Crítica de "Winged Creatures" (* * )

Sinópsis: Tras un tiroteo en una cafetería, la vida de cinco sobrevivientes cambiará rotundamente. El hecho de haber salido del incidente con vida... ¿los hace personas con suerte o simplemente es una segunda oportunidad para corregir sus errores pasados y comenzar de nuevo?

Crítica: Criaturas con alas tendrían que haber ayudado a Rowan Woods para que esta película funcionase; evidentemente no lo hicieron. "Winged Creatures" no es original, no está bien dirigida, posee un guión mediócre falseado por frases ocurrentes. Y además aburre. Lo que tenemos frente a nuestros ojos no es más que la quincuagésima copia mala -entre ellas una que ganó el Óscar- de 21 Gramos; y al igual que en la mayoría de esas regurgitaciones cinematográficas, lo único decente son las actuaciones, y tal vez parte del acabado técnico.

En base a una premisa bastante buena (pero para nada original), vemos la vida de 5 personas tras la tragedia: Una niña que pierde a su padre y se vuelve una adicta a la religión (muy bien interpretada por Dakota Fanning); un adolescente amigo de la chica que exterioriza su dolor con el silencio (un apagado Josh Hutcherson); un médico que busca a quién salvar (en la carne de Guy Pearce, muy correcto); también un jugador compulsivo que tomará esto como un golpe de suerte (desastrosa la labor de Forest Whitaker); y la camarera -que ajena a los demás- aún debe lidear con su bebé que no la deja dormir (aplausos para una ascendente Kate Beckinsale, esta chica va a ganar un oscar dentro de algunos años).

Esas cinco historias, algunas muy bien definidas (en especial la de Fanning y Beckinsale), pretenden emocionar y subyugar sin conseguirlo; las relaciones entre una y otra se resumen a el comienzo marcado por la primer escena, pero nada más. No hay un argumento fuerte a manos del guión para justificar el echo de que esta cinta sea un largometraje. Los cinco trozos de la trama flotan distraidamente en pantalla, encontrándose únicamente bajo la labor de una buena edición, pero repito: no hay una relación esencial entre ellas, y no la habrá nunca pese a la patética frase del final: "Los finales son comienzos".... Sí, en este caso el final de la primer escena es el comienzo de una idea mal aprovechada.

Malogrado melodrama de cafetería, lleno de baches, que deja más preguntas que respuestas.

Lo mejor: Kate Beckinsale y Dakota Fanning... (Es hora de que les den un Oscar)
Lo peor: Casi todo el resto.

Excelente acogida para "Drag me to hell"

En metacritic, se pueden ver TODAS las críticas que los diarios y revistas han echo del último film de Sam Raimi; el promedio es de 82/100 ("universalmente aclamada"); de 28 críticas, solo 2 están por debajo del 70 (ambas llevan un 50). Aquí algunas de las reseñas:

"Raimi ha realizado la película de terror más chiflada, divertida, y aterradora en años. "
(100/100) Entertainment Weekly, Owen Gleiberman

"Con aquel fuego en su vientre, Drag me to hell hace todo lo que queremos que una película de horror haga: Es tremendamente espeluznante, con maldad graciosa, y está destinada a recaudar diabólicamente" (100/100) Los Angeles Times, Betsy Sharkey

"Esta película está astutamente trabajada en cada detalle - la dirección, la escritura, las actuaciones, el engranaje de distribución cómico, los efectos especiales - desde el ensordecedor principio hacia ese delicioso final" (100/100) Wall Street Journal, Joe Morgenstern

"Como en las mejores películas de horror, Drag me to hell mantiene a la audiencia al borde de la histeria constantemente, de modo que cada susto pone a la carrera el corazón y cada broma gana una risa fuera de control" (100/100) Washington Post, Dan Kois

"Raimi sabe modular su técnica, como con el cuento de moralidad Un Plan Simple, además se muestra un firme creyente en el poder de una cámara activa, expresiva, así como el valor de la insinuación." (88/100) Chicago Tribune, Michael Phillips

"La película está determinada a empujar los corazones de la audiencia, y quién mejor que Raimi para hacer los honores?" (80/100) Variety, Peter Debruge

"Drag me to hell es, a diferencia de cualquier película de suspense semi-espeluznante, espantosa, frenética y divertidísima" (75/100) Usa Today, Claudia Puig

¡Muero por verla y comprobarlo!... En fin: esta no me la pierdo!

Este blog recomienda...

"The Magic Flute" (2006)
by Kenneth Branagh

Crítica de "La teta asustada" (* * * +)

Pocas películas me han resultado tan curiosas como esta. La cinta de Claudia Llosa navega entre costumbres pueblerinas de post-guerra, y el canto de una madre hacia su hija. Combinando recursos sumamente económicos la directora consigue una historia más compleja de lo que aparenta, donde saltan a los ojos del espectador uno -o varios- análisis acerca del miedo colectivo, el pudor, la inocencia... y aquellas personas que viven a costa de aprovecharse de personas con tales caracterísitcas. Poco se de Perú, por lo que me cuesta asegurar la validez de tales estudios, pero la naturalidad con la que se dan las situaciones, y la fluidez con que se suceden las imágenes me bastan para afirmar que tales tradiciones (excepto la de la papa) parecen fieles a la realidad... y plasmar cosas reales, sin manerismos, es algo que solo los grandes directores pueden hacer.

Entre las cosas que más despertaron mi interés, se encuentra la joven Magaly Solier. Su personaje es casi mudo, pero cuando abre la boca dos palabras bastan para convencer al espectador de que ella es "Fausta" y no "la actriz". Me costaría creer que otra chica pudiese haberselas echo con el papel, no solo por las exigencias del rol -entre ellas el canto- sino por la calma que transmite su rostro aun cuando parece estar sufriendo. Sin ella "La teta asustada" sería negativamente diferente. En segundo lugar, viene la tira de postales hermosas -aunque en el fondo, deprimentes- en las que se plasma cada escena, cada relación. Y en tercer lugar, la enorme cantidad de simbolismos (algunos necesarios, y otros de más). Ya desde la frase "usted tiene una papa en la vagina" sabemos que algo no anda del todo bien, si bien el echo de en un comienzo no querer extirpársela es una buena metáfora del miedo a base de la fuerte influencia de una madre, (o un antepasado, cáptese la idea) a fin de conservar la "dignidad"; el film elude con el silencio de su personaje a otro tipo de ataques como por ejemplo el verbal. Fausta es impermeable a las agresiones físicas, pero su mudez la hace vulnerable a los ojos de hombres y mujeres codiciosas.. que pueden pretender de ella otro tipo de cosas. El guión da mil vueltas tratando de saltar esa barrera y hacia el final, incapaz de hacerlo, prefiere dar un rodeo a la misma, recurriendo a un final esperado y con metáfora de medio pelo; ya que para conseguir respeto como mujer aborigen, Fausta renuncia a la tradición impuesta por la historia de sus antepasados. Ese final podría haber sido mejor, y más aun cuando la hora y media de metraje transcurre de manera lenta.

Simple pero fuerte, "La teta asustada" es un film que logra imponerse en el corazón del espectador gracias a, entre otras cosas, imágenes preciosas cargadas de simbolismos y una desgarradora actuación de Magaly Solier. Pero a la vez está repleta de baches argumentales, y contradicciones acerca de la integridad humana. Aun así, si nos quedamos con las hermosas canciones de Fausta, seguro volveremos a verla.

Lo mejor: Magaly Solier; el aprovechamiento de los pocos recursos de los que dispone... claro ejemplo la fotografía y las pocas, pero hermosas, palabras de su protagonista. Y obviamente la labor de Claudia Llosa... ¡gran dirección!
Lo peor: La metáfora del fional se cae de madura (Llosa a estas instancias del film debió dejar de lado el simbolismo, ya que el mensjae se sobreentiende ya 5 minutos antes del último fotograma). Y cierto golpe bajo al "hombre blanco" como responsable de todos los males de Fausta. Me atrevo a decir que aquí tampoco se han aprovechado otras cuestiones, además del tópico del "hombre blanco".

Crítica de "Coraline" (* * * *)

Crítica: La idea de ver una película de animación puede generar cierto miedo anticipado en el espectador... ese prejuicio de "voy a ver cine más liviano".. Bueno, con "Coraline" definitivamente estarían equivocados. Henry Selick no se detiene ante un público infántil; sino que dirige haciendo de esta cinta de 100 minutos un producto lleno de imaginación, complejidad argumental, y por sobre todo... oscuridad. Más allá de una estética "emmo", el film presenta cuadros que trascienden del cliché comercial, para imponer un estilo basado en su calidad narrativa... las situaciones se imponen por sobre la imagen... y el resultado es el deseado: no solo un impacto visual, sino también emocional (y no precisamente con doble "m").

No recomendaría, por la dureza de algunas de sus escenas, este film a menores de edad... "Coraline" es un cuento de hadas para adultos empaquetado por la prensa como "infantil". Desde el primer hasta el último fotograma esa sensación de miedo se mantiene firme en el espectador, ayudada por una perversa -pero magnífica- banda sonora y la voz de Dakota Fanning. De no ser una película de animación, esta película podría compararse con lo que hace unos años fue "Beetle Juice".

En fin, hasta aquí todo va muy bien. El único problema con la nueva cinta de Selick radica en su desenlace: los últimos 15 minutos del film se asemejan más al desarrollo de un video-juego que al de un guión de cine. Más allá de su increíble imaginación, no se puede perdonar un clímax tan poco cuidado que desencaja por completo con el resto de lo que se ve en la primer hora y pico. Aunque claro... si el 80% del film es grandioso, no podemos decir que el porcentaje restante arruine las cosas.

Lo mejor: Las voces, ese aire tenebroso constante...y la banda sonora.
Lo peor: El final sería mucho mejor si no fuese TAAAN lineal.

Me "memearon" :P

Bueno, esa es la palabra: "memear"... no tengo una idea cierta de dónde salió el "me-meo" (jajaja); la cuestión es que ahora sigo con la posta que acabo de recibir de manos de José Barriga. Veamos lo que sale...

En cuanto a los Meme’s, La reglas son las siguientes:

1. Debo mencionar quién me envía el meme. (Hecho)

2. Escribir 7 cosas raras o especiales que me definen.

3. Nombrar otros 7 bloggeros a quien "memear"(?).

Escribir 7 cosas que me definen:

1. Siento aversión por las arañas... y ASCO por la gente que muestra presunciones intelectuales (lo sean o no). Es decir, no me molestan los intelectuales... pero sí -y mucho- los que lo recalcan constantemente.

2. Me caen muy bien las personas y costumbres judías (tal vez sea porque la mitad de mi familia es judía)

3. Leo a muchos autores, pero la única escritora de la cuál me lei todo (pero TODO) es Jane Austen.

4. En cine, me gusta más ver actuaciones fuertes femeninas que masculinas. Creo que las mujeres son más complejas que nosotros... y mucho más dignas de ser admiradas.

5. Me gusta escribir cuentos... aunque la mayoría de ellos no se los muestro a nadie.

6. Si bien mi país no me gusta mucho, odio cuando me dicen "ah, sos argentino..." como si eso fuera una enfermedad.

7. Prefiero la comida salada antes que la dulce...¿Torta o sandwiches?... Obvio que sandwichs.. y con mucha mayonesa! (aunque después me salga un super-grano en medio de la frente)

Nombrar otros 7 bloggeros a quien "memear"(?).

El Chapa

Mark Rubio

Vicente (Vito al Cine)

Xavier Vidal

Cynthia de Rosa

PaulCamarín

Hernán de Ahedo

Ahora todos ellos deben cumplir con las normas y preparar en sus posteos cada uno de los pasos estipulados.

Trailer de "Case 39" con Renée Zellweger

No les voy a mentir... me gusta como luce...