Recuerden!!!

Ya he vuelto de mis vacaciones. Pero esto no se acaba, como director del Directed By los animo a seguir mandando sus obras. Por cuestiones de tiempo extiendo la fecha límite hasta el 5 de marzo.
saludos!

Crítica de The Reader (* * * *)

Crítica: El lector es un libro histórico, aunque no tanto sobre el holocausto, sino más bien sobre el presente y las cicatrices del pasado, eso fue lo que sentí al dar vuelta la última página, pero no, desgraciadamente, al terminar de ver la película. Si bien nos encontramos ante un buen drama, no vemos una buena adaptación de la novela de Schlink, pues Stephen Daldry se ha dejado atrapar por el melodrama de una historia de amor y tormento, pero ha dejado escapar todo el contenido sociológico anteriormente nombrado. Me refiero a que se podrían haber echo cosas mucho más interesantes con el papel de Ralph Fiennes que con el de Kross, ya que en la adultez del personaje se esconden cosas más relevantes que la crisis paterno-filial que se muestra en esta cinta... los verdaderos fantasmas del pasado no son precisamente esos. Aunque el guión si resulta llevadero a manera de drama, pues para el género elegido... resulta impecable.

Cabe destacar, aunque mal perfilado su caracter, la labor de Fiennes por sobre la de Winslet (se deben estar preguntando por qué)... Mientras Fiennes realiza una gran actuación con su papel mal adaptado... Winslet, cuyo personaje si es identiquísimo al del libro, resulta algo decepcionante... en ningún momento brilla como para merecer un salto de secundaria a protagónica en los Oscar, Winslet se duerme en los laureles con un gran papel que podría haber aprovechado mejor, sobre todo en los últimos momentos donde su papel como anciana no llega ni a los talones de los de Cotillard en ¨La vie en rose¨o el de Blachett en ¨Button¨. Lo siento por los fans de esta gran actriz, pero prefería verla nominada por Revolutionary Road, en la cual si me crei su sufrimiento.

Hasta aquí no justifico la nota que le di (pues pareciera más justo un 6 que un 8), pero es que además de Fiennes, nos encontramos con un David Kross excepcional que se roba la pantalla con cada gesto o palabra... y que además logra adaptarse a toda la carga erótica de su relación con Hanna. Es ese contenido sexual muy bien cuidado una de las cosas mejor tomadas del libro... la desnudez se aleja de la simple escana hot para tomar un nivel de profundidad increible. Eso, y la fotografía con que se retrata la historia hacen de este film un manjar visual tan impresionante como el de mi querida "the fall".

Lo mejor: Fiennes, Kross, la fotografía... y las escenas románticas, muy bien cuidadas.

Lo peor: Guión bueno, pero que no se atreve a profundizar mucho en las huellas que el holocausto ha dejado para el pueblo alemán... sino que se estanca mostrando más las huellas que ha dejado Hanna en el presonaje de Michael. Winslet no aprovecha su papel.

Crítica Let the right one in (* * * * * * -)

Crítica: "Los mejores cuentos de hadas llevan algo de oscuridad dentro"... ¡Qué cierta es esa afirmación!... Lejos de quedarse en los bodrios como "Crepúsculo" o "Underworld"... John Ajvide Lindqvist (autor tanto de la novela como del guión para esta adaptación cinematográfica) sabe darle una vuelta de tuerca al género vampírico. Más allá de sentarse cómodamente en una simple riña entre humanos y vampiros, "Låt den rätte komma in" desafía al lector/espectador con preguntas (más retóricas que otra cosa) acerca de lo que el bien o el mal pueden representar para un niño...

Plagada de imágenes hermosas y espeluznantes, variadas en un blanco/negro del día nevado y la oscura noche fría, se nos muestra la terrorífica y tierna relación de amor y amistad entre Eli y Oskar. Ambos son héroes y antihéroes de su propia historia. Kare Hedebrant como Oskar realiza una actuación impecable, su retrato de niño sufirdo y maltratado en su ámbito es escolar es muy buena, por otro lado la jovencita Lina Leandersson sorprende con una interpretación muy madura que la eleva por sobre el resto de sus compañeros de reparto: en fin dos pequeñas revelaciones para el mundillo del cine.

A esta maravillosa trama se le condimenta con una fotografía alucinante, un montaje de sonido muy realista, y una edición bien calculada (que habla por sí solo en algunas escenas)... pero el mejor condimento es la alucinante banda sonora de Johan Söderqvist que aporta gran potencial para realzar las escenas más intensas emocionalmente hablando. El único defecto en toda esta cinta es que, como gran parte de las adaptaciones, no termina por contestar algunas preguntas que en la novela si se veían respondidas de manera satisfactora. Pero, bueno, eso no es tan grave... "Let the right one in" puede ser festejada de todas formas.

Lo mejor: Todo menos algun que otro plot-hole.
Lo peor: Esos pocos plot-holes en la historia.

Crítica de Frozen River (* * * * +)

Crítica: Pocos filmes del género logran trascender de la violencia, para llegar al choque emocional. "Frozen River" es uno de ellos. Con una premisa sencilla, pero original, Courtney Hunt define la historia de una mujer en apuros, inmersa entre la desesperación materna, aislada del mundo (practicamente vive en cubo de hielo); envolviéndose de a poco en un enriedo ilegal. Así arrojado al lector de esta crítica, nada parece tener sentido. Pero practicamente es una de las maneras más sencillas de expresar la complejidad oculta tras la sencillez de la labor de Hunt, y su magnífico guión.

Río Congelado es una de las pocas cintas indies relevantes del año, ya sea por su gran potencial argumental, su cuidada dirección, o bien... el resultado que tuvo en los diversos premios (lo cual avalan los dos puntos anteriores). Pero más que nada es un nuevo tipo de film, algo nunca antes visto... algo así como una experiencia claustrofóbica al aire libre. El espectador llega a sentir todo el miedo y la tensión suficientes para erizar el pelo de la nuca, pues la cruda realidad con que se ha trabajado esta cinta es de lo más espeluznante... y nada mejor que la elección de Hunt de haber metido a Melissa Leo en este proyecto: Leo desborda el papel y se sale de la pantalla con una de las actuaciones más naturales y encendidad que he visto en mucho tiempo; queda claro también que sin ella el hielo entre el film y el espectador jamás se hubiera derretido.

Otro apartado merece Misty Upham, desconocidísima actriz injustamente ignorada en la última temporada de premios... Su labor es igual de encendida a la de Leo, y logra con sus escenas quebrar el corazón del espectador; espero que su carrera no se quede estancada... y siga apareciendo en películas futuras, eso sí: tan buenas como esta.

Como todo film de bajo presupuesto, "Frozen River" posee una fotografía y un montaje simples, pero que tampoco afectan demasiado al resultado final: no era necesario mucho más de lo que se ofrece. El único punto que pierde en la nota que le doy se va con una AUSENTE banda sonora, que podría haber realzado a esta producción a un nivel de compromiso mayor con la carga emotiva de su cierre final. ¿Pero qué más da? la cinta aprueba... y con muy buena nota.

Lo mejor: La dirección, Leo, Upham y el guión.
Lo peor: Nada de banda sonora... y que se olvidaron de la co-protagonista en todos los premios.

Crítica de DOUBT (* * * +)

Crítica: ¿Alguna vez sentiste que un film te recordó demasiado a otro? Bueno, "Doubt" me recordó demasiado a "Notes on a Scandal", y eso tiene una parte buena y una parte mala...

"Doubt" posee un reparto de lujo (al igual que la ya mecionada cinta), donde degustamos de increibles duelos actorales, a base de diálogos incisivos. Cada carácter del cast está perfectamente definido psicológicamente hablando. Meryl Streep se manda una de sus actuaciones memorables (aunque en sí todas lo sean), Viola Davis con 10 minutos en pantalla se roba sus escenas, Hoffman (aunque un poco gritón y sobreactuado) sale a flote y se mantiene firme; pero por lejos la que más me ha impactado es Amy Adams, con tantas escenas como Streep es la verdadera estrella de la película. Adams es definitivamente quien vale el precio de la entrada al cine.

Sin embargo, todo lo que tienen de bueno sus actores, poco lo tiene la mayor parte del guión. Y es que el libreto se ha escrito unicamente con el motivo de crear grades duelos para los actores, pero por el resto: obtenemos una historia demasiado sencilla, con pocas explicaciones... y muchas lagunas argumentales en las que todas las conclusiones se ahogan. Nunca mejor puesto el título de un film: La Duda... te deja con DEMASIADAS dudas!!. Me parece una manera muy cobarde de resolver una trama, el no darle un final más claro... Con tamaña historia se podría haber echo algo mejor... pero claro, para ello se necesitaba un mejor director.

Respecto al agregado técnico no hay mucho que decir: es decente desde todos los puntos de vista. La fotografía es lo más elegante que se podía esperar para tratarse de un colegio/convento; el montaje cumple de manera correcta con la simpleza que le es obligatoria en este tipo de filmes, y la banda sonora, aunque no brillante, le da un toque bastante teatral que termina por realzar al film en aquellas escenas donde parecía haber caido en el soporífero abismo del aburrimiento.

Conclusión: Buenas actuaciones en un film sencillo (pero pretencioso) que trata de engañar, con sus ácidos diálogos al espectador. Pero detrás no queda más que un manojo de grandes actores sumergidos en un libreto y una dirección bastante pobres.

Lo mejor: Amy Adams por sobre todo el resto del elenco. Y que el metraje se pasa en un suspiro.
Lo peor: Una historia con solidas bases pero nula construcción. Demasiadas pretenciones para ser llevadas al cine. "Doubt" no debió trascender de las salas de teatro.

Crítica de "Gran Torino" (* * * +)

Crítica: Dos películas para Eastwood supieron jugarle en contra a la hora de los premios. Pero ¿por qué? sencilo, no se trata de la estrategia "Winslet" (nombre que quedará de aquí a unos cuantos años), sino de haber echo dos películas donde lo que sobra en una, falta en la otra. "Gran Torino" tiene la gran dirección que a "Changeling" le faltó, pero esta última tiene toda la garra actoral que brilla por su ausencia en "Gran Torino", y es que este film queda literalmente sobre los hombros de "Clint director" y "Clint actor".

Tecnicamente "Gran Torino" es un desastre, el resto del elenco apesta, la escasa banda sonora es patética, y ni hablar de una fotografía, que a pesar del género, podría haber sido mejor (véase el caso positivo de "Río Mísitco"). Clint Eastwood es la excusa de esta película, echa especialmente para que el "ex-vaquero" pueda lucirse con una gran actuación, a base de un personaje y unos diálogos muy buenos. Pero ...¿tiene algo más que ofrecer esta cinta?: Absolutamente no.

"Gran Torino" intenta jugar con el cruce de razas y costumbres, denunciar la discriminación, pero a base de una historia que juega muy tramposamente con las emociones del espectador (mientras que en "Chgangeling" se jugaba cruelmente con las emociones de los personajes)... es esa mentira la que hace que esta producción resulte más un acto de discriminación, que una denuncia contra la xenofobia. En busca de la lágrima fácil, se llega a un final prejuicioso donde todos los inmigrantes (excepto unos pocos "americanizados") son metidos en la misma bolsa. En fin: el peor film de Clint Eastwood... pero con su mejor actuación.

Lo mejor: Algunos diálogos, Clint Eastwood actuando de "racista", y uno que otro momento cómico. La película levanta vuelo cuando se acerca a la comedia.
Lo peor: Que resulte involuntariamente racista, y que intente a base de su trama ser el drama que nunca podría llegar a ser.

AVISO IMPORTANTE ¡y recomendaciones!

Mañana miércoles, me tomaré mis muy merecidas vacaciones (? :P jeje)... Pero no por ello el blog dejará de funcionar. A lo largo del lapso que durará mi ausencia (4 a 17 de febrero) se irán pubñlicando posts con las más esperadas críticas (Doubt, Frost/Nixon, Let the Right One in, Gran Torino, etc...). Ante cualquier duda respecto del Directed By, pueden comunicarse vía mail (o msn, en caso de que lleguen a encontrarme conectado al mismo) a la siguiente casilla: marianomasci@hotmail.com
Por el momento los dejo con algunas buenas recomendaciones para ver (ya que como se ha acabado la carrera hacia las nominaciones, alguna buena película hay que ver).

"The Ballad of Jack and Rose" (2005)
Nota personal: 8
Nota en imdb: 6.8
Trailer:

"TAKEN" (2008)
Nota personal: 8
Nota en imdb: 8.0
Trailer:


"Road to Guantanamo" (2006)
Nota personal: 8,50
Nota en imdb: 7.6
Trailer:

"Things you can tell just by looking at her" (2000)
Nota personal: 9
Nota en imdb: 6.5
Trailer: