Las mejores frases de cine del 2010

Para mi, las mejores frases en películas de este año, y sin orden de preferencia alguno, fueron las siguientes:

"Sólo quiero capturar unos rayitos de ese sol que a vos te sobra"
-Daniel Araoz, El Hombre de al lado

"¡Vaya subconsciente... ella es todo un encanto!"
-Ellen Page, Inception

"Si mis padres viniesen no reconocerían nada, ni los árboles, ni el río... ni siquiera a mi misma"
-Emma Watson, Harry Potter and the Deathly Hallows

"Ves el mundo de un modo que los demás no pueden, y eso es una gran ventaja"
-David Strathairn, Temple Grandin

"¿Realmente los gays rechazan tanto las partes femeninas? ¿qué crees que tengo ahí abajo...,un gnomo?"
-Emma Stone, Easy A

"Yo soy una Dolly hasta los tuétanos, y es por ello que se que mi padre está muerto"
-Jennifer Lawrence, Winter's Bone

"¿Conociste a Sadam? ¿Acasó te miró a los ojos y te amenazó o trató asesinarte? ¡Entonces no sabes ni de lo que estás hablando!"
-Sean Penn, Fair Game

"Que lugar más bonito, para estar con amigos... ¡Dobby está tan feliz de estar con su amigo... Harry Potter!"
-Dobby, Harry Potter and the Deathly Hallows

"No es como lo había planeado, pero por primera vez en mi vida me voy de este pueblo"
-Ben Affleck, The Town

"Lo que voy a hacer es... impensable"
-Samuel L. Jackson, Unthinkable

"Odio las fiestas, hay mucha gente y nadie me escucha. No paran de mirarse entre sí y no entiendo que es lo que quieren decir"
-Claire Danes, Temple Grandin

¿CUALES FUERON TUS FRASES DE CINE FAVORITAS DEL 2010? ¡COMPARTILO ACÁ! =)

Predicción: Nominaciones Globos de Oro

Mejor Película Drama
"Inception"
"Black Swan"
"Winter's Bone"
"The King's Speech"
"The Social Network"

Mejor Comedia/Musical
"Easy A"
"The Kids are all right"
"Burlesque"
"Love and other drugs"
"Scott Pilgrim vs the World"

Mejor Director
David Fincher "The Social Network"
Darren Aronofsky "Black Swan"
Christopher Nolan "Inception"
Tom Hooper "The King's Speech"
Ben Affleck "The Town"

Mejor Actor (Drama)
Colin Firth "The King's Speech"
James Franco "127 hours"
Robert Duvall "Get Low"
Leonardo DiCaprio "Shutter Island"
Jesse Eisenberg "The Social Network"

Mejor Actriz (Drama)
Natalie Portman "Black Swan"
Jennifer Lawrence "Winter's Bone"
Nicole Kidman "Rabbit Hole"
Lesley Manville "Another Year"
Naomi Watts "Fair Game"

Mejor Actor (Comedia)
Michael Cera "Scott Pilgrim Vs The World"
Kevin Spacey "Casino Jack"
John C, Reilly "Cyrus"
Jake Gyllenhal "Love and other Drugs"
Johny Depp "Alice in Wonderland"

Mejor Actriz (Comedia)
Emma Stone "Easy A"
Annette Bening "The Kids are all right"
Reese Whiterspoon "How do you know"
Julianne Moore "The Kids are all right"
Anne Hathaway "Love and other Drugs"

Mejor Actor Secundario
Christian Bale "The Fighter"
Geoffrey Rush "The King's Speech"
Seann Penn "Fair Game"
Andrew Garfield "The Social Network"
Michael Douglas "Wall Street 2"

Mejor Actriz Secundaria
Jacki Weaver "Animal Kingdom"
Marion Cotillard "Inception"
Amy Adams "The Fighter"
Melissa Leo "The Fighter"
Helena Bonham Carter "The King's Speech"

Mejor Guión
"Fair Game"
"Inception"
"True Grit"
"The King's Speech"
"The Social Network"

Mejor Película Extranjera
"Of gods and men" (Francia)
"Incendies" (Canadá)
"White Material" (Camerun)
"Biutiful" (Mexico)
"Confessions" (Japon)

Mejor Película Animada
"Toy Story 3"
"How to train your Dragon"
"Tangled"
"Despicable Me"
"The Illusionist"

Mejor Banda Sonora
"HP and the Deathly Hallows Part 1"
"Inception"
"Never let me go"
"The King's Speech"
"Black Swan"

Mejor Canción
"Country Song" (Country Song)
"I see the light" (Tangled)
"You haven't seen the last of me" (Burlesque)
"Shine" (Waiting for Superman)
"We belong together" (Toy Story 3)

Crítica de Harry Potter 7 parte Uno

(Crítica: 8/10)

Luego de haberme leido todas las críticas habidas y por haber, pensar en la calidad de esta séptima entrega de la saga más exitosa de todos los tiempos me hacía esperar o una obra maestra, o un estrepitoso fracaso. Afortunadamente no fue el caso de lo último, aunque bien me hubiese gustado que resultara como la primer opción. Esta "parte I" del gran final tiene mucho de obra maestra (para lo que al nivel de la saga se refiere), pero no consigue cerrarse como tal debido a la mezcla de estilos que intenta abarcar sin definirse a si misma como una película de "X" género. Por un lado tenemos la investigación detectivesca del trío acerca de lo que las reliquias son; por momentos vemos alegorías políticas y críticas a diestro y siniestro acerca de las dictaduras (del concepto general, no de una en especial)... a veces asoma la comedia romántica, mientras por el poniente vemos esconderse a la tragedia griega (impresionante la escena en la playa con Dobby). Con tantos perfiles se hace inclasificable el género y la identidad de esta película, y ahí está el gran problema: Esta cinta es el preludio del final, una brújula enloquecida que reúne todas las direcciones que harán de llevar a los protagonistas hacia su inevitable final. La Parte I de las Reliquias de la Muerte es eso... una cinta de transición.

Respecto a lo técnico el film no decepciona, vale destacar el uso de cámara en mano, que da una gran dósis de realismo al drama que viven los personajes. Yates (el director) maneja ese recurso, entre otros más bien propios del cine de bajo presupuesto en un cinta millonaria, y el resultado es más que estimable. Ese recurso de cámara, sumado a la acostumbrada dirección artística, un buen montaje (el primer montaje no chapucero en esta saga), y a la impresionante fotografía de Sierra hacen de "The Deathly Hallows", el capítulo visualmente más exquisito en lo que va de esta travesía Potterica (para enmarcar con oro la escena del relato del cuento de los tres magos). Claro está, eso sin desdeñar el progreso de los efectos visuales (por primera vez se sienten REALES desde la tercer entrega). En cuanto al audio, tenemos un equilibrio perfecto entre el mismo y la banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, que arranca desde el primer fotograma, y sigue sonando hasta el final, casi sin pausas.

Ahora vayamos a lo importante. Lo primero que hay que recordar (y aclarar para quienes no estaban enterados), es que lo que aquí se nos ofrece es la primer mitad del último libro; dicho de otro modo: ¿En dos horas y media nos están ofreciendo una buena adaptación, o nos están ofreciendo un calco del texto? Y ahí fue donde la crítica se dividió. Yo (que me leí absolutamente todos los libros, y más de una vez) opino lo siguiente: Una buena adaptación es aquella que no calca el texto. Y al igual que en las entregas 3 y 6, eso amablemente no sucede. Es decir, el trabajo en cuanto al guión me parece bueno y fiel, y no siento que hayan cortado cosas importantes de la novela. El verdadero problema radica en las calamidades que cometieron al haber escrito el guión de las películas 1, 2, 4 y sobre todo la 5 (la peor y más vergonzosa de la saga), lo que hace que muchas cosas resulten inentendibles para los no-lectores; y aún peor: la comidilla de los detractores. Pero desmerecer la labor de Kloves en este capítulo se me antoja injusto, este libreto tiene méritos própios. Como único defecto encuentro el punto de quiebre que se eligió para dividir la película: es demasiado trágico, pero por sobre eso muy anticlimático, te deja con ganas de más (y de manera muy cruel), haciendo que el resultado final sea una invitación para la gran fiesta, el gran desenlace.

Finalmente, y poniendole punto a esta desordenada reseña, me falta mencionar a los actores. El gran elenco de secundarios vuelve a estar a la altura (destacando Fiennes y Carter, como los malvados Voldemort y Bellatrix respectivamente). En cuanto al trío protagonista: Radcliffe hace lo que puede con sus escasos dotes actorales, Grint muestra algún que otro registro dramático pero se hunde finalmente con su larga lista de chistes sin gracia; por lo que nuevamente con semajantes "galancetes", el peso de la película (y digo de la película porque el trío nunca antes había estado tan aislado en las otras entregas) recae completamente sobre Emma Watson, que da no solo la mejor actuación del trío y su mejor registro hasta la fecha, sino que pone todo el misterio, la tensión y el carisma que la película de otro modo no tendría en su extensa parte media.

Lo mejor: Emma Watson, el aspecto visual y sonoro... Y las dos escenas que ya resalté.
Lo peor: Radcliffe, y el final anticlimático...

"Fair Game" "127 Hours" y "The King's Speech" premiadas en Mill Valley Film Festival

Hace pocos días se dieron a conocer los ganadores de la 33 edición del Mill Valley Film Festival, del Instituto de Cine de California. Destacan entre los premios, el empate de "Fair Game" y "127 hours" como las dos mejores películas norteamericanas del año; y "The King's Speech" como mejor film a nivel mundial.
El resto de la lista de largometrajes premiados se completa con los triunfos de "The Crocodiles" y "Themba: a boy called hope", victoriosas en las categorías mejor film infantil y mejor película independiente a nivel mundial, respectivamente.
En cuanto a cortometrajes, la gente de los institutos BAFTA y L.A han premiado a "Angry Man", de Anita Killi como el vencedor, mientras que han dado certificados de excelencia a "The Cage" del rumano Adrian Sitaru, y "Rob and Valentyna in Scottland" de Eric Lynne.

Cabe destacar, que "Fair Game" a cuatro días de su estreno en USA, y extrañamente olvidada hasta ahora en las quinielas de cara a los Oscar (excepto por Awards Daily), ha recibido el apoyo de circuitos de críticos como BFCA con un 83%, y Rotten Tomatoes con un 92%. En cuanto la cinta de Doug Liman llegue a las salas, se verá si logra mantener o no el perfil necesario para tocar las fibras sensibles de los académicos. Por otro lado, "The King's Speech" y "127 hours" siguen confirmándose como futuras y cómodas nominadas para la próxima edición de los Premios Oscar.

Nuevo Trailer de HP7

Acá les dejo el trailer más reciente de Harry Potter 7 Part 1... lanzado ayer en los Scream Awards...

¿Milla Jovovich al Oscar?

De haber buenas actrices incomprendidas, y mal encasilladas dentro de un género (que no es el único en que debería trabajar) esa es Milla Jovovich. Más allá de la saga Resident Evil (basada en un videojuego), Milla ha demostrado, para unos pocos adeptos al cine no convencional, trabajos de gran calibre y potencial (desde su hilarante performance en "Dummy" junto a Adrien Brody, hasta su brutal labor en el "Calibre 45"). Ahora bien, encontrándonos frente a una Academia cada vez más abierta, que el año pasado le ha dado el Oro a Sandra Bullock, no es de lunáticos pensar que Jovovich puede llegar tener un nodo hacia los Oscar con su papel en "Stone", el último film de John Curran ("The Painted Veil"). Una nominación como actriz de reparto le espera a la vuelta de la esquina; solo necesita un empujoncito más de buenas reseñas. Por el momento las críticas hacia la cinta son mixtas, pero si hay algo bien ponderado, eso es la actuación de Milla. A continuación un clip muy alentador, y algunas alabanzas cosechadas..

"Jovovich está genuinamente aterradora (e incluso hilarante en la escena en que la vemos entrar a prisión para visitar a su marido)"
-Michael Phillips, Chicago Tribune

"Milla Jovovich está perfecta para dejarnos perplejos como la esposa de Stone, quien se ve envuelta en un esquema para quebrar la idea de una salida al exterior de Mabry's"
-Barbara Goslawski, Boxoffice Magazine

"El calor de la película viene de Jovovich, quien prueba una vez más que ella puede, y debería, hacer más cosas que películas basadas en video games. Aquí ella es literalmente la residente maldita ("resident evil"), y también la causa del por qué sus escenas con De Niro son tan tensionantes"
-Joe Neumaier, NY Daily News

"La cinta funciona mejor como un escalofriante film noir sobre la moralidad, gracias a Jovovich que está particularmente bien como la curvilínea mujer fatal que seduce a De Niro con un gran punto de inflexión"
-Scott Tobias, A.V. Club

Crítica de Mother and Child (madres e hijas)

Sinópsis: Una mujer de unos cincuenta años (Annette Bening), la hija (Naomi Watts) que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana (Kerry Washington) que quiere adoptar un niño. "Mother and Child" es la historia de estas tres mujeres y sus principales relaciones amorosas: con sus hombres, con sus hijas y con sus propias madres.

Crítica (7/10):
Rodrigo García es un director con no muchas facetas. En su filmografía destacan, un fallido intento de renovar al sexto sentido con "Passengers" (mediócre film de suspenso), y dos cintas corales acerca de mujeres. "Mother and Child" viene a formar parte del segundo grupo.
Lo que tenían de bueno "Nine Lives" y "Las cosas que diría con solo mirarla" se mantienen, el problema es que también se mantiene lo que para muchos fue malo: un ritmo pausado que roza las puertas de la monotonía, y un artificio de técnica en cuanto al esfuerzo por subrayar obsesivamente cada fibra sensible presente en la historia de sus personajes.

Tres actuaciones impresionantes dan el mayor peso de esta nueva película. Annette Bening está increíble, siendo la mejor del reparto; su papel es absolutamente difícil y ella lo saca adelante con toda maestría, tanto así que olvidé por completo que estaba viendo una actuación. Por otro lado, tenemos a una Naomi Watts excelente (como siempre) en un rol "inédito" para ella: una mujer agresiva y en apariencia insensible, que gracias a su labor logra transmitir la fragilidad que le queda. A completar el banquete viene Kerry Washington (a quien no conocía pero ahora voy a prestar más atención), cuyo trabajo, aunque el más breve, resulta igual de inolvidable que los ya mencionados.

Respecto a la estructura y al guión, mucho no hay para decir. Simplemente se agarra de las normas que rigen sobre todo film coral. Si bien el ritmo es pausado, y todo fluye hasta unir las piezas del rompecabezas hacia un final agridulce pero esperado, la historia y el tipo de película así lo ameritan. "Mother and Child" no hubiese funcionado mejor de otra manera, pues no fue echa para entretener al espectador sino para ponerlo a reflexionar acerca del tema que toca. Mediante indagaciones al pasado que llevan constantemente al presente queda construido el verdadero el nombre de las cosas que dan origen a lo que más nos importa, la identidad que tanto se busca en la vida. Pese a su sensiblería, la exasperante calma con que se desenvuelve, y a la añadidura de historias secundarias no muy necesarias, "Mother and Child" igual consigue remarcar su propia identidad por sobre el resto de las películas de este director. En resumen: no se nos cuenta lo mismo de otra manera, sino que se cuenta de misma manera algo muy distinto, y ese algo (la identidad paradójicamente) es lo que le da nombre própio a esta cinta.

Lo mejor: Las tres actrices que dejan el pellejo aquí. Y lo bien que se desarrolla el tema principal.
Lo peor: Si bien la película tiene identidad, el director plasma la suya de manera demasiado evidente. Eso, y el desfile de varios personajes secundarios que no vienen a cuento.