PARA EMPEZAR EL AÑO

Un video musical de una artista que no es santa de mi devoción... pero que sin embargo nunca me canso de escuchar y de ver... ¡Si es que parece sacado de la burtoniana fábrica de dulces de Willy Wonka! (y que linda está Fergie..!!) ....¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!

For your consideration... (VIDEO+POSTER)

LEONERA

Title: Lion's Den (LEONERA); Argentina 2008
By Pablo Trapero
Categories: Best Foreign Film (Pablo Trapero); Best Actress (Martina Gusman); Best Cinematography; Best Screenplay (Alejandro Fadel, Pablo Trapero, Santiago Mitre, Martín Mauregui)

Awards

Cannes
-Golden Palm- (Nominee)
Havana Film Festival
-Best Art Direction- (won)
-Special Jury Prize- (won)
Lima Latin American Film Festival
-BEST FILM- (WON)
-Best Screenplay- (WON)
-Best Cinematography- (WON)
-Best Actress: Martina Gusman- (WON)
-Best Actress Special Mention: also for Martina Gusman- (WON)
Clarín Awards
-Best Film- (Nominee)
-Best Director: Pablo Trapero- (Nominee)
-Best Screenplay-(WON)
-Best Actress: Martina Gusman- (WON)
-Newcomer Actress: Martina Gusman- (WON)
-Best Cinematography- (WON)

Poster

Video

Crítica de "The Duchess" (* * * -)

The Duchess

* * * -Puntaje: 5,50

Sinopsis: Keira Knightley es la duquesa Georgiana de Devonshire, la mujer más fascinante y admirada de su época. Casada a temprana edad con un duque (Fiennes), y amante de Earl Gray, su vida es comparada con la fallecida de nuestra época: Diana de Gales.

Crítica:
La Duquesa es sin duda una biopic bastante completa a nivel histórico, no caben dudas acerca de la exhaustiva indagación que llevó a cabo Saul Dibb a la hora de poner el proyecto en marcha. Pero así y todo, al igual que como sucedía con las hermanas bolena, nos encontramos con otra de esas megaproducciones de vestidos y peinados que se preocupa más en explotar el patetismo de la situación de sus protagonistas, en vez de dar un respiro para los datos que contruyen la verdadera historia. Es decir: se sigue tratando de copiar el trabajo que hizo Coppola con "Marie Antoinnete" pero con resultados inferiores. Ya que este film, que se autoproclama "una historia real", no es más que un real culebrón.

Me parece algo descocado que comparen a la Duquesa de Devonshire con Lady Di, pues a las claras se ve que esta última tuvo una vida mucho más trágica (¡y ni hablar de que las películas basadas en ella fueron mucho mejores!). En todo caso, lo que nos dan Fiennes y Knightley, es una especie de tele-novela resumida, con un guión de lo más simplón, destinado a hacer llorar a las mujeres amantes de las historias romanticonas... (por no nombrar el estúpido epílogo final).

Claro que el film no llevaría un 5,50 de nota si no tuviera nada bueno, y es que la banda sonora de Rachel Portman es impresionante, tal vez la mejor del año. Además no podemos olvidar a Ralph Fiennes que está de lujo como el malo de la historia (mucho más vil que su Voldemort en Harry Potter); su trabajo incluso supera al de Keira Knightley, quien arranca con mucha fuerza pero hacia los últimos minutos parece una histérica entrada en la menopausia. En fin una buena pareja en pantalla que sumada a un vesatuario y a una dirección de arte impecables dan la campanada para que el film tengo sus atributos. Pero dichos atributos ya los tenemos en la mayoría de estos bodrios de época.

Lo mejor: Fiennes, la banda sonora, y el vestuario... tal vez Knightley (de a ratos..)
Lo peor: El guión y como se melodramatiza todo... y.. tal vez Knightley!! (de a ratos..)
Posibilidad de Oscar:

• MEJOR VESTUARIO (DEBE GANAR)

• Tal vez: mejor banda sonora.

Crítica de "Changeling" (* * * * +)

Changeling (el intercambio/el sustituto)
* * * * +Puntaje: 8,50

Ya todos conocen la sinopsis (o han visto el trailer donde Angelina sale pidiendo por su hijo), por eso no daré la sinopsis, sino únicamente mis impresiones sobre el film.

Crítica:
Luego de un magnífico efecto "post-visionado", por el que casi le doy un 10 de puntaje, me dije "Mariano, se más objetivo y espera a que se te pase la euforia", y eso hago ahora.

"Changeling" es sin duda un film grandioso, pero no perfecto, aunque tal vez el que más me ha conformado de Clint Eastwood (ya veremos que sucede con "Gran Torino"); y todo esto porque cuenta el tipo de historias que a mi me gusta escuchar y ver... Ahora bien, el tipo no es la forma, y precisamente la dirección del "ex-vaquero" no me ha resultado tan buena como todos dicen, "Changeling" tiene otros méritos mayores de los que hablaré más adelante. Eastwood tiene en manos un guión decente y muy dramático, pero se empeña en hacer un híbrido bajo una dirección demasiado fría y calculadora, que puede llegar a adolecer de simplista si se la pinta como un policial negro, pero ahí radica el problema: esto no es un mero policial, es más bien denuncia pura bajo el velo de un gran drama... Y Clint confunde la manera de realizar drama, pintando ese velo con los tintes oscuros del género policial.

Por el contrario también tiene varios aciertos, entre ellos su elección de actores. Malkovich está perfecto como el atípico pastor subversivo, y me hace olvidar el mal trago de su horroroso "alien" en "Burn After Reading", los niños son todos próximas estrellas (o al menos espero que llegue a serlo el que hace el rol de sustituto)... Pero, siendo justo, mis aplausos se los lleva una irreconocible Angelina Jolie, que en mi opinión no está nada plástica: el rol que le toca jugar es demasiado trágico pero real (siendo argentino he visto a las madres de Plaza de Mayo pelear por sus hijos, y así de trágica es su vida), sus lágrimas y sus gritos me desgarran el corazón, y puedo aseverar que es por lejor LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE SU CARRERA... ¡Nunca tendrá otra labor igual ni mejor!... Su belleza queda un lado y solo nos queda el dolor y el talento de "la hija de una lágrima"... eso sí: con la boca bien roja y los labios más notorios que nunca, tanto por el color como por las inolvidables frases que va gritando a lo largo del metraje ("¡No soy tu madre, TE ODIO!"..."¡¿Usted mató a mi hijo?!").

Por lo demás, el apartado técnico está muy bien trabajado (más de lo que se esperaba de una producción de Eastwood) sobre todo la dirección artística y su paisajismo de Los Angeles; pero con la fotografía sucede más de lo que exponía al comienzo de la crítica: ¡Esto no es policial negro como para que se pinte todo con tonos oscuros casi blanquinegros o en sepia!... (realmente el tipo cree que la época en sí es propia del policial)... Ok, la trama tiene que ver con la corrupción, el delito, etc... pero si se nos quiere contar el drama de una madre, hubiera sido mejor dejar de lado las influencias cinematográficas de aquella época para darle a la película un sello más acorde a lo que se quiere mostrar (por momentos parecía que estaba viendo esos filmes nuevos que tratan de copiar el género negro, como la mediócre "La Dahlia Negra"). Pero bueno, dije que en lo técnico hay una buena labor, y es que la Banda Sonora (junto a Jolie) es el alma de la cinta... Aquí es realmente donde Clint hace su mejor aporte: si no fuera por las tristes notas de la partitura, las lágrimas de Jolie, aunque excelentemente derramadas, no hubieran tenido cabida dentro de un cuadro tan frío, es el soundtrack el único apoyo que recibe el personaje para no verse en la película equivocada.

En fin: si dejamos de lado el problema estilístico que tiene el director y algunas de las flojeras del guión (como las innumerables torturas psicológicas que reciben todos los niños presentes en la historia, sobre todo el sustituto), nos queda una cinta que a fuerza de sus interpretaciones logra crear un nudo en la garganta, y en el mejor de los casos robarnos un par de lágrimas.

Lo mejor: Angelina Jolie que se roba el protagonismo, sus compañeros de reparto, y el OST.

Lo peor: La dirección errónea de Eastwood, y la fotografía.

Posibilidad en los Oscar:

• Mejor Actriz: Angelina Jolie (si el mundo es justo ella ganará)

• Mejor OST (de Clint Eastwood)

• Mejor Vestuario

Crítica de "Vicky Cristina Barcelona" (* * *)

Vicky Cristina Barcelona

* * *Puntaje: 6,50

Sinopsis:
Vicky y Crisitna van a Barcelona a despejarse un poco. Vicky es una chica seria que está a punto de casarse, Cristina es todo lo contrario a su amiga. En españa conocen a Juan Antonio, un sexy pintor, y a María Elena, su loquísima ex-esposa. Los enriedos amorosos no tardan en llegar...

Crítica:

Woody Allen, pese a su ingenio y carisma, está queriendo volver a sus primeras películas semi-eróticas de enriedos apasionados, siempre en tono de comedia. Y resulta que no pretendí encontrar de esto más que lo que prometía la sinopsis: otra de esas historias. "Vicky Cristina Barcelona" resulta un entretenimiento pintoresco y sensual plagado de diálogos rápidos, pero no por ello tan "inteligentes" o irónicos como se espera siempre de este director. El guión está construido en base a retazos de lo que podrían haber sido tres grandes cortometrajes: la vida de... Vicky, ...Cristina; y "Barcelona", digo así porque el personaje de María Elena (Penélope Cruz) es el único nexo fuerte entre las historias de amor y la bella ciudad retratada.

Bardem está anémico, no construye ni destruye en el film, su personaje es indispensable pero no haría que se luzca ningún actor, Scarlett Johansson está muy recomendable y da los mejores gags de la película (sobre todo cuando relata sus experiencias sexuales), Cruz sorprende con una nueva faceta tragicómica... ¡pero que, vamos... no da para tirar cohetes ni para desperdiciar oscares!... La verdadera estrella de la película es Rebecca Hall, de esta si me creería algún tipo de premio, pues sin ella no hay "Vicky" que valga la pena: su papel de histérica-indecisa-fría-pero apasionada es difícil de llevar, y desde el primer plano a su cara logra convencer. Hasta aquí un reparto 50% bueno... gracias a dios que la voz en off lo levanta hasta el 70% con frases bastante certeras como "esta vez retuvo la comida adentro".

En fin, no es más que la comedia de enriedos que prometía ser, eso sí: plagada de momentos pseudointelectuales con alguna pizca de arte y turismo por aquí y otras por allá... pero que no vienen a cuento, ni menos logran poner más seria la cosa. Vayan a verla, pasarán un buen rato, pero no la elijan creyendo que se van a encontrar con una de las mejores del 2008, porque saldrán más que frustrados por su elección.

Lo mejor: Rebecca Hall, y en segundo lugar las Penélope's tits. Y para no olvidar algunas frases de la voz en off.
Lo peor: Se desperdicia a Bardem entre un mar de alucinaciones artístico-amorosas que no convencen a nadie.

Posibilidad de nominación en los Oscar:

• Segura: Penélope Cruz Mejor Actriz de Reparto

• Posible: Mejor Guión Original

Donde está la casa de mi amigo?

ATENCION: Se trata de otra recomendación de José Barriga, y disculpen si hago una crítica muy breve; es que estoy muy ocupado con el tema de estas fiestas, sumado a la cantidad de críticas que debo escribir de ahora en adelante (todas ellas sobre posibles contendientes a los Oscar).

¿Dónde está la casa de mi amigo?
* * * * +

Puntaje: 9

Sinopsis: Historia de un alumno que busca la casa de un compañero para devolverle su cuaderno. En la escuela del pueblo de Koker, al norte de Irán, Mohamed no ha hecho los ejercicios en el cuaderno y el profesor le amenaza con la expulsión si vuelve a repetir la misma falta.

Crítica:
Poco sabía de este film, y la verdad ha expandido mis horizontes como cinéfilo. "Khane-ye Doust Kodjast" (título original) es un film simple y sin demasiadas pretensiones, lo que lo ayuda levantarse como un gran título, una obra imperecedera. No es más que una metáfora sobre la amistad y la lealtad, más propias del niño que del hombre adulto. Pero a su vez nos muestra un mundo no muy lejano al nuestro, donde la gente actúa de diferentes formas, regidas por ciertas normas éticas y sociales.
Las actuaciones son tan buenas como la dirección de Abbas Kiarostami lo permite, el guión se adecua perfectamente a los actores, y los actores a él, y como único punto reprochable es esa irrealidad de la historia, que pese a no ser algo "fantástico", se torna un poco surrealista para el objetivo que se quiere mostrar... pero recordemos: ¡Estamos ante una metáfora!... Y la inocencia de los personajes más pequeños logra imponerse frente a la dureza de los más adultos (como el profesor).
En fin, no es lo que se dice una película perfecta, pero tampoco está lejos de serlo; sin duda yo también la recomiendo con entusiasmo, sobre todo para aquellos que quieran ver y escuchar una historia sobre la humildad y el compañerismo, y que además esté bien (o más que bien) contada...

Lo Mejor: es entretenida, accesible, para nada "rara", y consta de grandes actuaciones para tratarse de actores tan pequeños.
Lo peor: No es fácil identificarse con esas tierras tan lejanas, con costumbres (ni mejores ni peores) tan distintas a las nuestras (o por lo menos a las mías).

A ver qué pasa con estas...??

Si bien ya está bastante bien perfilada la carrera en las categorías más importante, los premios de la crítica y las preselecciones para el Oscar nos han resucitado algunos títulos que podrían colarse en algunos rubros. Son filmes estrenados tanto a principio de año como a finales del mismo, pero que de cualquier forma no deberíamos ignorar completamente. A contunuación cada uno de ellos y sus posibilidades en algún rubro:

Mamma Mia!Musical que dividió a los críticos, más un homenaje a los Abba que una película. Se considera para:
-Mejor Montaje de Sonido

In BrugesUn thriller surrealista, de nacionalidad británica (co-producción con Belgica), puede lograr colarse dentro de:
-Mejor Actor de Reparto: Colin Farrell, ó Brendan Gleeson.
-Mejor Guión Original: Martin McDonagh

My Blueberry NightsEs la incursión en Hollywood de Wong Kar Wai, y el debut como actriz de Norah Jones. Su aparición dentro de las preseleccionadas para mejor canción nos da cuenta de que este año participa (cosa que nadie esperaba). Puede ser nominada en:
-Mejor Canción Original: "The Story" by Norah Jones (ver video)

-Mejor Fotografía

BlindnessEn mi opinión fallido film de Fernando Meirelles, un desperdicio de presupuesto y actores. Creo que solo puede aspirar a:
-Mejor Montaje (Edición)

The FallEl último caramelo visual del amerindo Tarsem Singh, si bien no ha sido muy premiado por la crítica, estuvo presente y ganó en uno de estos premios en mejor fotografía. Sus porsibilidades en orden de probabilidad son:
-Mejor Fotografía
-Mejor Dirección Artística
-Mejor Vestuario (del ya nominado Eiko Ishioka por "The Cell")

Frozen RiverUna película que acaba de despertar del olvido, y que ya parece tener nominación segura para Melissa Leo, pero ojo, puede haber sorpresa:
-Mejor Actriz: Meilssa Leo
-Mejor Director: Courteny Hunt
-Mejor Guión Original: C. Hunt

Indiana Jones IVFue muy taquillera, pero ha caido en su lucha por los rubros más importantes, actualmente la consideraríamos para:
-Mejores Efectos Especiales
-Mejor Dirección Artística

HellBoy IISe había levantado como la máxima favorita en categorías técnicas, hoy día es dudoso de que entre a los Oscar por algun lado, pero no podemos ignorar sus posibilidades a:
-Mejores Efectos Especiales

-Mejor Maquillaje