y me atrevo a decir, sexy. Brillantemente dirigida por David Yates (que también dirigió Harry Potter y la Orden del Fénix en 2007), Harry Potter y el Misterio del Príncipe es un viaje de fuerza que combina estilo y sustancia, efectos especiales y corazón y lo más importante, grandes interpretaciones de todos los actores jóvenes y no tan jóvenes.Daniel Radcliffe, el mismo Harry Potter, ha evolucionado en un actor realmente bueno que le da a la película su núcleo emocional.
Sin embargo, si Radcliffe es el corazón, Michael Gambon es el alma de la película interpretando a Albus Dumbledore; Gambon nos da una poderosamente sutil interpretación como la figura paterna del joven Sr. Potter. Por supuesto, el siempre grandioso Alan Rickman nos da otro amenazante, aterrador y memorable giro como el malvado y doble cara Severus Snape. La fotografía, música, diseño de escenarios y trajes son todos sorprendentes, y la película tiene un vistazo realmente bueno al recuerdo de lo mejor de la vieja escuela de épicas de Hollywood."

-Paul Dergarabedian
www.Hollywood.com

Post especial: Ellen Page está loca...

...Pero una "loca linda" (no como el tarado presidente de la Academia que anunció que ahora las películas nominadas serán 10 en lugar de 5).
Retomando a Ellen acá dejo algunas cositas que me hacen pensar que la chica tiene mucha imaginación:

1) "Don't stop believin'.." video musical echo por ella y sus amigos, a cámara en mano... en el que ironiza hasta sobre el Oscar que no ganó.


2) Mensaje para Burma: "Hittler está vivo entre nosotros"


3)"Fragmento borrado de "The Tracey Fragments"...


4)Uso ropa interior de hombres... (será porque es más barata?)

EXCLUSIVO!: TRAILER DE LO NUEVO DE M NIGHT SHYAMALAN..!

No se trata de un director que me guste mucho (excepto "the village" que considero una muy buena película). Ahora es el turno de "The Last Airbender" y realmente NO me huele bien...

Crítica + trailer de "The Cake Eaters" (* * * *)

Fecha de estreno: Marzo 2009

Sinopsis: En una pequeña población rural, una joven adolescente (Kristen Stewart) que sufre de "Ataxia de Friedrich", una enfermedad que ataca el sistema nervioso y produce parálisis, conoce a un joven lugareño (Aaron Stanford), algo mayor que ella, del que se enamora. Pero su romance se topará con la oposición de su propia salud y su sobreprotectora madre, una fotógrafa que además utiliza la enfermedad de su hija como único tema a retratar.

Crítica (puntaje 8): Con una sinópsis, al parecer anodina y previsible, "The Cake Eaters" (debut direccional de Mary Stuart Masterson) podría caer bajo el corte de los dramas melosos; y eso sería peor visto siendo este film una producción 100% indie ("Sundance Style" :P); pero ya de entrada vemos que la cinta se aleja completamente de ambas fórmulas: la romanticona (pues aquí no hay golpes bajos con muertes en pantalla) y la "sundance" (tampoco aparece la típica escena dónde alguien maneja una "mini van" por calles plagadas de casitas americanas).

Mary Stuart Masterson, actriz añeja, debuta con un film echo a su medida: al contrario de lo que dijeron muchos críticos, opino que ella ayuda al material escrito con su visión -realista de los echos- así como lo escrito ayuda a que esta directora novel logre un buen resultado: Stuart se adueña del film y lo trabaja con esmero para ofrecer lo mejor posible. Claro que sin tamaño guión (imposible de resumir aquí) esta cinta no sería tan buena, primero y principal, porque son los diálogos mismos los que nos prohíben tildar ciertas escenas de "morbosas". Aquí radica la relación, que antes exponía, entre Masterson y el material narrativo: "the cake eaters" puede parecer una historia demasiado sencilla con morbo resbucado... y con un tratamiento distinto al que le dió la directora no hubiese funcionado.

Otro punto a favor de este film son las sólidas actuaciones, y no solo de los protagónicos. Todo el reparto es una feria de talentos, destacando entre los secundarios Elizabeth Ashley como la adulta pero liberal abuela de Georgia. Ahora bien, es innegable que toda la torta se la come Kristen Stewart: su actuación es MONUMENTAL, INOLVIDABLE... la chica sí que sabe actuar... ya quisiera ver, por poner un ejemplo, a Charlize Theron hacer de atáxica con dificultades motrices y del habla sin ayuda de los efectos que le hicieron ganar un Oscar. Me atrevo a decir, aunque me distancien 20 años del echo, que Kristen Stewart será la sucesora de Meryl Streep. Por lo menos con esta actuación, Kristen ha alcanzado al resto de las postulantes, siendo ella la más joven .

En resumen: Esta es la "feel good - movie" del año, excelentemente actuada, con una historia profunda y sencilla a la vez.

Trailer:


Lo mejor: Kristen Stewart, Elizabeth Ashley la dirección y el guión.
Lo peor: Demasiado sencilla como para que le ponga un 10. Y que se desperdicia a Melissa Leo en cameos, sin hacerla hablar.

¿Quieren ver qué es la ataxia de Friedrich? dejen que Stewart se los muestre:

"Be Italian" - Fergie en Nine

Primero la Canción Completa de "NINE" interpretada por Fergie (también actriz en el último film de Marshall). Más abajo otro par de curiosidades...

Estoy feliz de ser una prostituta...

"Básicamente es una prostituta en la playa", dijo Fergie. "Ella lo introduce al mundo de la sexualidad. Es una canción muy fuerte. Estoy contentísima de poder encarnar a un personaje. Cantaré, pero no como yo misma. Cantaré como un personaje, y eso es verdaderamente emocionante para mí".

Stacy Ann Ferguson (su verdadero nombre) ya había tenido papeles pequeños en "Poseidón" y "Grindhouse".

"Estoy sin palabras", expresó de la oportunidad de trabajar con primeras figuras del cine. "Definitivamente seré una esponja en el set. Quiero absorber todo lo que estos brillantes actores traigan a la mesa. Probablemente estaré lo más quieta que he estado en mi vida mientras trabaje (con ellos) porque quiero observar y aprender".

Ahora esto es lo que se supone que hace su papel:

Mi momento de Oscar Favorito...

Definitivamente este .... y los suyos cuáles son?

Crítica de "Up" (* * * * * *)

Crítica: Luego de mucho esperarla -y mejor ahora que tengo una sala 3D cerca- pude ver de qué iba esta aventura de altura. Confieso no haber visto más que el teaser, ya que no me quería generar falsas expectativas (cosa que provocó la decepción post-visionado de muchos); Up en mi opinión, tal como dice su título es un ascenso: el de la Pixar (siempre en la vanguardia del mejor cine de animación) y el del género en cuestión. Creo que Wall-e solo fué el primer paso de los cientos que subirá ahora el género del dibujo animado en tercera dimensión. Cuando Wall-e era preciosamente sensible y adulta pero completamente tediosa para los menores de edad, Up no sólo mantiene un grado de madurez impecable, sino que además entretiene... y, cabe mencionarlo: hace unos progresos técnicos de maravilla.

La historia escrita por Docter y Peterson (también directores), es en apariencia sencilla, pero en el más grave de los errores estaríamos cayendo si dijéramos que es "sencilla y sin pretensiones"; por el contrario a esa afirmación, el argumento de este film no solo entretiene, sino que se detiene para analizar con sensibilidad y humor acerca de un mundo en constantes cambios sociales, por culpa del monstruo de la globalización, y reflexiona por sobre todo acerca de qué lugar le damos a las personas más adultas que están más cerca del destino común que a todos nos espera: la muerte.

Sin caer en los efectismos y golpes bajos de las viejas cintas de Disney (más destinadas a hacer llorar a los niños), Up emociona también al adulto sin recurrir a la muerte de un héroe, pero sí apelando al triunfo de la melancolía y el esfuerzo humano por completar las metas... aunque parezca tarde para hacerlo. Aquí no hay bellos héores musculosos con super-poderes, sino un anciano decrépito con sueños y frustraciones, una persona llena de defectos pero con corazón perseverante y por eso mismo marginada por una sociedad, o peor aún: ninguneado.

El guión puede resultar un chasco para los que pretendían discursos morales clavados en la lengua de los personajes. Up es lo suficientemente sofisticada para no caer en ese tipo de vulgaridades, Up se alza en base de frases cotidianas, frases de niño, sencillas pero sinceras, sin forzar a la historia "infantil" que cuenta. Muchos saldrán a parlamentar que es un guión simplista, o más bien ingénuo; pero ni Docter ni Peterson lo son, toda la narrativa de este film muestra -porque NO esconde- mensajes universales, que de ser tomados en cuenta nos harían apreciar el valor de las pequeñas actitudes que se espera de nosotros en los momentos de gran conflicto... y eso es mucho: por que nada es poco cuando mucho es lo que se necesita para superar un obstáculo. Todo sirve, y todo suma; y los héroes de Up van con bastón, lentos pero firmes y seguros... desde un precioso comienzo a un perfectísimo final.

Lo mejor: TODO... "Gracias por esta aventura... ahora ve a por más"
Lo peor: Nada... y me encanta cuando esto ocurre así =)

Crítica de "El silencio de lorna" (* * +)

Crítica: Con un arranque magistral los hermanos Dardenne nos adentran en la supuesta vida de Lorna, poco a poco vamos descubriendo la reconstrucción de la gran mentira de su vida, y que mentir y vivir es parte de su trabajo. La relación entre la protagonista y su "marido" drogadicto se ve muy bien reflejada en pantalla, pero pronto todo se derrumba. Más allá de excelentes actuaciones (siendo obviamente la más impresionante Arta Dobroshi), el argumento se va en picada cuando menos te lo esperabas: UN PRIMER SALTO DE TIEMPO QUE ES UNA TOMADURA DE PELO nos mete en una especie de segunda parte de la película, dejando tras de sí UN ENORME BACHE EN LA HISTORIA Y POR SUPUESTO EN UN DESCABELLADÍSIMO GUIÓN, si esto es un guión premiado por Cannes, sinceramente me quedo con el Sundance o hasta los MTVMovieAwards. Los Dardenne que maravillaban más por el talento de su escritura muestran en esta cinta un par de diálogos baratos y un enriedo pseudo-mafioso sin explicaciones ni lógica alguna.

Es a partir del minuto 50 que la película se hunde más y más hondo en un pozo con MIERDA (sí, dije m-i-e-r-d-a)... Ratería sin argumento ni fundamento alguno, que únicamente sirven de excusa para mostrar la actitud amorosa de Lorna hacia quién debía ser su víctima... todo muy bonito y color de rosa, pero completamente naif y más propio de un amateur que de dos guionistas/directores ganadores de Cannes. No vemos en esta cinta otra cosa aparte de una pedantería (o tal vez sea que los Dardenne se creyeron que esto era algo bueno?) insoportable, cargada de emociones desubicadas respecto a la situación de cada escena, haciendo poco creible el papel que le toca jugar a Arta Dobroshi hacia un final cursi, que no es otra cosa que el enésimo vómito del tópico de la redención. Si este film no fuera de los Dardenne podría considerarse un buen intento (y hasta entretenido) por hacer algo bueno, pero viniendo de quienes viene el resultado es imperdonable y hasta irritante.

De verdad entretiene: ya que esta "Lorna" poco silencio tiene..la película lo dice todo por si sola y no hay nada para reflexionar, ni mucho menos un aporte trascendental al mundillo de Cannes.

Lo mejor: Arta Dobroshi, y la brevedad del metraje.
Lo peor: El guión, la dirección, la estructura argumental;y ese final patético y poco creíble.

R.I.P. Carradine "BILL" :-(

MURIO DAVID CARRADINE

El mítico actor tenía 72 años y fue hallado sin vida en un hotel de Bangkok, informó su manager. Uno de sus últimos trabajos fue junto a Uma Thurman en el film "KILL BILL" de Tarantino.Michael Turner, vocero de la embajada estadounidense en el país asiático, confirmó el deceso del actor de 72 años e indicó que la muerte se habría producido entre la noche de anteayer y las primeras horas de ayer en la habitación 352 del hotel Park Nai Lert, aunque se abstuvo de dar más detalles por consideración a la familia.

Sobre las causas de la muerte no hay todavía una versión oficial. La cadena BBC informó que, según la policía tailandesa, Carradine "fue encontrado por una empleada de limpieza del hotel, sentado en un armario con una cuerda atada a su cuello y en otras partes de su cuerpo" y dejó trascender, en un primer momento, que un supuesto juego sexual habría sido el desencadenante de la muerte. En tanto, la edición digital del diario The Nation , de Bangkok, maneja solamente la hipótesis del suicidio.

El actor estaba en Tailandia filmando la película "Strecht"

Desde este blog muestro mi más sentido pésame para todos los que lo conocieron a él o a su obra.

Crítica de "Drag me to hell" (* * * * * -)

Sinópsis: Christine Brownes (Alison Lohman) es una ambiciosa trabajadora de una oficina de préstamos que para impresionar a su novio ( y a su jefe a fin de conseguir un ascenso) le niega un préstamo a una misteriosa anciana llamada Ganush. Ésta pierde su hogar pero antes lanza una maldición sobre Christine que la atormentará durante tres días... pero eso no es lo peor

Crítica: (* * * * *- ) = 9
Nunca fui un devoto admirador de Sam Raimi, pero si del género de terror (al menos de aquellos clásicos que sí vale la pena ver); cuando "Evil dead" me había parecido simplemente una buena trilogía, esta Drag me to hell puedo considerarla una de las obras cumbre no solo de su director, sino del género en lo que va de estos últimos años (con decir que solo "the ring" y este film pasarán a la historia, estoy diciendo suficiente). Raimi dirige con la mano determinada de los grandes directores un film híbrido, cargado no solo de imágenes espeluznantes sino también de humor, crítica y un estilo narrativo propio. Sea para el mero regocijo del mísmisimo Raimi, o una simple burla hacia el resto de los géneros cinematográficos, Drag me to hell consigue lo que decenas de películas no han conseguido aun: imponerse por sobre el espectador mediante la aceptación unánime de la idea y no del formato.

Raimi no quiere vendernos ideas políticas, ni dramas realistas; lo único que pretende es el disfrute del público, sin golpes bajos y sin evocaciones a la metáfora fácil -a pesar que varias analogías tiene-, sino que ofrece la sinceridad íntegra de un producto, un cuento sin tapujos que además de entretener, convence y seduce por lo que es. La idea es simple, a su vez lo es el argumento, pero bajo esa historia tan sencilla el concepto narrativo es concebido de manera grandiosa; irreal pero llena de situaciones excepcionalmente convincentes por su dada naturalidad, el film se vuelve no solo un disfrute sino de lectura obligatoria hasta en lo más mínimo de su guión: ya sea en los momentos cómicos como terroríficos.

Además de un buen guión y una excelente idea, viene una Alison Lohman de infarto en el rol protagónico, que en un primer momento fue ofrecido a Ellen Page (pero esta no lo aceptó... tal decisión puede compararse con la que tomó Nicole Kidman al rechazar trabajar con Daldry en "The Reader"). Lohman además de materializar a la perfecta víctima, logra con su increíble carisma y versatilidad dominar las diferentes escalas histriónicas de su papel (muy recomendable esta chica para los Oscar, si estos premios fuesen justos, claro); la actriz batalla en cada escena, y sea cuál sea su destino hacia el final (eso lo averiguarán ustedes, a mi en particular me encantó) el talento de la joven queda demostrado con creces.

Por si fuera poco, tenemos en pantalla un deleite sensorial asegurado... desde la magnífica banda sonora, hacia la perfecta mezcla de sonidos así como una fotografía, una edición y unos efectos visuales ante los cuales me quito el sombrero. Ahora bien, como único detalle negativo encuentro algunas escenas demasiado cortas y mal engranadas, que de haber sido al menos un poco más largas nos hubiesen dado un metraje más extenso que a la hora de los créditos se echa de menos: ¡y eso solo porque me quedé con ganas de más!... Considerando que no salen buenas películas de terror (y comedia), Raimi debió regalarnos algunos minutos más para poder seguir disfrutando en nuestras casas, cuando el dvd salga a la venta... y yo sea el primero en comprarlo.

Lo Mejor: Todo... la dirección, Alison Lohman, etc... ¡Cómo me reí y salté de la silla al mismo tiempo!
Lo peor: que la película sea tan corta.

Trailer de New Moon (Crepúsculo 2)...

THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON trailer in HD


PUAJ...!!!