miércoles, 9 de septiembre de 2009

Las OTRAS opciones argentinas...

Tras el revuelo que ha originado la posibilidad de que España decida enviar "El secreto de sus ojos", ahora Argentina debe preparar una lista de posibles filmes que valga la pena escoger, ya que el de Campanella era hasta hoy la opción más fuerte.
Son 65 las películas que ha dado nuestro país en lo que va del año, pero debemos contar como puramente argentinas a 63 de ellas (ya que "El secreto..." y "El niño pez" van en co-producción con el país europeo, ¡¡¡y por no mencionar "Las manos" que también figura en su lista, y es un film argentino que incluso ha ganado el Goya a mejor film extranjero de habla hispana!!!). Ahora bien... ¿Es el film de Campanella la única carta que tiene (o tenía) nuestro país? No, es decir: tal vez era su tarjeta más académica, pero a continuación citaremos aquellas cintas nacionales que poodrían aspirar a la selección, y mostraremos sus respectivos trailers:

1) "Mentiras Piadosas" de Diego Sebanés: Esta es una adaptación libre del famoso cuento de Julio Cortázar, "La salud de los enfermos", y nos relata lo siguiente: Pablo, el hijo preferido de Mamá, viaja a París para tocar junto a unos amigos en un cabaret de poca monta. Las semanas pasan y nadie tiene noticias de él. La incertidumbre agrava el frágil estado de salud de su madre, por lo que sus hermanos, Jorge y Nora, deciden escribir cartas falsas y enviarle regalos, postergando el regreso. Para reforzar el simulacro, le piden a la novia de Pablo que continúe con sus visitas. Como Mamá la nota triste, le propone adelantar los preparativos de la boda, para apurar el regreso de Pablo. La ficción se ramifica involucrando a otros personajes, mientras la casa va siendo poco a poco desmantelada para afrontar las deudas que generan los envíos de París. Poco a poco el borde entre la ficción y la realidad se va desdibujando.


2) "Una semana solos" de Celina Murga: Esta es la opción más "indie" que tiene la Academia de Cine Argentina. A su favor, bueno nada menos que fue presentada por Martin Scorsese que la calificó de "Obra maestra". Su sinópsis es esta: Un grupo de chicos y chicas, de entre 7 y 14 años, van a vivir la breve fantasía de un mundo sin adultos. Sus respectivos padres les han dejado solos. Una enorme casa, en una lujosa urbanización fuertemente vigilada, es el escenario donde transcurrirán los días entre chapoteos en la piscina, videosjuegos y los primeros escarceos amorosos de estos jóvenes privilegiados que simplemente tienen que desear un Nesquik para que este aparezca sobre la mesa. Y, sin embargo, el tedio; ese ciclón al ralentí. No parece haber vida más allá del delicioso decorado que parecen conformar los perfectos jardínes, las enormes mansiones y los uniformes de colegio a cuadros. El mejor entretenimiento, colarse en las casas de los vecinos. Inocentes incursiones para curiosear en los armarios ajenos que derivan en episodios de naif vandalismo. No hay problema. Alguien pagará las facturas.


3) "Amorosa Soledad" de Martín Carranza y Victoria Galardi: Una de las mejores películas independientes que tuvimos la posibilidad de ver este año. Nació como un proyecto pequeño, pero ahora ha sido estranado en varios países con muy buena acogida y varios premios. La película nos habla acerca de Soledad que es abandonada por su novio. A partir de ese momento, resuelve estar sola durante los próximos tres años de su vida. Desde que toma esa decisión hace todo lo contrario a sus propósitos. Soledad, que cree estar enferma casi todo el tiempo, conoce a un hombre con el que las cosas parecen fluir de una manera inesperada para ella, pero en ese mismo momento su ex la llama para decirle que quiere volver y este encuentro la obliga a tener que tomar una decisión.


4) "Las Viudas de los Jueves" de Marcelo Piñeyro: Sin duda una película con una história mediócre pero que será furor en taquilla (ya que se basa en una novela que hizo furor en ventas tras haber ganado el premio Clarín). La cinta habla del barrio privado de Altos de la Cascada, dónde la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country de Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad, que se apresura a etiquetarlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.


5) "Anita" de Marcos Carnevale: Esta podría ser una de las opciones más fuertes, no solo porque la audiencia hizo nulo caso de las regulares críticas, sino porque se trata de un director al que le ha ido muy bien en USA con "Elsa & Fred". Exabruptos aparte, "Anita" juega con la sensibilidad y toca un tema muy fuerte (el atentado a la embajada judía en Argentina). La trama es esta: Anita padece síndrome de down y vive con su madre en el barrio del Once. El 18 de julio de 1994 el atentado a la Mutual AMIA cambia su vida para siempre, al perderse en el revuelo de una ciudad conmocionada.

martes, 8 de septiembre de 2009

Exclusiva de un blog en español: Trailer de "Motherhood"

La película por la que ovacionaron a Uma Thurman en el Sundance Festival. Luce muy independiente, muy divertida y bastante prometedora. Queda agendada por el servidor de este blog...

domingo, 6 de septiembre de 2009

Crítica de "Adventureland" (* * * *)


Sinópsis:La historia estará ambientada en el verano de 1987 donde un adolescente recién graduado en la universidad se verá forzado a aceptar un empleo precario en un parque de atracciones local, tras truncarse su sueño de realizar un tour europeo. Esta experiencia le ayudará a madurar y a encontrar nuevos amigos, y por supuesto su primer amor. En definitiva, a enfrentarse al mundo real.

Crítica:
Lo primero que hay que decir acerca de "Adventureland", es que no es una comedia, sino un drama nostálgico, tanto por lo que cuenta como por el significado que tiene en fin de ser la representación de una generación, entonces podríamos afirmar así que la película a pesar de presentar un par de situaciones graciosas no debe ser comparada con los flicks cómicos olvidables que inundan las carteleras. Por el contrario Greg Mottola ya experimentado en flicks ( con su própia "Superbad") se aleja de ellos y ofrece al día de la fecha su cinta más relevante y compleja. Su dirección es más que correcta, haciendo del metraje algo fluido y perfectamente digerible; y a la vez su guión -original, por cierto- acompaña de manera sobresaliente con un montón de guiños y gags referentes a la época. Ya que al fin y al cabo se trata de una época sobre la que mucho material previo se tiene, es innegable que Mottola ha escogido un parque de diversiones como escenario, no sólo por su valor sentimental, sino porque se trata de un plató no muchas veces usado, y del que él logra sacar partida en base a un decorado excepcional, y con vida própia que juega a manera de personaje.

Si hay algo destacable por sobre lo ya mencionado, es la química en pantalla de los actores tanto secundarios como protagónicos. Cada personaje tiene su mundo y su manera de pensar, y Mottola así y todo no pierde el sentido con las subtramas, sino que enriquece a la película con historias que de no estar presentes harían de esta cinta un producto adolescente. Ahora, retomando a los personajes, sería hiriente no reconocer las grandes labores de Kristen Stewart y Jesse Eisenberg, como pareja protagonista. Eisenberg representa con gran calidad a ese James, adolescente preocupado por su futuro laboral que a la vez se debate entre alcanzar al amor o al menos a alguna mujer; por su lado Stewart registra de manera sobresaliente a una Emily con problemas familiares, que busca consuelo en un hombre mayor y casado. Ahora bien, alejándonos del film mismo y emitiendo mi opinión acerca de la actriz: creo que Stewart tiene demasiada pasta para este tipo de filmes, por lo que espero que no siga arruinando su carrera con la Saga Crepúsculo; la Stewart de "Adventureland" es mucho más interesante, así como lo fue en "speak", "panic room", "the cake eaters" e "into the wild".

En fin, no mucho queda para mencionar de esta propuesta independiente, tal vez remarcar la banda sonora al igual que la fotografía, como dignas de una propuesta tan personal como esta. "Adventureland" sin ser una obra maestra, al menos carece de pretensiones y pomposidad; todo lo que quiere mostrar lo consigue sin aburrir y sin gritar, su humor es refinado y certero. Película "fresca" -odio ese término, pero es la verdad- e intencionadamente indie que no trastabillea, y que funciona a manera de paliativo para aquellos melancólicos de los '80.

Trailer:

viernes, 4 de septiembre de 2009

Sarah Michelle Gellar y "Veronika decides to die" quedan FUERA de carrera

Por lo que informa la imdb, el film de Emily Young basado en la novela de Paulo Coelho queda fuera de carrera; ya que su fecha de estreno en USA -prevista para noviembre de 2009- ha sido retrasada para el 2010. Cuesta decidir así, si el film aun podría participar el año que viene, ya que por lo pronto ha de tener este año su estreno comercial en varios países. Aún así, las compañías encargadas de su estreno en USA, fundamentan el retraso con que "estamos trabajando en una gran promoción para el film, no queremos un estreno limitado en copias, queremos estrenarla 'a lo grande'..." Lo que si es seguro, es que este año el film no pisará la alfombra roja.

Para conocer un poco más... Fotos+comentarios+banda sonora

"El secreto de sus ojos" abre su sitio oficial en internet, en él se pueden ver fotos, leer y dejar sus própias críticas, e incluso escuchar piezas de la banda sonora (un extracto de algunas de sus partituras por cada sector del sitio web, recomiendo las de la ficha técnica y la sinópsis). Para los interesados, aquí dejo el link: www.elsecretodesusojos.com

jueves, 3 de septiembre de 2009

"The Fourth Kind"

Gracias a José Barriga, llega a este blog el trailer de la que promete ser la mejor película de terror del año. Protagonizada por Milla Jovovich, y a manera de mocumentary, la cinta se basa en varios casos de la vida real donde se tiene por hecho fundamental la "abducción" a manos de supuestos seres extraterrestres. Por el momento el siguiente clip promete mucho...


martes, 1 de septiembre de 2009

Crítica de "El secreto de sus ojos" (* * * * * *)


Sinópsis: Benjamín Expósito (Ricardo Darín) ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela acerca de una historia real: la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer hermosa y joven. Expósito en esos años asistió a la escena del crimen, fué testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoció a Ricardo Morales (Pablo Rago), quien se ha casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Expósito intentará ayudarlo a encontrar al culpable, y para ello cuenta con la inestimable colaboración de Sandoval (Francella), uno de sus empleados y a la vez su amigo personal, que escapa a los rutinarios límites de su existencia emborrachándose de cuando en cuando, hasta perder la conciencia. Cuenta también con Irene (Soledad Villamil), su jefa inmediata, la secretaria del Juzgado, de la que se siente profunda, secreta e inútilmente enamorado.

Crítica (10):

Antes de comenzar a escribir una crítica, quién escribe necesita un motivo para realizarla, ya sea por mero pasatiempo el hecho de ser crítico, también necesita un motivo para el puntaje que se le da a la película. En este caso ese motivo es más bien simple, pero no por ello menos feliz: ORGULLO. "El Secreto de sus ojos" es un orgullo para nuestro querido cine argentino, es una lección para que en todo el mundo aprendan y vean como se hace una VERDADERA OBRA MAESTRA. No es solo perfecta "por ser nuestra", es perfecta por cómo está escrita, por los temas que toca, por la excelente labor de sus protagonistas, por el pulso de un director comprometido hasta el tuétano con lo que hace y por sobre todo: por que no abusa de la perfección misma a la que aspira. "El secreto de sus ojos" nace más como historia que como película, nace para contar algo y no cualquier nadería: Nace para contar desde lo profundo de cada mirada, más allá de las palabras, y para persistir en el alma del espectador.

Es fácil halagar por halagar a ciertos directores de renombre, pero Juan José Campanella no se ha dormido en los laureles, y ha logrado pegarle una bofetada a sus aplaudidas "El hijo de la novia" o "Luna de Avellaneda", ya que con esta cinta regresa más experimentado como director, más comprometido con el público que lo sigue, pero más importante aún: más maduro como narrador, ya que el guión también adaptado por él posee no solo frases ingeniosas, sino también un valor literario enjoyable. Repito: es un orgullo tener un director así en nuestras tierras, que toma los aspectos técnicos de otros países NO para copiarlos, sino para renovarlos, mejorarlos y hacer -involuntariamente- que los inventores originales de dichos aspectos se sientan avergonzados de no haberlos utilizado tan bien como nuestro Campanella (y léase, con orgullo la palabra "nuestro").

Por otro lado, Campanella no es nuestro único motivo para la satisfacción. Acompañándolo, aparecen actores de talla que están para recordarnos que Kate Winslet o Daniel Day-Lewis pueden no valer ni dos centavos al lado de lo que hay fuera de Hollywood: Darín, Villamil, Rago y sobretodo Francella podrían tener a Winslet o Day-Lewis lustrándoles sus zapatos. Claro que por cuestiones de etnias y desprecio la maquinaria de Hollywood lo vería al revés: pero la cruda verdad es esta... verdaderos actores son los que se hacen valer por sus interpretaciones, y NO esos que ganan un óscar por prestarse a proyectos de Woody Allen, o representar una biopic plagada de maquillajes... El que no esté de acuerdo que vaya a discutirlo con su sombra.

Ahora bien, si de aspectos técnicos se trata, cosa que ya he mencionado: "El secreto de sus Ojos" quedará grabada en la mayoría de sus sentidos. La fotografía es de infarto, el montaje vertigionoso y subyugante, el maquillaje una obra de arte que no opaca la labor de los actores, la banda sonora una delicia, y el sonido: música para nuestros oídos. Personalmente me quedo con tres momentos: la belleza de la escena del crimen, el plano de acercamiento al estadio de fútbol (Para la envidia de un Peter Jackson), y más que nada... ese tensionante momento dentro del ascensor.... (Ni Hitchcock lo habría conseguido tan bien!).

En fin... lo repito: Este es un film UNICO, un orgullo para el espectador argentino y motivo de envidia para el resto del cine a nivel mundial. Si la dejan pasar: se pierden lo que probablemente sea el mejor film del año. Desde ya, y sin remordimientos un mensaje para Almodovar: "Si Los abrazos rotos llega a imponerse por sobre El secreto de sus ojos en los Oscar, será por mal gusto de la Academia. ¡Asúmelo!"

"Los ojos hablan"
...
"Por favor, decile, por favor decile... que al menos me hable"

Trailer: